Libros de Fotografía digital, página 8 de 95

From photographer Santiago Melazzini, maker of popular flipbooks such as Tango Dancer and I Love You, comes a special four-in-one, full-color flipbook disguised as a stack of $100 bills. Running a thumb over the edges of the "bills" in the stack, the viewer will observe four short, satirical films on the transience of wealth. A recurring cast of characters plays roles based on stereotypes from slapstick silent movies: the wealthy, arrogant high roller; the robber in his prison stripes and domino mask; and the opportunistic showgirl. In a time of financial uncertainty gripping the world, this playful and good-natured item is a reminder that fortunes can change in the blink of an eye, but a sense of humor is an asset that, once possessed, can never be taken away.

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país y que dejó al descubierto instituciones desgastadas, procesos inservibles y una normativa no aplicada. Pero tambien una sociedad valiente, solidaria, emprendedora que se levanta y construye nuevamente su entorno y su vida.Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantaneas de las victimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imagenes, ademas de otras fotografias que contextualizan los lugares afectados.

Huellas establece un diálogo entre dos edificios abandonados hace décadas para volverlos a la vida y rebelar su historia y los sueños que albergaron.

Este libro-catálogo contiene tres textos inéditos sobre la vida y obra de Eduardo Mendoza, último galardonado con el Premio Cervantes, a cargo de Félix de Azúa, Enric Bou y Llàtzer Moix, así como cin

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artistico y critico. Incluye tres ensay

Este proyecto parte de dos miradas que conforman una aproximación a la naturaleza y al paisaje. Por un lado, la mirada del naturalista que, en esta ocasión, va más allá de los elementos formales para celebrar con sus palabras este paisaje. Por otro, hay una aproximacion estetica con imagenes que intentan tambien rehuir de los contenidos explicitos, en un intento de comunion con las palabras.La obra se ha construido, se ha desarrollado durante su proceso de creacion, y esta evolucion se manifiesta en lo que se muestra. Desde un primer acercamiento de celebracion poetica, se produce una comunion. Poco a poco interviene la mirada, de modo que el observador, que se habia mantenido a un lado, ahora se hace evidente; se expresa, habla a traves de las imagenes. Nos damos cuenta de que la separacion es una mera ilusion; que formamos parte de lo que observamos y que nuestra mirada, en cierto modo, construye el paisaje.

En los años 70 Pérez Siquier comienza un nuevo lenguaje fotográfico, coincidiendo con el encuentro del que desde entonces será su espacio abierto e íntimo, La Briseña. Le nombran La Briseña por est

Entre la ficción y la realidad" invita a pasear el artista y Premio Nacional de Fotografía José Manuel Ballester en la Sala Verónicas, donde se exhiben 14 fotografías intervenidas por el propio creador, alguna de ellas pensadas especialmente para este espacio. Sugestivo y misterioso, bajo la influencia de la pintura renacentista italiana y seducido por lo que esconde la arquitectura, Ballester sumerge al visitante en unos espacios familiares pero también desconocidos, renovados, únicos. Con esta nueva exposición, este espacio singular marcado por los ecos del antiguo convento del siglo XVIII continúa afianzándose como un referente dentro del arte contemporáneo. Edición bilingüe inglés-castellano.

American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros.

Javier Pividal despliega en "¿Por qué durar es mejor que arder?" una serie de intervenciones en el espacio de Verónicas que establecen un renovado diálogo estético y conceptual con la idiosincrasia y la arquitectura del edificio. Las principales líneas argumentales del trabajo del artista, esto es, el cuerpo y las palabras y los víncules posibles entre ambos se cuestionan a través de los materiales utilizados y gracias a la intervención del bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez.

Imágenes sugerentes, atractivas, con poder de seducción, que simplemente con su observación nos alientan a entrar en un mundo interesante pleno de evocaciones que nos permiten transitar por un territorio de imaginacion y al mismo tiempo jugar y dialogar abiertamente con el artista frente a frente sin engaños ni mentiras, un juego sutil y delicado que produce en el espectador una participacion rica y fructifera en sensaciones.

Tú, sígueme es un recorrido exhaustivo entre dos barrios y la gente que los habita. Un retrato crudo pero no ajeno ni irónico sobre la vida cotidiana en la frontera que marca el río. Es, asimismo, una reflexion sobre la ubicuidad de las camaras por la presencia de los nuevos moviles y esta nueva convivencia permanentemente fotografiable.

Carmen Coque desarrolla un trabajo propio y definido: & x0201C;para mí la fotografía es una forma de ser, de estar. Poder alcanzar y dominar la capacidad de contar historias de vida con sensibili

"Solo mediante la selección, mediante la eliminación y mediante el énfasis llegamos al verdadero significado de las cosas". Georgia O Keeffe. The Beyond, 1972. Camino del Sol habla del dolor desde lo mas fragil. Un dialogo entre la artista y cada flor, secretos compartidos en una suerte de diario que nos llega como testimonio vital. Las flores se muestran mas honestas que nunca: abiertas, partidas, agujereadas, aisladas, quemadas, congeladas, convirtiendose en protagonistas de la historia que nos quiere contar desde lo mas intimo. Este libro se construye cuidando la estrecha relacion que existe entre las palabras y las imagenes. La autora comparte su mirada generosa, atenta, sensible y en definitiva su manera de estar en el mundo para que aprendamos con ella que esa mirada unica lo cambia todo. En este laboratorio botanico la artista exprime las maximas cualidades de cada flor creando una obra plastica serena y cruda en donde se rescata el ultimo aliento de la flor cortada que se salva a traves de un juego terapeutico que exige nuestro silencio y tiempo para prestar atencion a la belleza que nos rodea. Nos ofrecen su esencia pura, su ultimo esplendor, color y tersura, en forma de grito, explosion, desgarro y esperanza. Una propuesta que expe

"Este libro reúne una variada muestra de la trayectoria, durante los últimos 20 años, de la artista Paula Anta, ganadora de la XI edición del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar

Desde 1998, la artista Diane Tuft ha viajado por el mundo registrando los factores ambientales que dan forma al paisaje de la Tierra. Entropy es la cuarta monografía de Tuft que captura la belleza sublime e imponente de la naturaleza mientras se transforma radicalmente bajo las implacables presiones del cambio climatico.Centrado especificamente en el agua como tema, Tuft contrasta el aumento global del nivel del mar con el agotamiento del agua en el Gran Lago Salado de Utah. Ensayos convincentes de figuras destacadas del arte y la ciencia aportados por Bonnie K. Baxter, Ph.D., profesora de biologia y directora del Great Salt Lake Institute de la Universidad de Westminster y la historiadora del arte del siglo XX Stacey Epstein, Ph.D. agrega profundidad y conocimiento al trabajo de Tuft y su importancia en el contexto del cambio climatico y la exquisita coleccion de fotografias brinda una vision cautivadora de los paisajes que cambian rapidamente de nuestro mundo.Impreso en un lujoso estuche envuelto en tela con serigrafia de la obra de arte de Tuft que representa el Gran Lago Salado, Journey's End, este extraordinario libro es una llamada a las armas que inspira la accion colectiva para la preservacion critica de la naturaleza.