Libros de Fotografía digital, página 9 de 93

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta Ódel lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Éste es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacio, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhospito". El resultado es una narracion visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografia latinoamericana. Esta publicacion obtuvo el primer lugar en la primera edicion del concursoFotolibro Latinoamerica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernandez, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Çlvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramon Reverte, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

El edificio de Gran Vía 28 de Madrid, sede histórica de Telefónica, fue inaugurado formalmente el 1 de enero de 1930. En 2010 el edificio cumplió por tanto ochenta años de antigüedad, y ese aniversario vino a coincidir además con los actos de celebración del centenario del inicio de las obras de la propia Gran Vía. La entonces denominda Compañía Telefónica Nacional de España se había constituido en 1924 con el objetivo de normalizar las redes existentes y expandir el servicio telefónico en todo el territorio nacional y como resultado de la asociación de un grupo de financieros españoles con la célebre International Telegraph and Telephone (ITT). Esa asociación supuso la importación a España de determinadas técnicas y usos empresariales propios del capitalismo avanzado en los Estados Unidos de Norteamérica durante las primeras décadas del siglo XX. El proceso de construcción se inició con la compra, en julio de 1925, de un solar en el tramo superior de la Gran Vía, entonces denominada avenida de Pi y Margall. Se trata de un solar de 2.283 metros cuadrados y de forma irregular (47,06 metros en la línea de Gran Vía, 36,29 en la calle Fuencarral y 52,86 en la de Valverde), como muchos de los solares derivados del nuevo trazado de la Gran Vía sobre una zona de la ciudad que ya estaba urbanizada desde la época de los Austrias. La fecha real de conclusión del edificio fue marzo de 1929, cuando pudieron retirarse los enormes andamios de madera que cubrían las cuatro fachadas y por tanto el rascacielos -incluida la torre, destinada a conter un depósito de agua de 40.000 litros- se hizo visible desde toda la ciudad.

Catálogo de la exposición organizada en Tabacalera. Espacio Promoción del Arte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dedicada a la obra del fotógrafo Jose Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografia 2010. La muestra recopila medio centenar de imagenes realizadas a lo largo de los ultimos ocho años, con el objetivo de acercar al espectador a los diferentes cambios que se han producido en el trabajo del artista, siempre articulado en torno a tres elementos: el t

El mundo fascinante de las tarjetas postales o cartofilia cuenta desde hoy con este libro excepcional, obra de Martín Carrasco. Autor de alguno de los estudios más reconocidos del género y uno de los cartófilos y coleccionistas más importantes de España, Martín Carrasco acopia, selecciona y muestra en este libro las postales de Madrid desde sus comienzos, en 1887 a 1905, Edad de Oro de la cartofilia.

A través de fotografías artísticas de científicos y científicas en su actividad cotidiana y de textos acerca de la creatividad y los procesos creativos, Creativium plantea una reflexión de doble sentido entre el mundo artistico y el cientifico. Una reflexion que nos aleja de los lugares comunes y de los estereotipos simplificadores para lanzarnos a una region de fronteras difusas en la que lo estetico dialoga con lo abstracto y lo ludico potencia lo creativo; un territorio en el que la dicotomia cuerpo-mente se desvanece y en el que la incertidumbre, lejos de paralizarnos, nos invita a aventurarnos en lo desconocido. En este libro no vais a encontrar certezas, tan solo belleza envolviendo en seduccion la duda y la curiosidad.

SIN ATAJOS se compone de una selección de obras recientes de Miguel Ángel Tornero (Baeza, 1978). Un conjunto de piezas donde es posible advertir los intereses, claves y objetivos que palpitan en el interior de su produccion artistica ultima: la vuelta a la verdad de lo analogico, al trabajo manual que no abandona el marco fotografico pero que avanza hacia la instalacion escultorica, a la revision del collage como herramienta creativa y como modelo de comprension de la realidad, a la explosion del flash que ilumina un instante la noche, a la produccion de escenografias para la extrañeza y la desorientacion. Por encima de todo, la fuente donde buscar toda referencia esta escondida en la realidad cotidiana y en la memoria familiar. Todas sus propuestas, de un modo u otro, conservan relacion con el territorio y los paisajes de su infancia y adolescencia. Diriase que todos los elementos y procesos puestos en juego son una excusa para la introspeccion. Es, en este punto, donde cobran fuerza los simbolos transeuntes: signos parlantescon el cardo como cita imprescindiblede la naturaleza exterior y de las conflictivas relaciones del ser humano con su entorno, fracturas con las que el artista se encuentra cada vez mas concienciado etica y politicamente.

