Libros de Fotografía digital, página 10 de 93

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es mas dificil acceder a trabajos que generen reflexion. La masificacion de imagenes produce estereotipos y los fotografos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representacion capaces de destacar sus imagenes entre millones. Los generos fotograficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representacion se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografia documental en Iberoamerica, pretende dar una dimension global del estado actual de la fotografia documental en la region. A traves de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos paises, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Este libro reúne el trabajo que el celebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de Mexico. Lo atavico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez mas, Gasparini demuestra que la fotografia puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanias del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañia y estimulo a las imagenes, exploran el sentido poetico del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotografo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su etica de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del pais que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.

María Elvia de Hank es una mirada desde adentro que observa la vida, familia y entorno de María Elvia de Hank, la esposa del millonario excéntrico y ex-alcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn. Con ella como el eje del proyecto, se observa como la esposa de uno de los empresarios mas ricos de Mexico, crea con su toque perfeccionista un ideal social que participa como ejemplo tanto en su vida publica como privada.El eje femenino, perfectamente administrado, se ve retratado en el fondo que lo sostiene, a veces sembrando en el observador dudas sobre su veracidad. Una mansion, una coleccion de animales, un equipo de futbol y sus fans, un casino, una escuela, unos caballos, unos vestidos elegantes, todo visto a traves de la luz y el polvo del norte de Mexico, la tierra que se puede encontrar en un rancho, o un zoologico, o alguna estructura mas a media construccion.La edicion reune un cuerpo de trabajo que refleja la forma de pensar que ha dado a luz todos los elementos arriba descritos, sin emitir juicios y evitando llenar las expectativas de otros, tanto espectadores como sujetos. Este es un documento que incluye momentos fragiles, gestos, encuentros entre personas y animales que juntos describen un estilo de vida al que rara vez somos expuestos.

Penelas, SeveCatálogo de la exposición realizada en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, entre el 19 de septiembre de 2008 y el 11 de enero de 2009.Mediante dicha exposición se rinde homenaje a la actividad profesional desarrollada por los estudios fotograficos diseminados por España, a traves de una seleccion de imagenes de las trayectorias de dos estudios diferentes, el estudio GYENES, en Madrid y el Foto RAMBLAS, en Barcelona, que sejemplifican su devenir entre los años cincuenta y mediados de los noventa, aportando una singular perspectiva sobre personalidades y personajes de la epoca, asi como el cruce de miradas desde dos grandes ciudades.

DECENAS DE ZACATECANOS ABRIERON SUS CAJONES, BUSCARON EN CAJAS, REVOLVIERON SUS ROPEROS Y DESMONTARON DE SUS MARCOS LAS IMÁGENES DE SU PASADO PARA CONVERTIRLAS EN LA MEMORIA COLECTIVA DE ZACATECAS

Grupo escolar costa. Zaragoza. Miguel Marín Chivite (Calahorra, La Rioja, 1900 - Zaragoza 1978) fotografía las principales dependencias del Grupo Escolar Joaquín Costa de Zaragoza. Un edificio inaugurado en 1929, monumento vivo a la memoria de Costa. Con ellas compuso dos álbumes que reedita el Museo Pedagógico de Aragón sumándose de esta manera a la conmemoración del centenario de la muerte de Joaquín Costa. Víctor Juan, director del museo, da unas notas sobre el edificio.

Este libro, lleno de fotografías de las bellas tierras asturianas, es un recorrido geográfico y artístico por las localidades asturianas, los Picos de Europa, las más grandes ciudades. De estilo sencillo, ideal para quien quiera tener un punto de vista diferente de las tierras asturianas.

