Libros de Fotografía digital, página 9 de 93

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imagenes que inundan nuestras retinas dia tras dia, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin mas. Rara vez hacemos una pausa para verlas mas de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas.Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicacion KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotografo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una seleccion de fotografia vernacula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

El nuevo realismo, aunque comienza a surgir antes,nace oficialmente en octubre de 1960 impulsadopor el crítico de arte Pierre Restany con la declaracióncomún firmada por Yves Klein, Arman, François Dufrene,Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, JeanTinguely y Jacques de Villegle, a los que mas tarde sesuman Cesar, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle y Gerard Deschamps.A pesar de poseer un lenguaje plastico muy diverso, estos artistas cobran consciencia de su singularidad colectivay comparten un metodo de apropiacion directa de la realidad,que consiste, segun Pierre Restany, en un reciclajepoetico de la realidad urbana, industrial, publicitaria. Losmiembros del grupo realizan exposiciones conjuntas entre 1960y 1963, aunque la historia del grupo se prolonga hasta losaños setenta. Durante este tiempo cada uno de ellos desarrollauna obra original: uno trabaja con carteles, otro acumula objetos, los fija, los pone en movimiento o los comprimeLa exposicion intenta poner el acento sobre la especificidadde una practica que opuso al pop art movimiento coetaneootra manera de apropiarse de las imagenes y los objetos producidos por la sociedad de consumo.Catalogo de la exposicion de mismo nombre que albergara el Centro Pompidou de Malaga del 11 de julio al 25 de septiembre de 2016

El salto simboliza la liberación del futuro, de un pueblo oprimido por la pobreza y las drogas. Un instante que sabe captar Ana Palacios en este libro. Un trabajo fotográfico realizado en Uganda con niños que han superado la exclusion social gracias al arte.

Los protagonistas de Nimius son objetos de la vida cotidiana. Pero a través de sus fotografías, bajo la creatividad de su mirada, García de Marina perturba su descanso para otorgarles significados diferentes y utilidades atipicas, en directa rivalidad con la esencia para la que fueron creados. El autor utiliza estos objetos, pero tambien los subvierte. Repara en la grandeza de lo minimo y reivindica una nueva realidad desde la paradoja, la ironia, el humor y la metafora. Nimius huye de lo cotidiano. Nimius es alternativa, emocion, creatividad e irreverencia. Todo un reto para los sentidos.

"Riberia es un libro de fotografías de Carlos Traspaderne sobre un país alternativo a orillas del río Ebro, premiado en la XXXI Muestra de Arte Joven de La Rioja. Las fotografías de Riberia son analó

A través de cuatro grandes secciones (Icono, Espectáculo, Memoria y Mirada) este libro prosigue con la intención de presentar los contenidos de la sobresaliente colección y archivo de imágenes de Fundacion Televisa, y que se inicio con Imaginaria, el primer volumen de la misma.A traves de fotografias de artistas consagrados como Graciela Iturbide, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson o Man Ray, la obra resulta una tentativa por esclarecer el valor de la fotografia en relacion con otros medios, y su situacion privilegiada como base de la imagen contemporanea, animandonos, con ello, a reflexionar sobre el desarrollo de las interrelaciones artisticas, sociales y culturales.

Faber honek trilogia bat ixten du. Amets bat ere bai. Elkarlanean aritu garen bi artistok bizi izandako abentura bisual eta poetikoa, elkarrekin eta pausoz pauso, soseguz, irudien atzetik, berben atzetik. Batzuetan ez da erraza jakiten nola sortu ote zen gure arteko harreman profesionala, eta denborak emandako distantziak bakarrik eman digu aukera, lagun izan dugun haize horretatik, pittin bat harrapatzeko. Beharbada gure gertueneko inguruaz dugun ikuspegi sentikorrak batuko gintuen. Beharbada. Baina, azken batean, jakitun gara biok bakardadearen metaforaren inguruan dihardugula lanean

Una recopilación del pensamiento e ideario de cincuenta personalidades destacadas que cuentan con más de 65 años. Un conjunto de retratos profundos y sinceros que reflejan sus voces y su presencia en el mundo. Un retrato eterno de las experiencias cotidianas que a todos nos unen. Tras inspirarse en la idea de que uno de los mejores regalos que una generacion puede entregar a otra es la sabiduria que ha adquirido mediante la experiencia, el galardonado fotografo y cineasta Andrew Zuckerman ha registrado los pensamientos e ideario de cincuenta de los escritores, artistas, diseñadores, actores, politicos, musicos y lideres religiosos y empresariales mas destacados del mundo, todos ellos con mas de 65 años de edad. Para crear un retrato realmente revelador de estos personajes, Zuckerman ha grabado sus voces, su presencia fisica y la palabra escrita. El resultado es un libro y una pelicula (incluida en el DVD del interior) que suponen un legado extraordinario para las generaciones venideras.

