Libros de Fotografía digital, página 10 de 93

Una recopilación del pensamiento e ideario de cincuenta personalidades destacadas que cuentan con más de 65 años. Un conjunto de retratos profundos y sinceros que reflejan sus voces y su presencia en el mundo. Un retrato eterno de las experiencias cotidianas que a todos nos unen. Tras inspirarse en la idea de que uno de los mejores regalos que una generacion puede entregar a otra es la sabiduria que ha adquirido mediante la experiencia, el galardonado fotografo y cineasta Andrew Zuckerman ha registrado los pensamientos e ideario de cincuenta de los escritores, artistas, diseñadores, actores, politicos, musicos y lideres religiosos y empresariales mas destacados del mundo, todos ellos con mas de 65 años de edad. Para crear un retrato realmente revelador de estos personajes, Zuckerman ha grabado sus voces, su presencia fisica y la palabra escrita. El resultado es un libro y una pelicula (incluida en el DVD del interior) que suponen un legado extraordinario para las generaciones venideras.

Los boxeadores, Gustavo Guty Espadas, Miguel Canto, Freddie Chato Castillo, Lupe Madera y Juan Herrera, conocidos como ÓLos últimos guerreros mayas", comparten cinco circunstancias en sus vidas: fueron campeones mundiales, sus hazañas deportivas acontecieron en la misma epoca, nacieron en la ciudad de Merida, son de origen humilde y alcanzaron la gloria, al grado de convertir al estado de Yucatan en referencia obligada del boxeo mundial.Pequeños de estatura, pero gigantes invencibles en el cuadrilatero, saborearon las mieles del exito y tambien las hieles de la derrota propinada por el paso del tiempo y una vida de abusos y derroches que los empello hacia el abismo. Tal vez el mas doloroso de los knockouts e indefectible regla en la historia de un boxeador. Luchadores al fin, ahora sin cuerpos esculpidos ni aspiraciones de reinar en alguna division, siguen adelante coronando su vida con la felicidad y el amor de sus familias.Los ultimos heroes de la peninsula es originalmente un largometraje documental dirigido por Jose Manuel Cravioto dedicado a estos cinco boxeadores. Los fotografos Victor Mendiola y Ramiro Chaves fueron invitados a realizar stills en el transcurso del rodaje. La seleccion de fotografias derivo en una propuesta alterna y paralela del proyect

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Libro de fotografías, con textos en castellano y euskera, que quiere ser eco de la causa saharaui, que siempre ha padecido las consecuencias del bloqueo informativo.Ya son 30 los años que el pueblo saharaui lleva muriendo en vida en el desierto. La idea de que hay que desbloquear la actual situacion pasa indiscutiblemente por dos vias; o la continuacion de la vida diplomatica (atendiendo a las resoluciones que plantea la ONU) o la vuelta a las armas, opcion que se paralizon en 1991 despues de 16 años de guerra y miles de muertos. Pero, mientras tanto, mas de 250.000 refugiados continuan sus vidas lejos de los hogares que les fueron arrebatados en el momento en que en 1975 España abandono el Sahara Occidental poniendolo en bandeja a Marruecos y Mauritania (con quien firmo la paz en 1979) y no pusiera fin a lo que hoy en dia es el ultimo proceso de descolonizacion del continente Africano.Una insostenible verguenza que dura ya demasiado y a la que los ojos del mundo deben volver a mirar.

Gran formato con ilustraciones. Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple grano de patata, que su comercialización data nada menos que de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe al ingenio de los hermanos Lumiere, celebres creadores del cinematografo. Dos años despues de su primer centenario se publica uno de los libros pioneros en nuestro pais sobre el tema. Centrado en España, en el se recogen un gran numero de placas autocromas realizadas por fotografos profesionales y aficionados españoles, asi como una seleccion de aquellas realizadas por fotografos extranjeros que vinieron a la peninsula enviados por instituciones como The Hispanic Society de Nueva York, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imagenes acompañan tres ensayos que introducen al lector en la historia de la placa autocroma, sus secretos tecnicos, y otros aspectos puntuales, como las placas autocromas de la Hispanic Society o la practica de la fotografia en colores en España. La calidad de las imagenes, la asombrosa riqueza de su colorido, la magia que destilan por el aire puntillista que les otorga el grano de patata, asi como la sorpresa de ver en colores escenas y paisajes de otro tiempo que creiamos para siempre condenados al blanco y negro, contribuyen a redescubrir un procedimiento que, inexplicablemente, ha permanecido alejado, si no oculto, a los ojos de los historiadores de la fotografia durante quiza demasiado tiempo.

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es mas dificil acceder a trabajos que generen reflexion. La masificacion de imagenes produce estereotipos y los fotografos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representacion capaces de destacar sus imagenes entre millones. Los generos fotograficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representacion se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografia documental en Iberoamerica, pretende dar una dimension global del estado actual de la fotografia documental en la region. A traves de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos paises, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Este libro reúne el trabajo que el celebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de Mexico. Lo atavico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez mas, Gasparini demuestra que la fotografia puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanias del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañia y estimulo a las imagenes, exploran el sentido poetico del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotografo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su etica de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del pais que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.

