Libros de Fotografía digital, página 20 de 94

Motivos decorativos, técnicas de confección autóctonas, colores artesanales y abalorios de todos los rincones del mundo enriquecen este magnífico recorrido por las tradiciones textiles que más se resisten a la globalizacion.Un surtido inspiracional elegante y cotidiano, que la mayoria de las personas retratadas han tejido, teñido, cosido o bordado ellas mismas.Catherine Legrand es estilista y una de las propietarias de la prestigiosa boutique parisina A Bonne Renommee. A lo largo de los años y de sus viajes por todo el mundo, esta gran apasionada de la indumentaria ha ido coleccionando telas, vestidos, adornos y fotografias, que tejen la trama de sus creaciones textiles y de sus libros. Es autora de Textiles et vetements du monde (Paris, Aubanel, 2007).

Tercera edición de este espactacular libro homenaje a Nueva York. Ya todo un clásico de la biografía de Yann Arthus-Bertrand, el fotógrafo aéreo más prestigioso del mundo. Un paseo arquitectónico de

En el siglo XIX la burguesía triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmación para consolidar su dominio, y el retrato fue un de ellos. Este catálogo, recoge el material de la exposición homonima que pretende la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica asi como mostrar al publico como se veian los niños en nuestro pasado inmediato.En el segle XIX la burgesia triomfant necessitava mecanismes propis d''autoafirmacio per consolidar el seu domini, i el retrat va ser un d''ells. Aquest cataleg, recull el material de lexposicio homonima que preten la recuperacio d''una part de la nostra memoria historica aixi com mostrar al public com es veien els xiquets en el nostre passat immediat.En el siglo XIX dio paso de una sociedad aristocratica y rural a otra de burguesa y urbana. Para consolidar su dominio, la burguesia triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmacion y el retrato fue un de ellos. La fotografia ayudo a certificar la existencia del nucleo familiar tal y como imponia la concepcion burguesa. De aqui que, dentro de la importancia del retrato fotografico en esa epoca, el retrato infantil tuviera un lugar destacado. Este catalogo, que recoge el material de la exposicion homonima, pretende en primer lugar, la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica, vincul...

Colección de las mejores fotografías de los mas bellos bosques del mundo,reunidas en este Cube Book para los amantes de la naturaleza.

This superbly illustrated book features an incredible 300 color photos including some that chronologically highlight all the legendary HarleysKnuckleheads, Shovelheads, Panheads, Sportsters and the rest. A wonderful collection of the world''s most famous motorcycle. (Transportation)

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra "pierna" estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 80 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso. El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960. ¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las "piernas del millon de dolares", donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.

Las fotografías de este libro pertenecen a los reportajes que durante la Guerra Civil Española elaboraron dos reporteros del periódico francés L'Illustration. Cada uno de ellos acompañó a un bando con el fin de cubrir el conflicto que estaba teniendo lugar en el pais vecino. Su trabajo, innovador, ambicioso y arriesgado, nos ofrece la posibilidad de acercarnos a uno de los momentos mas dramaticos de la historia de España desde la frescura y el realismo.Este libro pertenece a la promocion libros belicos.

El volumen Los setenta en fotografías forma parte de una colección que proporciona, década a década, una amplia visión global de la historia del siglo XX a través de sus imágenes. La obra, que incluye mas de 250 fotografias, constituye un reflejo unico de una epoca, fascinante y aterradora a la vez, en la que la inseguridad atenazo a un mundo asustado. Estas paginas dan cabida al conflicto de Irlanda del Norte y a la masacre de los Juegos Olimpicos de Munich, a la jet set y al movimiento punk, al esperanzador nacimiento de la primera niña probeta y al vergonzoso escandalo del Watergate.

Authors James and Karla Murray have been photographing the streets of New York for years, publishing two bestselling books on the graffiti scene, Broken Windows and Burning New York, in the process. With the publication of Storefront, the Murrays have turned their attention towards faithfully documenting the generations-old stores and shop windows of New Yorks neighborhoods. Within the pages of Storefront, the reader may explore entire blocks that have not changed much in the past century, engaging in a startling encounter with contemporary New York. Details of an architectural and cultural heritage that is fast disappearing such as signage, architectural adornment, and window displays are presented in context, as they exist on the street, all in amazing detail. Between the collected interviews with the shop-owners, and photos from every nook and cranny of New York, Storefront is sure to evoke feelings of nostalgia in hardboiled New Yorkers, visitors and expats alike.