Los boxeadores, Gustavo Guty Espadas, Miguel Canto, Freddie Chato Castillo, Lupe Madera y Juan Herrera, conocidos como ÓLos últimos guerreros mayas", comparten cinco circunstancias en sus vidas: fueron campeones mundiales, sus hazañas deportivas acontecieron en la misma epoca, nacieron en la ciudad de Merida, son de origen humilde y alcanzaron la gloria, al grado de convertir al estado de Yucatan en referencia obligada del boxeo mundial.Pequeños de estatura, pero gigantes invencibles en el cuadrilatero, saborearon las mieles del exito y tambien las hieles de la derrota propinada por el paso del tiempo y una vida de abusos y derroches que los empello hacia el abismo. Tal vez el mas doloroso de los knockouts e indefectible regla en la historia de un boxeador. Luchadores al fin, ahora sin cuerpos esculpidos ni aspiraciones de reinar en alguna division, siguen adelante coronando su vida con la felicidad y el amor de sus familias.Los ultimos heroes de la peninsula es originalmente un largometraje documental dirigido por Jose Manuel Cravioto dedicado a estos cinco boxeadores. Los fotografos Victor Mendiola y Ramiro Chaves fueron invitados a realizar stills en el transcurso del rodaje. La seleccion de fotografias derivo en una propuesta alterna y paralela del proyect

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Libro de fotografías, con textos en castellano y euskera, que quiere ser eco de la causa saharaui, que siempre ha padecido las consecuencias del bloqueo informativo.Ya son 30 los años que el pueblo saharaui lleva muriendo en vida en el desierto. La idea de que hay que desbloquear la actual situacion pasa indiscutiblemente por dos vias; o la continuacion de la vida diplomatica (atendiendo a las resoluciones que plantea la ONU) o la vuelta a las armas, opcion que se paralizon en 1991 despues de 16 años de guerra y miles de muertos. Pero, mientras tanto, mas de 250.000 refugiados continuan sus vidas lejos de los hogares que les fueron arrebatados en el momento en que en 1975 España abandono el Sahara Occidental poniendolo en bandeja a Marruecos y Mauritania (con quien firmo la paz en 1979) y no pusiera fin a lo que hoy en dia es el ultimo proceso de descolonizacion del continente Africano.Una insostenible verguenza que dura ya demasiado y a la que los ojos del mundo deben volver a mirar.

Gran formato con ilustraciones. Pocos saben que la primera fotografía en color al alcance de todo el mundo tiene como origen un simple grano de patata, que su comercialización data nada menos que de 1907 y que el invento, bautizado como placa autocroma, se debe al ingenio de los hermanos Lumiere, celebres creadores del cinematografo. Dos años despues de su primer centenario se publica uno de los libros pioneros en nuestro pais sobre el tema. Centrado en España, en el se recogen un gran numero de placas autocromas realizadas por fotografos profesionales y aficionados españoles, asi como una seleccion de aquellas realizadas por fotografos extranjeros que vinieron a la peninsula enviados por instituciones como The Hispanic Society de Nueva York, la National Geographic o la Fondation Albert Kahn. A las imagenes acompañan tres ensayos que introducen al lector en la historia de la placa autocroma, sus secretos tecnicos, y otros aspectos puntuales, como las placas autocromas de la Hispanic Society o la practica de la fotografia en colores en España. La calidad de las imagenes, la asombrosa riqueza de su colorido, la magia que destilan por el aire puntillista que les otorga el grano de patata, asi como la sorpresa de ver en colores escenas y paisajes de otro tiempo que creiamos para siempre condenados al blanco y negro, contribuyen a redescubrir un procedimiento que, inexplicablemente, ha permanecido alejado, si no oculto, a los ojos de los historiadores de la fotografia durante quiza demasiado tiempo.

LIVE SOULS (‘ànimes vives’), presenta 210 fotos inèdites que un conductor d’ambulàncies vingut d’Anglaterra l’any 1936, Alec Wainman, va fer en plena Guerra Civil, sense cap pretensió artística però

Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).Este libro recolle os máis de sesenta anos de profesión de Mary Quintero, retratista dende os 15 anos. Ordenado en catro apartados, os tres primeiros (épocas do branco e negro, da cor e o dixital) recollen datos privados e tecnicos, referencias a artigos periodisticos e anecdotas contadas pola propia fotografa. No ultimo podese visualizar parte da obra fotografica, estruturada en varios capitulos: fotografia coloreada, retoque analoxico, proxector de fondos, epoca romantica, cambio de estilo, ambientacion, cerimonias, retrato, etc.Ao finalizar, mostrase unha pequena seleccion da sua pintura, coñecemento indispensable do seu percorrido profesional, onde segue usando a imaxe fotografica como base.Os textos do libro aparecen tamen en castelan. (Los textos del libro aparecen tambien en castellano).

Un livre d''émotion et de courage. Le film HUMAN raconte la beauté du monde au travers d''images aériennes exclusives et du portrait émouvant de ses habitants. Bien plus qu''un "making of", une mani

Japan is often thought of as a place where the modern world and ancient traditions meet in surprising and fascinating ways. The rapid pace of technological, social and cultural change throughout the 20th century propelled the country forward but left countless establishments, industries and entire towns deserted.

After the final Curtain

"Col·lecció de monografies de fotògrafs, professionals o afeccionats, que ens han deixat imatges de valor documental sobre Tortosa i les Terres de l'Ebre. Volum dedicat al fotògraf d'Ulldecona Joan S