Libros de Historia del arte español, página 2 de 30

La correspondència entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) i l'artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentació íntima excepcional que permet conèixer l'extensa i inte

Este libro se centra en la Semana Santa de Úbeda, Fiesta de Interés Turístico Nacional desde 1980. Explora su rico patrimonio escultórico, la influencia del Concilio de Trento (1545-1563) en la iconografia cristiana y la evolucion de los temas pasionistas a lo largo de la historia. Tambien analiza las bases literarias de las representaciones cristiferas y marianas. Ademas, estudia las imagenes titulares de las hermandades de la Semana Santa de Ubeda y las influencias en su creacion. En resumen, esta obra ofrece una inmersion en la rica tradicion iconografica y artistica de esta celebracion.

El libro trata de una de las pinturas absidales más significativas del arte románico catalán, la de Sant Climent de Taüll, conservada en el Museo Nacional de Arte de Catalunya. La autora trata de sit

Los cimientos culturales del Renacimiento y de la cultura europea no solo están sustentados en la luz de la razón y el discurso científico. El hermetismo, corriente filosófico-religiosa derivada principalmente de pensamiento expresado en el CorpusHermeticum atribuido a Hermes Trismegistos, constituye una fuente imprescindible para comprender la historia de la cultura y el arte occidentales. Un clasico imprescindible para comprender lo que hay de hermetico y magico en la historia del pensamiento y arte occidentales. Desde la Antiguedad, pasando por el Medioevo, hasta el Renacimiento y el Barroco, la corriente hermetica salpica multiples formas de religiosidad, filosofia, literatura y artes plasticas. El pensamiento de Giordano Bruno, una de las figuras clave del siglo XVI, seguidor de Copernico, amigo de Galileo y mentor de Spinoza, tambien se encuentra profundamente enraizado en la tradicion hermetica y la mnemotecnia.

¿Por qué una Virgen negra adorna la fachada de la Catedral? ¿Dónde se realizó la última restauración de la Custodia procesional de Enrique de Arfe? ¿Qué convento alberga una de las célebres Vírgenes abrideras del pais? ¿Que sucedio con los restos mortales de Domenicos Theotocopoulos, conocido como El Greco, despues de ser sepultados en Santo Domingo el Antiguo? ¿Existen momias en las iglesias y conventos de Toledo? Descubra las principales devociones que han marcado la vida de esta ciudad y su impresionante patrimonio religioso. Desde las ermitas hasta las capillas, pasando por las imponentes iglesias y los misteriosos conventos, cada rincon alberga una historia fascinante que espera ser desvelada. Sumerjase en las celebraciones del Corpus Christi y la Semana Santa, eventos que llenan las calles de fervor y solemnidad. Acompañe al autor en este apasionante recorrido por los tesoros sacros de Toledo y dejese maravillar por la belleza y la trascendencia historica que emana de cada piedra y cada obra de arte. Un libro imprescindible para conocer el patrimonio sacro de Toledo, una guia templo a templo de la ciudad Patrimonio de la Humanidad Iglesias y conventos de Toledo es la guia perfecta para aquellos que desean adentrarse en la riqueza espiritual y cultural de una de las ci

En un oscuro rincón del mundo del arte, oculto tras la majestuosidad de las pinturas más famosas, se tejió una trama epica que desafiaría los límites de la creatividad y la astucia humana. En 1960, una denuncia por una estafa aparentemente insignificante desencadeno una revelacion que dejaria al descubierto un entramado de plagios perfectos de los maestros consagrados: Velazquez, Zurbaran, El Greco, Mengs, Picasso, Ribera y muchos mas.Todo comenzo con un falso bodegon de Velazquez que una condesa afirmaba haber comprado y que resulto ser una completa farsa. Tras la denuncia, la verdad salio a la luz: este cuadro en cuestion estaba ubicado en el Palacio del Pardo y fue "recomprado" por Carmen Polo, la esposa de Franco, como si fuera una ganga. Sin embargo, un valiente y experto policia en arte, quien tambien resulta ser el padre del autor de esta historia, desentraño meticulosamente esta sofisticada red de engaños que se hacia llamar "Escuela sevillana" del siglo XX. Detras de este plan maquiavelico se encontraban dos picaros gays: Eduardo Olaya, un genio de la copia de pinturas, y Andres Moro, un anticuario avaro. En Madrid, Virginia Guitian se convertia en el anzuelo perfecto para atraer a los compradores incautos. Mientras tanto, J.A. LLardent, A. Egea, Stanley Moss y Herbe

