Libros de Fotografía digital, página 8 de 93

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

El libro Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004 es una síntesis histórica de cómo la fotografía ha sido un medio privilegiado para construir la imagen de la ciudad en la opinion publica y la memoria colectiva. Ofrece una genealogia de la produccion de una imagen a la vez dominante y popular de Barcelona. Igualmente relevante es el conjunto de documentos que presenta, procedentes de archivos y colecciones publicos y privados, tanto locales como nacionales e internacionales, que conforman una fuente del todo inedita y sin precedentes.

NOPHOTO asume una nueva mirada fotográfica, que incluye una actitud frente a la realidad, que va más allá del documental y el fotoperiodismo. De manera independiente, los fotógrafos del colectivo comparten una vision conjunta de lo estetico y lo conceptual. Jorquera, Paco Gomez, Eva Sala, Juan Santos, Juan Valbuena, Juan Millas, Jonas Bel, Rafael Trapiello, Carlos Lujan y Eduardo Nave

Este libro reúne fotografías de impactantes fotoensayos que se sumergen en la violencia latinoamericana. Arcenillas es un buscador de miradas, que encuentra a sus protagonistas entre los más desfavorecidos. Un documento del dolor y el miedo de aquellos que no tienen rostros ni nombre en las cronicas policiales.

Guía del Festival de Fotografía PhotoEspaña 2016 con la relación de autores y obras, salas de exposiciones de las secciones oficiales, galerías y actividades del festival

Miradas de Africa funciona a modo de catálogo de exposición, y al tiempo, de poemario escrito con imágenes

"Este libro es fruto del encuentro de un deseo, un tiempo y una ciudad. El deseo de dejar un testimonio fotográfico de la vida callejera; un siglo nuevo y convulso en el que los valores que creíamos garantizados se ven cuestionados; y la ciudad de Paris, en la que la fragilidad, la dignidad y las contradicciones del ser humano son protagonistas. Quiza en ninguna otra ciudad los ecos del dolor y esperanza del mundo resuenen con tanta intensidad.Los tres primeros capitulos representan los valores sobre los que se asienta la republica francesa (libertad, igualdad y fraternidad), fundamentos de cualquier estado de derecho. El cuarto incluye un concepto que hoy mas que nunca esta en el centro del debate sobre la construccion de cualquier sociedad libre y democratica: la identidad."

Cristina de Middel (Alicante, 1975) es fotógrafa documental que ha trabajado durante años como fotoperiodista. Desencantada con el oficio y la conformación de la opinión pública de los medios, pasa a desarrollar proyectos mas personales como Los Afronautas, una serie fotografica que realizo en 2013 y que supuso todo un fenomeno como publicacion fotografica. En ella critica la estigmatizacion de Africa que hacen los medios de comunicacion occidentales. Fue galardonada con el Infinity Award del Centro Internacional de Fotografia como mejor publicacion de ese año.La autora recibio la invitacion del Archive of the Modern Conflict (AMC) para desarrollar un trabajo relacionado con este archivo fotografico, que reune imagenes jamas publicadas ni mostradas, casi en el extrarradio de la fotografia. El proyecto para el AMC completa la historia de una tripulacion que en 1911, justo antes de la Primera Guerra Mundial, reunio a cientificos de diversas especialidades, ingleses y alemanes, en el objetivo comun de llegar a la isla de Jan Mayen, situada entrte Groenlandia e Islandia. Pero nunca tomaron tierra. La historia de un fracaso desperto el interes de esta artista.Este proyecto convierte en satira el desproposito de la historia de una navegacion frustrada, y aborda cuestiones como la imperfeccion y el fracaso. La fotografia de De Middel carece de reglas y presenta escenas de ficcion a traves de una lente basada en la realidad de sus fotografias.

