Libros de Fotografía digital, página 4 de 94

Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una mirada y un espíritu muy afilados. A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón y de Europa, siempre ha estado proximo a España, atento a la evolucion de su paisaje asi como a la decoracion de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre los detalles que solo el sabe ver y los hace evidentes. Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo inverosimil se difuminan. Mas alla de esta vision del mundo de las apariencias y de un modo de escribir ironico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detras de la acumulacion de simbolos se dibuja el sinsentido.

The Caravan Gallery is a mobile exhibition venue and visual arts project run by artists Jan Williams and Chris Teasdale who are on a mission to record the ordinary and extraordinary details of life in 21st century Britain. This is the imagery you won''t find in a tourist brochure. From tacky seaside signage and risquA(c) double entendres, to the just plain weird, these tongue-in-cheek vignettes chronicle the perplexities of modern British life. Their focus is everyday eccentricity and the often overlooked. This fresh approach shows just how funny modern "art" can be.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

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Wave of dream mezcla los sueños y la realidad y enfatiza las sensibilidades poéticas del triángulo compuesto por el hombre, lo vegetal y el animal. ¿Cual es el lenguaje qué compartimos con el mundo animal y vegetal? ¿Cómo percibimos lo que es natural y lo que es artificial? El humano se convierte en el objeto en la naturaleza y la naturaleza es un objeto del humano. Este dualismo conlleva una conexión lineal entre el hombre y la naturaleza en el sentido más amplio (animales y minerales incluidos). El libro presenta las imágenes que se convierten en palabras; se pueden doblar, mezclar y combinar de múltiples maneras, oscilando entre la realidad y la ficción, el lenguaje y el cuerpo. Producido durante un período de tres años, el libro combina fotografías, fotografías pintadas, cianotipias, collages y haikus (bilingüe, en francés y en inglés).

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguio localizar a su dueño, un maestro de escuela frances y fotografo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anonimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia. El resultado de sus investigaciones se resume en este inclasificable objeto que puede ser visto como un fotolibro o leido como un libro de aventuras, un diario o un ensayo sobre los misterios de la fotografia.

Water Views es una descripción impresionante (literalmente) de los cuerpos de agua más sorprendentes de todo el mundo. Estas impresionantes imágenes aéreas, fotografiadas con tecnología de drones de ultima generacion por el autor y cineasta David Ondaatje, abarcan desde las pintorescas playas de Carmel-by-the-Sea y Gaviota Beach hasta las salvajes costas de Oregon, placidos lagos desde Tahoe hasta Como, las aguas color esmeralda de las Bahamas y Belice, y los serpenteantes rios pesqueros de la Columbia Britanica y Montana.Siempre presente en esta seleccion, algunas de las cuales debutaron en su reciente exhibicion en la aclamada ROSEGALLERY en Los Angeles, esta el profundo afecto personal de Ondaatje por la soledad, la belleza virgen de la naturaleza, los patrones de las aguas costeras y la pesca con mosca en areas remotas. Anotadas con anecdotas entre bastidores, estas fotografias lo llevan en un viaje espectacular desde arriba mientras comparte el primer vistazo unico de Ondaatje a algunos de los lugares mas hermosos de su mundo, todo relacionado con el poder irresistible y maravilloso del agua.

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Wannabe habla de chicas que parecen muñecas en Japón; sobre la objetualizaciónde estas mujeres según costumbres sociales que conducen a comportamientosautomáticos. Ilustra cómo las personas sienten la necesidad subconsciente deseguir un rol predeterminado por su cultura.

The very best photographic books whisk us away from familiar surroundings in search of far-flung places-and none more so than this impressive volume, a retrospective of photographer Thomas Hoepker's wide-ranging work. Spanning sixty years, Wanderlust is a spectacular showcase for this photojournalist and former president of Magnum Photos. Hoepker's remarkable success as a global historian has created an unparalleled visual archive, and he chronicles both the planet's momentous occurrences and the striking realities of everyday life with equal aplomb. This landmark book allows readers to bear witness to such world-defining events as the Cold War, the fall of the Berlin Wall, and 9/11 in New York-all of which Hoepker's evocative images helped etch in our collective consciousness.

Una noche de invierno de 1949 en Nueva York, el joven estudiante de marketing y fotógrafo en ciernes Walter Chandoha se encontró un gatito abandonado en medio de la nieve, lo cubrió con su abrigo y se lo llevo a casa. Poco podia imaginar que acababa de conocer a la musa que guiaria su vida. Chandoha se puso a retratar a su nuevo amigo felino, al que llamo Loco, y le gustaron tanto los resultados que empezo a fotografiar a los mininos de un refugio de la ciudad. Estas imagenes fueron el punto de partida de una carrera extraordinaria que se prolongaria siete decadas. Mucho antes de Internet y #gatosdeinstagram, Chandoha cautivo al publico con los protagonistas peludos de sus fotografias. De anuncios a tarjetas de felicitacion, pasando por puzzles y envases de comida para gatos, en sus imagenes confluian un afecto genuino por los animales, una etica profesional intachable y gran maestria. La glamurosa tecnica de iluminacion de Chandoha, con la que el pelaje de los gatos quedaba perfectamente definido, sento las bases del vocabulario visual del retrato de animales durante generaciones e inspiro a maestros como Andy Warhol, que siguio el ejemplo de los encantadores retratos de Chandoha para ilustrar su libro de gatos. The Cat Book salta hasta los archivos del artista que sento las bases de un genero fotografico. A traves de retratos en color de estudio y otros ambientes, imagenes callejeras en blanco y negro, escenas de certamenes antiguos de felinos y mucho mas, este libro constituye un merecido homenaje no solo a estos animales fascinantes, sino tambien a un artista, fallecido en enero de 2019 a la edad de 98 años, cuyo amor por ellos se percibe en cada una de sus fotografias.

