Libros de Arte contemporáneo, página 18 de 167

Selección de obras de Eduardo Arroyo: uno de los pintores contemporáneos españoles más relevantes, autor clave en la figuración narrativa y el pop art.

Video Green examina el boom del arte de Los Ángeles impulsado por los programas de graduados de alto perfil a finales de la década de 1990. Sondeando la superficie de los términos críticos en boga, Chris Kraus realiza una brillante crónica de cómo la ciudad de Los Ángeles se transformó, de repente, en el epicentro del mundo del arte internacional y en un microcosmos de la cultura más amplia. ¿Por qué está Los Ángeles tan completamente divorciada de otras realidades de la ciudad? Un libro inteligente, analítico y agudo, Video Green, es al mundo del arte de Los Ángeles, lo que Mitologías, de Roland Barthes fue a la sociedad del espectáculo: la autopsia en vivo de una ciudad fantasma.

Por lo general, el arte vasco se ha asociado a figuras como las de Chillida, Oteiza, Basterrechea, Ibarrola, Mendiburu, Nagel, etc. Sin embargo, es bastante más que estos nombres u otros muchos que se pudieran citar. Constituye una compleja red de connotaciones y relaciones, que abarcan desde lo ideológico hasta lo social, desde lo político hasta lo cultural. Por ello, el interés del presente volumen supera el del estricto ámbito geográfico que sirve de marco a la investigación, para mostrar un modelo metodológico del análisis de los fundamentos, las causas y el comportamiento social del fenómeno artístico. A partir de la consideración de que las interrelaciones entre arte y sociedad no surgen de una manera impersonal, sino que son producto de la mediación individual y colectiva, se analizan las estructuras sociales que posibilitan o truncan la existencia de las creaciones plásticas, la política de difusión cultural y de enseñanzas artísticas que promociona una determinada manera de entender el arte, la lucha tanto del artista como de los grupos para definir la esencialidad étnica y cultural o la universalidad de sus obras, las ideologías que impulsan cada uno de estos planteamientos de la realidad, y las tendencias estilísticas a que dan lugar. Resultado de todo ello es este libro, desde su primera publicación en el año 1985, se ha consolidado como la monografía de referencia sobre la creación artística en el País Vasco en la segunda mitad del siglo XX.

Este viaje al fin de la noche se prolonga indefinidamente, siempre más allá de lo inmediato de su contorno o de su superficie. Hablamos, como en los increibles dibujos de Seurat, no de línea, sino de vibracion. Miguel Borrego ha escarbado infatigable en las letras y las telas, en los trazos y sueños que mayor poder y fatalidad pueden ejercer sobre alguien que gusta de pasear por la alameda del fin del mundo.

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Con la luna como testigo imparcial de la milenaria cultura japonesa, el genial artista del siglo XIX Tsukioka Yoshitoshi trazó lo que se convertiría en su serie de grabados ukiyo-e más celebrada: Cien aspectos de la luna. La cuidada edicion que nos ofrece V. David Almazan Tomas, plagada de referencias y explicaciones que nos acercan al universo creativo de Yoshitoshi y al folklore nipon desde sus remotos inicios, se convierte de este modo en una completa enciclopedia visual de la historia de Japon por la que veremos desfilar poesia y teatro, bellas geishas y fieros samurais, misteriosos fantasmas y tradiciones ancestrales, cortesanos versados en el uso de la espada y la palabra, e historias que nos hablan de amor y guerra.

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La cuestión es ir tirando, proyecto del comisario Ángel Calvo que consiste en una exposición de 27 artistas y además, un proyecto editorial entendido como medida para tomar el pulso a una escena a la que quizas, sea la falta de puntos en comun lo que podria mantenerla unida, o si no unida, con una separacion tan latente que termine por unificarla.Ir tirando alude al hecho de aceptar la situacion y a resignarse a sobrevivir en unas condiciones que no son las idoneas, pero tambien a no rendirse, casi como ejercicio de resistencia.

What role might art exert in light of the challenges posed by climate change, resource depletion, and the diverse political and cultural crises our societies face in the twenty-first century? The hypothesis guiding this book is born of Felix Guattaris claim that in confronting the multi-faceted problems of our global political economy we need to develop a more complex analysis of nature, culture and technology, shifting from catastrophic, end-of-the world narratives to productive, generative, trans-species alliances for the sake of the sustainability of life on the planet. Because capitalism is no longer understood merely as a mode of production but as a system of semiotization, homogenization, and of transmission of forms of power over goods, labour and individuals, only the emergence of other relational subjective formations would be able to counteract the fixation of desire towards capital and its diverse crystallizations of power. New social practices, new aesthetic practices and new practices of the self in relation to the other are summoned to undertake an ethical-political reinvention of life. As Guattari argues, it is about reappropiating universes of value and paving the way for the emergence of processes of singularization involving a mutating subjectivity, a mutating socius, and a mutating environment. This book is engaged in thinking about the conjunction of the ecological turn in contemporary art and the attention given to matter in recent humanist scholarship as a way of exploring how new configurations of the world suggest new ways of being and acting in that world. Contributors explore the means by which art can act as an existential catalysist, providing ways of changing our modes of relation beyond traditional modes of representation and, in doing so, instituting transformation.