Los realizadores de imágenes modernas más provocativos Imagine que entra en un cuarto donde se encuentran los mejores fotógrafos eróticos contemporáneos, cada uno de ellos con un portafolio que contiene lo mejor de su trabajo. Mientras echa un vistazo, ellos hablan de inspiracion, censura, como encontrar modelos, y como ganarse la vida capturando con una camara o en pixeles a mujeres hermosas. The New Erotic Photography es el cuarto, y 55 fotografos de 12 paises son los anfitriones de esta reunion intima. En este volumen de 420 paginas se encontrara con Ralph Gibson, Jan Saudek, Terry Richardson, Natacha Merritt, Petter Hegre, Richard Kern, Bob Carlos Clarke y muchos talentos nuevos que se encuentran redefiniendo el erotismo. Juguetones, provocativos y exuberantemente sexys, estos no son los desnudos artisticos de su abuelo, es The New Erotic Photography.

Nos encontramos ante uno de esos maravillosos libros-objeto que valen mucho más de lo que cuestan. Y es que el gran fotógrafo Rainer W. Schlegelmich no ha podido resistir la tentación de editar su segundo libro sobre Porsche y su historia. Pero no se trata solo de un libro de grandes y fantasticas fotos (que tambien), sino que la obra narra, en la primera parte, la historia a fondo de la marca, desde los inicios hasta hoy mismo, ademas de la vertiente deportiva. La segunda parte - el grueso del libro - analiza año por año, hasta 2006, todos los modelos producidos, con impresionates fotos a tamaño gigante y con la calidad acostumbrada. El libro termina con un interesantisimo cuadro de caracteristicas de cada uno de los modelos fabricados y su correspondiente ilustracion de perfil.

En el siglo XIX la burguesía triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmación para consolidar su dominio, y el retrato fue un de ellos. Este catálogo, recoge el material de la exposición homonima que pretende la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica asi como mostrar al publico como se veian los niños en nuestro pasado inmediato.En el segle XIX la burgesia triomfant necessitava mecanismes propis d''autoafirmacio per consolidar el seu domini, i el retrat va ser un d''ells. Aquest cataleg, recull el material de lexposicio homonima que preten la recuperacio d''una part de la nostra memoria historica aixi com mostrar al public com es veien els xiquets en el nostre passat immediat.En el siglo XIX dio paso de una sociedad aristocratica y rural a otra de burguesa y urbana. Para consolidar su dominio, la burguesia triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmacion y el retrato fue un de ellos. La fotografia ayudo a certificar la existencia del nucleo familiar tal y como imponia la concepcion burguesa. De aqui que, dentro de la importancia del retrato fotografico en esa epoca, el retrato infantil tuviera un lugar destacado. Este catalogo, que recoge el material de la exposicion homonima, pretende en primer lugar, la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica, vincul...

The Caravan Gallery is a mobile exhibition venue and visual arts project run by artists Jan Williams and Chris Teasdale who are on a mission to record the ordinary and extraordinary details of life in 21st century Britain. This is the imagery you won''t find in a tourist brochure. From tacky seaside signage and risquA(c) double entendres, to the just plain weird, these tongue-in-cheek vignettes chronicle the perplexities of modern British life. Their focus is everyday eccentricity and the often overlooked. This fresh approach shows just how funny modern "art" can be.

Chronicle BooksPlayboy: The Complete Centerfolds -- Following the remarkable success of last year's limited deluxe edition, we're pleased to present The Complete Centerfolds in a new compact package. The content remains the same-every Centerfold from every issue. That's over 600 beauties. We've also added the Centerfolds from 2007 to make this Playboy's most complete photographic volume to date. Hefner introduces the book and literary luminaries including Paul Theroux, Jay McInerney, and Daphne Merkin comment on the social mores and cultural climate of each decade. This chronological collection provides an unparalleled view of our evolving appreciation of the female form: from the fifties fantasy of voluptuous blondes to the tawny beach girls of the seventies to the groomed and toned women of today. The Complete Centerfolds is a breathtaking tour de force.

- Luces y miradas desconocidas hasta entonces (1840-1869). - La realidad consternada (1858-1871). - Las paces defraudadas (1872-1896). - Asedio y defensa de ultramar (1895-1898).

Timothy PersonsFor years, contemporary photography and video art have played a substantial role in Spain's avant-garde culture. As curator Estelle af Malmborg writes in this volume, In just a few decades, a closed society, trapped in its past, has been transformed into a multifaceted country in which contemporary culture enjoys a strong position. Spanish photography does not shy away from the personal expression. We who lived in Spain in the 1980s experienced first-hand the major political, social and cultural changes. The sociocultural movement La Movida, with the film director Pedro Almodovar as its front figure, released a wave of suppressed creativity and tested the boundaries of freedom. The explosive Spanish culture of the 1980s expressed itself in many ways, but a common feature was an interest in capturing the intellectual currents of the rest of Europe, while, at the same time, relating to one's own cultural heritage." This volume collects works addressing issues of cultural identity, heritage and history by 31 contemporary artists--including Ignasi Aball', Sergio Belinchon, Carmen Calvo, Alicia Framis, Dionisio Gonzalez, Angel Marcos, Aitor Ortiz, Montserrat Soto and Valentin Vallhonrat."