CUBAnísimo pertenece a la colección Registro Gráfico la cual fue pensada para documentar las diversas expresiones gráficas con las que convivimos desde siempre, y para darles un sentido de perdurabilidad y apropiacion por parte del lector. En ediciones bilingues, nos proponemos establecer un registro documental no solo de los imaginarios locales y nacionales sino tambien de la manera en que estos se cristalizan en las distintas graficas populares. La fragmentacion es una forma de narrar la ruptura de todos los paradigmas politicos. Es la sociedad civil libre la que marca el camino, mas alla de las caras amadas de proceres congelados.

El libro nos aproxima a través de las fotografías de Jean Marie del Moral al universo íntimo de Miró.

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intencion es realizar un acercamiento autoral al retrato, a traves de dos vias: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizo a traves de anuncios publicitarios; la segunda, las imagenes de otros fotografos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas lineas, el resultado es una mirada contemporanea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la camara fotografica.

"Jesús Díez Fernández, poeta de la metáfora en imagen, sabe respirar en la ciudad sin cesar los homenajes a la naturaleza, cuna de sus raíces. Los subtítulos son sólo una tímida extensión de las foto

This thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 20th century to today features the most important works of 25 artists. Women have played an important role in the development of photography, often pushing boundaries and defying social convention.Through Womens Eyes showcases the most influential women photographers of the modern and contemporary eras: from Diane Arbus and Nan Goldin to Yoko Ono and Roni Horn, along with many others. The artists featured in this book offer us their own interpretations of the world, filtered through the camera, and show us what is worth looking at among the barrage of images that bombard us.Their strength is the ability to combine languages--not only photography, but elements of cinema and painting as well, resulting in a collection of views that encompass the human experience.

El llibre "Barcelona. La metropoli en l'era de la fotografia, 1860-2004" es una síntesi historica de com la fotografia ha estat un mitjà privilegiat per construir la imatge de la ciutat en l'opinió p

With over 500 vibrant, full-color photos, Humans of New York: Stories is an insightful and inspiring collection of portraits of the lives of New Yorkers.Humans of New York: Stories is the culmination of five years of innovative storytelling on the streets of New York City. During this time, photographer Brandon Stanton stopped, photographed, and interviewed more than ten thousand strangers, eventually sharing their stories on his blog, Humans of New York.In Humans of New York: Stories, the interviews accompanying the photographs go deeper, exhibiting the intimate storytelling that the blog has become famous for today. Ranging from whimsical to heartbreaking, these stories have attracted a global following of more than 30 million people across several social media platforms.

Entre 2009 et 2013, le photographe Paolo Verzone a voyagé à travers l’Europe pour réaliser les portraits de cadets des plus grandes académies militaires du continent. Intéressé depuis longtemps dans

Full of exquisite, one-of-a-kind photographs depicting the wonders of nature and the world as only National Geographic canthis stunning photo collection charts the changing light over the course of a day, from dawn to midday to evening and night. Poetic and inspiring, this elegant book is targeted to all who treasure Simply Beautiful and Life in Color.The worlds best landscape photography and photojournalism stunningly depicts the passage of a single day, from dawns first light to the closing moments of sunset. Experience shimmering mornings and opaque nights through the eyes of our finest photographers in this gloriously uplifting volumethe latest entry in National Geographics best-selling annual photography collection. Daybreak whispers mauve over a long ocean horizon. The morning sun twinkles in a drop of dew. The broad heat of midday radiates over a beach strewn with sweat-baked sunbathers. A slender crescent moon caresses a gnarled tree standing alone on the heath.National Geographic Dark to Dawn Photographs gives readers a front-row seat to the worlds wonders, from its most imposing cityscapes to its most pristine landscapes. Selected from the portfolios of the most celebrated photographers, the images in this book are strikingly arranged to depict the beauty and majesty of light in all its variations. Short legends accompany every photograph to explain the picture, the scene it conveys, or how the shot was captured, along with inspiring quotations from literature. With the widest possible array of perspectives, close-ups, and details, these photos present a new experience of time and light. Large-format pages and a simple, striking design play up the photographs as they demand.Chapters dedicated to each phase of the day show distinctly different yet harmonizing visions, with unique insight and perspective from photographers, confirming that around the world and throughout all time, the passage of light from dawn to dusk, from morning to night and back again, connects us all.