María Elvia de Hank es una mirada desde adentro que observa la vida, familia y entorno de María Elvia de Hank, la esposa del millonario excéntrico y ex-alcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn. Con ella como el eje del proyecto, se observa como la esposa de uno de los empresarios mas ricos de Mexico, crea con su toque perfeccionista un ideal social que participa como ejemplo tanto en su vida publica como privada.El eje femenino, perfectamente administrado, se ve retratado en el fondo que lo sostiene, a veces sembrando en el observador dudas sobre su veracidad. Una mansion, una coleccion de animales, un equipo de futbol y sus fans, un casino, una escuela, unos caballos, unos vestidos elegantes, todo visto a traves de la luz y el polvo del norte de Mexico, la tierra que se puede encontrar en un rancho, o un zoologico, o alguna estructura mas a media construccion.La edicion reune un cuerpo de trabajo que refleja la forma de pensar que ha dado a luz todos los elementos arriba descritos, sin emitir juicios y evitando llenar las expectativas de otros, tanto espectadores como sujetos. Este es un documento que incluye momentos fragiles, gestos, encuentros entre personas y animales que juntos describen un estilo de vida al que rara vez somos expuestos.

Penelas, SeveCatálogo de la exposición realizada en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, entre el 19 de septiembre de 2008 y el 11 de enero de 2009.Mediante dicha exposición se rinde homenaje a la actividad profesional desarrollada por los estudios fotograficos diseminados por España, a traves de una seleccion de imagenes de las trayectorias de dos estudios diferentes, el estudio GYENES, en Madrid y el Foto RAMBLAS, en Barcelona, que sejemplifican su devenir entre los años cincuenta y mediados de los noventa, aportando una singular perspectiva sobre personalidades y personajes de la epoca, asi como el cruce de miradas desde dos grandes ciudades.

DECENAS DE ZACATECANOS ABRIERON SUS CAJONES, BUSCARON EN CAJAS, REVOLVIERON SUS ROPEROS Y DESMONTARON DE SUS MARCOS LAS IMÁGENES DE SU PASADO PARA CONVERTIRLAS EN LA MEMORIA COLECTIVA DE ZACATECAS

Grupo escolar costa. Zaragoza. Miguel Marín Chivite (Calahorra, La Rioja, 1900 - Zaragoza 1978) fotografía las principales dependencias del Grupo Escolar Joaquín Costa de Zaragoza. Un edificio inaugurado en 1929, monumento vivo a la memoria de Costa. Con ellas compuso dos álbumes que reedita el Museo Pedagógico de Aragón sumándose de esta manera a la conmemoración del centenario de la muerte de Joaquín Costa. Víctor Juan, director del museo, da unas notas sobre el edificio.

Este libro, lleno de fotografías de las bellas tierras asturianas, es un recorrido geográfico y artístico por las localidades asturianas, los Picos de Europa, las más grandes ciudades. De estilo sencillo, ideal para quien quiera tener un punto de vista diferente de las tierras asturianas.

Especular sobre la relación que mantenemos con las imágenes, sobre cómo nos relacionamos con ellas, cómo interpretamos, entendemos y reaccionamos ante el téndem realidad-imagen es un punto central en

En esta asombrosa serie de fotografías, los galardonados fotógrafos Carol Beckwith y Angela Fisher presentan una colección sin precedentes de 250 singulares imágenes extraídas de su labor a lo largo de treinta años en Africa, revelando una intima mirada de su gente y de su variada cultura. Sobre el autor Carol Beckwith ha sido citada por United Press International como "uno de los mejores fotografos que han registrado las culturas de Africa". Es autora de Masai, Nomads of Niger, y African Ark.

A Menorca, la Fortalesa d''Isabel II, construïda entre 1850 i 1875, presideix la bocana del Port de Maó. A través de la Porta de la Reina podreu accedir a tots els secrets de la fortificació militar.

The portrait of a very young Bob Dylan on the cover of 'The Times They Are a Changin' is probably one of the most recognizable and famous album covers of all time. Photographer Barry Feinstein took that photo, as well as many more of Dylan throughout his career. His images have been published throughout the world many times over, and have become synonymous with our perceptions of that place and time in rock and folk music history. Inspired by a series of photographs that Feinstein took in Hollywood during the 1950s and 60s, Bob Dylan wrote an extraordinary series of poems that have remained unpublished for decades. They are thought-provoking, witty and erudite observations of the world; through the lens of Feinstein's photographs, they speak volumes about the anonymous faces and places of Los Angeles, and offer wry commentary on images of stars and legends in the neighbourhood at the time. Photos of Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Judy Garland float through the book, as do poignant images of starlets, casting couches, employment agencies and palm tree'd boulevards.Feinstein was there with a camera to capture some world-famous events, such as Marilyn Monroe's memorial service, and he photographed the forgettable moments, preserving them perfectly and timelessly.Bob Dylan's unsettling and distinctly unique perspective informs and enlivens every page, an irresistible interpretive voice narrating the visual images from photo to photo.