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Jesús F. Salvadores (León, 1975) trabaja desde 1998 como fotoperiodista para diversos medios de comunicación como Diario de León, El País, El Mundo, Diario 16 o ABC. En los años 2006 y 2011 se alzó con el Primer Premio Francisco de Cossio de Fotoperiodismo de Castilla y Leon y en el año 2018 con el Premio Mingote de Fotografia del diario ABC. Este proyecto sintetiza su labor creativa desde 2005 hasta 2014 y se centra en el sentido de la huida como concepto. Parte de un homenaje sincero y emotivo a la fotografia analogica mediante el uso de la diapositiva, esa imagen de la luz, no seriada y pensada para una vision colectiva. Jesus F. Salvadores lleva al punto algido el instante fotografico de Henri CartierBresson y alcanza una exquisita y sutil perfeccion en la construccion mental de la composicion a partir de la anticipacion e inmediatez intuitiva del momento. Maestro genuino en el uso del fuera de campo, crea evocaciones espaciales que incorporan al espectador en un juego atmosferico y laberintico: es el prestidigitador que nos embelesa con la imagen abstracta que se transforma en la realidad mas descriptiva; el equilibrista que nos conduce por composiciones de evocacion barroca, arriesgadas, dinamicas y tensas; el pintor de las gamas cromaticas acidas y las delicadas veladuras, el poeta de la imagen. Al mismo...

En este libro, Manuel Naranjo construye un diario emocional que sirve como homenaje a la memoria de su abuelo. Los recuerdos y, sobre todo, el viaje físico y afectivo del artista en un año trascendental en su vida nos sumerge en esta narración llena de verdad y de símbolos: las cuatro estaciones, los recorridos, los territorios o los cielos nocturnos estrellados. El esmerado diseño y la puesta en página de las imágenes evocan esa presencia de la ausencia que el autor nos plantea en este libro.

Edición de autor compuesta por 50 imágenes -acompañadas de 17 haikus de Izumiya Kei -, que captan el estallido botánico de la primavera durante el confinamiento por la pandemia de la COVID-19: fotografías de Joan Fontcuberta, dibujadas, sobre ellas, por Sylvie Bussières y fotografiados después los dibujos.

A lo largo de dos meses de primavera, confinada en una casa del campo de la isla de Ibiza durante la pandemia de 2020, Marta Sentís, cada tarde tras la puesta de sol, tomó una fotografía de la vegetación que la rodeaba. Este libro reúne las 87 imágenes realizadas durante esos días de confinamiento.

Sobre un ejemplar de bolsillo del Evangelio según San Mateo, editado en 1930, Javier Viver incorpora fotografías de la Guerra Civil española y de la profanación de imágenes religiosas, en forma de biblia ilustrada. Viver compone un sorprendente relato visual a partir de la secuenciacion de imagenes de archivo como ya hiciera en su anterior fotolibro Revelations con imagenes de la Iconographie de la Salpetriere, libro que alcanzo el Premio Nacional al mejor libro de arte de 2015.En esta particular contribucion a la memoria historica, Viver pretende superar las lecturas simplistas que la ideologia impuso en los dos bandos, para descubrir en los gestos y actitudes humanas a los Cristos y Anticristos a traves de las imagenes mas hermosas de la Guerra Civil y sus protagonistas. Un libro que propone la superacion del conflicto mediante la memoria y la comprension del fondo humano que lo recorre.El volumen se acompaña de una coleccion de estampas microperforadas, similares a las cartillas de racionamiento de aquellos años, para recortar e introducir en los distintos pasajes del libro. Son imagenes de los carteles de la Guerra que parecen reproducir literalmente algunas de las fotografias mostradas. Un juego en el que el autor invita a participar al lector para completar la historia y en el que el documento y la ficcion, la realidad y lo representado conviven y cuestionan sus limites.

"Reporting live from ""everywhere,"" photographer Adam Katz Sinding (formerly known as Le 21eme) travels around the globe to document the fashion zeitgeist. An Instagram hit, @aks's lens captures fashion weeks, runway idols, the next big trends, tastemakers, and-in particular-street style.His first teNeues book This is Not a F*cking Street Style Book featured a curated collection of some of his best images, taken both backstage at the shows and of the style-setters on the streets. In this new publication, Sinding widens his scope and explores culture and landmarks with the same sophisticated eye he uses to photograph fashion. In the last year, he has traveled through over 35 countries across the globe, snapping a breathtaking number of beautiful photos that capture the essence of a place as only he would recognize it. Along with his pictures, the book includes contributions from Errolson Hugh and offers a unique insight into the peculiar mind of Adam Katz Sinding himself, his obsessive exercising habits, and the cultural phenomenon he has become over the years Adam Katz Sinding, formerly known as Le 21eme, is an American-born, Copenhagen-based photographer."

Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de 35 mm como nosotros usamos teléfonos inteligentes en la era de Instagram. Fotografiaba lo que comía, sus vacaciones, amigos y reuniones familiares. Imaginar lo que llevo a un desconocido a tomar una fotografia hace decadas es el proposito del Anonymous Project de Lee Shulman, que selecciona 300...Hace unos 50 años, la gente usaba camaras de 35 mm e Instamatic del mismo modo que nosotros usamos telefonos inteligentes en la era de Instagram y Snapchat. Tomaban fotos de lo que comian y bebian, de los lugares que visitaban en vacaciones y de las fiestas que celebraban. Inmortalizaron nacimientos de bebes, la bicicleta nueva de un niño o un televisor en color, el turismo en parques nacionales, las salidas a pescar, bodas, fiestas en la oficina, reuniones familiares y parejas bebiendo, cogidos de la mano, besandose o bailando. Estas ocasiones solo tenian sentido para quienes participaban, o tal vez ni siquiera para ellos. El objetivo ultimo de The Anonymous Project es imaginar cual fue su razon de ser, las emociones ocultas o los motivos que impulsaron a alguien hace decadas a tomar una fotografia.Todo comenzo con una simple compra en eBay. El cineasta Lee Shulman compro un conjunto de diapositivas Kodachrome de 35 mm de fotos familiares anonimas y quedo tan impresionado porel valor emocional de estos pedazos de vidaque supo que debia tener mas. Lanzo The Anonymous Project en 2017 y desde entonces ha reunido unas 700.000 imagenes por medio de donaciones o adquisiciones a vendedores de objetos usados.Esta coleccion presenta una seleccion de unas 300 imagenes hasta ahora ineditas tomadas entre las decadas de 1950 y 1970 que ofrecen una mirada intima a las vidas de personas anonimas. Los lugares, fechas, fotografos y personas retratadas pueden ser desconocidos, pero estas imagenes y las fascinantes historias que contienen las conoce todo el mundo."Es com un regal inesperat que arriba d''unes mans desconegudes: una col·leccio de diapositives anonimes que ens transporten a altres temps, a altres vida, al lluminos record d''una pellicula fotografica: la Kodachrome.Un viaje al pasado.

Gabriel Cualladó és un fotògraf decisiu que va documentar el seu temps de manera reposada. La pausa de la seua mirada queda reflectida en uns centenars de fotografies que evoquen un temps perdut i un

El veterano fotógrafo Simon Edelstein ha pasado 12 años recorriendo el mundo:EEUU, Francia, Italia, India, Marruecos, Cuba, en busca de cines abandonados. En sus visitas alejanas ciudades de más de 30 paises ha encontrados edificios olvidados cuyas fachadas dejanentrever los vestigios de un pasado glorioso.Estos palacios del cine, en otro tiempo espectaculares, languidecen hoy bajo decadas de polvo,dejando atras a cada instante ese magnetismo que atraia a las masas los sabados por la noche.Centrandose en sus fachadas decrepitas, sus entradas y sus interiores, Edelstein da nueva vidaa estos cines y a sus esplendidas historias.Este libro es un tributo a lo que queda de la epoca dorada de los cines del mundo, hoysilenciados pero no olvidados.

O tempo que vivimos ábrese con Recorremos a inmensidade, unha longa secuencia que anuncia os espazos e as atmosferas dun libro que sempre esquiva a adversidade ao bordo do abismo. Nostalxia, melancolia, anhelo e a segunda secuencia e nela aparece o unico retrato do autor en todo o volume: el, posto de pe sobre un trampolin, contenplando a superficie das augas dunha piscina. O terreo baleiro [laceracion], a seguinte sencuencia, esculca as areas ilusorias da mente, a fantasia, a alucinacion e a propia imaxe como elementos que tamen fornecen a memoria e que, ao tempo, a disturban. Non podo deixar de ser quen son nin co que son conformarme dalle titulo a cuarta secuencia, que de novo nos demerxe na dimension ilusoria da identidade. A memoria creamola xuntos / a viaxe e longa e rapida serve de introducion a un conxunto de imaxes sobre a inestabilidade da vida, para logo demerxenos nos efectos de Loita e traballo. O libro pechase con Onde se deposita o tempo, secuencia marcada pola serenidade, os residuos e a disolucion.Tratase dun libro que nos conduce a traves de visions sempre inquietantes, de gran profundidade emocional, cun discurso que non oculta as caras menos compracentes nin se recrea nas mais livias. As veces aparecen labirintos, os trampaollos e a estradas que semellan perderse en sitio ningun. Son reflexos que nos hipnotizan na sua beleza ou son masas que nos estremecen no silencio da sua violencia. E case sempre, como un sedimento, esta a soidade, as escintilacions, a vida

Francesc Català Agustí va saber fotografiar amb intuïció i sensibilitat la gran transformació física i social que als anys seixanta i setanta del segle xx va experimentar la ciutat de Gavà. Les sev