Especular sobre la relación que mantenemos con las imágenes, sobre cómo nos relacionamos con ellas, cómo interpretamos, entendemos y reaccionamos ante el téndem realidad-imagen es un punto central en

José Antonio Duce y José Luis Cintora han dedicado parte de los últimos tres años a fotografiar el Palacio de la Aljafería de Zaragoza y el resultado ha sido un libro que destapa, en 400 fotos, muchas de ellas insólitas, la esencia del más importante monumento civil de Aragón. El veterano fotógrafo ha destacado que el libro incluye fotografías de sitios que normalmente no se visitan, desde ángulos muy complicados u originales y de detalles que casi siempre pasan desapercibidos para los visitantes. Es el caso de una fotografía, obra de José Luis Cintora, tomada desde el fondo del aljibe con ojo de pez, o de otra del Salón del Trono sacada desde arriba, desde la Galería de las Mujeres, que muestra detalles impresionantes de la techumbre. En total, más de 3.000 instantáneas tomadas cada una de ellas en el momento adecuado del día y en la estación del año correspondiente y que se han hecho después de "pensar mucho" y de un arduo trabajo de preparación.

Un recorrido por el proceso de desaparición forzosa que han sufrido miles de personas desde su detención hasta la devolución de sus restos a los familiares. Imágenes que pertenecen a las últimas décadas del siglo XX y a los años que ya hemos vivido del siglo XXI. Argentina, Chile, Guatemala, Colombia, Peru, El Salvador, Bosnia-Herzegovina, Camboya, Iraq y España son los diez paises en los que se ha sumergido el autor para reivindicar la memoria de una geografia martirizada que sigue clamando justicia. Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacio de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en que el fotografo manifiesta su profunda empatia con las victimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio complice de los encubridores. La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antologia de la barbarie. Su identificacion es una aspiracion capital en los procesos de memoria historica y de reconciliacion nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad. Por eso el MUSAC (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon), el CCCB y la Casa Encendida han decidido presentar de modo simultaneo los trabajos de Gervasio Sanchez sobre los desaparecidos. Un solo guion y tres exposiciones distintas.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.

El presente libro recoge cincuenta años del patronazgo de la Virgen del Carmen de Garrucha, por lo que se aporta un bonito catálogo de fotografías representativas de este largo periodo, con todos los protagonistas y actos que han tenido lugar en torno a la Virgen del Carmen.

En esta asombrosa serie de fotografías, los galardonados fotógrafos Carol Beckwith y Angela Fisher presentan una colección sin precedentes de 250 singulares imágenes extraídas de su labor a lo largo de treinta años en Africa, revelando una intima mirada de su gente y de su variada cultura. Sobre el autor Carol Beckwith ha sido citada por United Press International como "uno de los mejores fotografos que han registrado las culturas de Africa". Es autora de Masai, Nomads of Niger, y African Ark.

A Menorca, la Fortalesa d''Isabel II, construïda entre 1850 i 1875, presideix la bocana del Port de Maó. A través de la Porta de la Reina podreu accedir a tots els secrets de la fortificació militar.

The portrait of a very young Bob Dylan on the cover of 'The Times They Are a Changin' is probably one of the most recognizable and famous album covers of all time. Photographer Barry Feinstein took that photo, as well as many more of Dylan throughout his career. His images have been published throughout the world many times over, and have become synonymous with our perceptions of that place and time in rock and folk music history. Inspired by a series of photographs that Feinstein took in Hollywood during the 1950s and 60s, Bob Dylan wrote an extraordinary series of poems that have remained unpublished for decades. They are thought-provoking, witty and erudite observations of the world; through the lens of Feinstein's photographs, they speak volumes about the anonymous faces and places of Los Angeles, and offer wry commentary on images of stars and legends in the neighbourhood at the time. Photos of Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Judy Garland float through the book, as do poignant images of starlets, casting couches, employment agencies and palm tree'd boulevards.Feinstein was there with a camera to capture some world-famous events, such as Marilyn Monroe's memorial service, and he photographed the forgettable moments, preserving them perfectly and timelessly.Bob Dylan's unsettling and distinctly unique perspective informs and enlivens every page, an irresistible interpretive voice narrating the visual images from photo to photo.