El mundo parece estar dividido entre los amantes de los perros y los que prefieren a los gatos, pero por suerte Walter Chandoha, el mejor fotógrafo de mascotas del siglo XX, ocupó una posición intermedia. Amaba a estas intrigantes criaturas por su singular belleza y caracter, y las eligio como motivos fotograficos durante sus 70 años de carrera. Mientras trabajaba en Cats, libro de TASCHEN elogiado por la critica, Chandoha hizo una seleccion de sus fotos de perros favoritas para una posible continuacion del volumen, y coloco en cajas cuidadosamente ordenadas cientos de hojas de contacto, impresiones y transparencias en color, muchas de las cuales no se habian visto durante al menos 50 años y otras totalmente ineditas. Tristemente, Chandoha fallecio en 2019 a la edad de 98 años, pero su legado sigue vivo en esta deslumbrante secuela dedicada al mejor amigo del hombre. Las fotografias de Walter Chandoha resultan fascinantes no solo por el encanto inherente a los perros, tambien porque la persona detras de la camara era un maestro de su arte, escribe el critico de fotografia Jean Dykstra en la introduccion del libro. Vemos terriers, collies, beagles, sabuesos, caniches, perros pequeños, perros grandes, perros de concurso, perros de trabajo y muchos otros, con mas de 60 razas fotografiadas en blanco y negro y glorioso Kodachrome. El libro abarca un periodo de 50 años y esta dividido en seis secciones. Cada capitulo revela la excepcional combinacion de Chandoha de tecnica, versatilidad y alma. El primer capitulo In the Studio se centra en el retrato formal; a continuacion en Strike a Pose nuestros compañeros caninos se ponen a la altura de la camara; en Out and About se pasean y juegan, a menudo fotografiados con los propios hijos de Chandoha; en Best in Show Chandoha usa sus habilidades de reportero para capturar las antiguas exposiciones caninas de la era de Mad Men; en Tails from the City los perros salen a las calles del Nueva York de mediados de siglo; y en el capitulo final Country Dogs llega la vuelta a la naturaleza, los campos y las playas. Dogs es un tributo fotografico desatado a estas adorables y leales criaturas.

Walking east

Un nuevo libro de unos de los principales referentes mundiales de la fotografía contemporánea

Photographers: Camilla Akrans, Mert Alas & Marcus Piggott, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Clifford Coffin, Grant Cornett, Patrick Demarchelier, Horst P. Horst, Steven Klein, William Klein, Nick Knight, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Glen Luchford, Sheila Metzner, Erwin Olaf, Irving Penn, Paolo Roversi, David Sims, Edward Steichen, Michael Thompson, Deborah Turbeville, Mariano Vivanco, Tim Walker y Yelena YemchukVogue like a painting explores the relationship between fashion photography and painting through a selection of images from the archive of Vogue magazine. Taken by leading names in classical fashion photography and the most prominent photographers of the past decade, these pictures display characteristics that are traditionally attributed to painting. All of them, in one way or another, reflect devices commonly used by painters: theatrical settings, dramatic chiaroscuro, carefully devised compositional schemes and special emphasis on the beauty of the figures, their poses and the decor. The exhibition, structured around the major genres of portraiture, landscape and interiors, features photographs that recreate still lifes and conversation pieceseighteenth-century British group portraits or show women en deshabille. These images bring to mind paintings from various periods in art history, either as direct references to masterpieces, such as Erwin Blumenfelds version of Vermeers Girl with a Pearl Earring, or because they recall artists such as Zurbaran, Hogarth, Millais, Sargent, Gauguin, Dali, Magritte and Hopper. In some the source of inspiration is much more subtle, even subjective.

La historia en imágenes es la colección más completa publicada hasta la fecha de material fotográfico de carácter histórico. Fruto de una profunda labor de investigación, tanto en archivos públicos como privados, pretende sacar a la luz las instantáneas más insólitas y en muchos casos inéditas, que son fiel testimonio de una época, no sólo dentro sino fuera de España. En este volumen aparace una selección de las fotos más impactantes del Archivo Rojo, creado por la Junta Delegada de Defensa de Madrid, para documentar y denunciar los desastres de la Guerra Civil, convirtiéndose en un importante documento de historia social.

The first definitive monograph of color photographs by American street photographer Vivian Maier. Photographer Vivian Maier's allure endures even though many details of her life continue to remain a mystery. Her story-the secretive nanny-photographer who became a pioneer photographer-has only been pieced together from the thousands of images she made and the handful of facts that have surfaced about her life. Vivian Maier: The Color Work is the largest and most highly curated published collection of Maier's full-color photographs to date. With a foreword by world-renowned photographer Joel Meyerowitz and text by curator Colin Westerbeck, this definitive volume sheds light on the nature of Maier's color images, examining them within the context of her black-and-white work as well as the images of street photographers with whom she clearly had kinship, like Eugene Atget and Lee Friedlander. With more than 150 color photographs, most of which have never been published in book form, this collection of images deepens our understanding of Maier, as its immediacy demonstrates how keen she was to record and present her interpretation of the world around her.

Je me retrouve dehors avec mes lanternes, à la recherche de moi-même. Emily Dickinson