El análisis de cómo afecta la guerra a un entorno concreto constituye un tema interesante en la historia de las ciudades; en esta línea de investigación, este libro se centra en el aspecto patrimonial arquitectonico y en la vida militar en Sevilla durante la Guerra de la Independencia (1808-1814). De esta manera, se estudia la evolucion de las infraestructuras a lo largo del periodo y se analizan diversas cuestiones que influyeron tanto en la vida de los ciudadanos como en la propia forma del entorno urbano: los sistemas y planes de defensa, los problemas vinculados al alojamiento de tropas y a los avituallamientos, asi como la situacion de las industrias militares e instalaciones auxiliares; Sevilla se constituyo en ese sentido en centro neuralgico, situacion que ya tenia en tiempos anteriores.

El libro Historia del Arte de la Provincia de León es el resultado del trabajo de diez profesores del Área de Historia del Arte del Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de Leon, que llevan examinando e investigando sobre est

Desde as mámoas e os petróglifos até as tendencias estéticas das últimas décadas, o obxecto deste libro é realizar un achegamento á imaxe artística galega, un anaco da tradición cultural europea producida nun pais que posue unha singularidade historica marcada. Na arte galega foron proxectandose ao longo da historia as grandes correntes artisticas da Europa Occidental, con variabeis ritmos de incorporacion e en sintonia con diferentes procesos historicos, e neles manifestanse as peculiaridades, as diferenzas locais, as descontinuidades e os achados laterais a respecto dos periodos unificados da historia da arte. Alen diso, desde o seculo XIX, asistiremos ao intento de definir unha arte nacional, con diferentes denominacions segundo o momento historico (rexionalismo, nacionalismo), nun contexto onde artistas e pensadores propiciaran coas suas reflexions unha lectura do pasado e presente artistico galego.Partese de que, como toda actividade humana, a arte non pode nin debe ser inmutabel

Este volumen supone un interesantísimo estudio sobre la escultura funeraria de Ciudad Real, Cuenca y Guadalajara, que pretendía complementarse con otros dos trabajos sobre las provincias de Toledo y Madrid, y Castilla la Nueva. La pretension final de Orueta era acabar algun dia con la catalogacion completa de nuestro arte sepulcral, uno de los aspectos mas interesantes y en aquel momento menos estudiados de nuestra plastica. Una mision que no terminaria de cumplir. Este estudio se circunscribe a la escultura cristiana e historica incidiendo particularmente en el aspecto artistico de los monumentos, llamando el mismo a esta labor un simple trabajo de critica artistica. Es en esta obra donde Orueta destaca con mas fuerza la fotografia de los monumentos, ofreciendonos unas pruebas documentales imprescindibles para la Historia del Arte. A lo largo de los capitulos podemos ver como reconstituye las notas generales pertenecientes a los diferentes tiempos de nuestro arte, las influencias que dominaban a los artistas, sus aportaciones, la docilidad con la que acogen las tradiciones existentes y su contribucion en la evolucion general de nuestra plastica.

Recopilación de las actas del simposio 'Destrucció, salvament i itinerància de l'art a Catalunya (1936-1939) celebrado el 14 de febrero de 2022 en el Museu Nacional d'Art de Catalunya. El golpe de es

Edificio religioso sin par, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993, la construcción del Monasterio de Guadalupe se desarrolló a lo largo de los siglos XIII al XVIII y constituye toda una eclosion de estilos artisticos. En este libro coral, escrita con un lenguaje llano y cercano, coordinado por Çngel Fuentes Ortiz, uno de los maximos conocedores del Monasterio, diferentes historiadores nos adentran en el universo propio que supone cada una de sus fases, espacios, maestros y obras de arte. Sin lugar a dudas, el libro que tienes en tus manos es la mayor actualizacion hasta la fecha de los estudios en torno al Monasterio de Guadalupe. Todo un esfuerzo por acercar al lector su belleza sin dejar de lado la profundizacion y el rigor de su estudio.

Esta obra pretende abordar esa realidad partiendo de un caso concreto: la localidad albaceteña de El Bonillo. Una pequeña y rica villa de la archidiócesis de Toledo donde la devoción religiosa dio lugar a un importante patrimonio artistico, asi como a una destacada cultura visual acorde a lo que acontecia en la España de la epoca. La colaboracion de investigadores ha permitido articular un discurso basado en la interdisciplinaridad como hilo conductor, obteniendo como resultado una vision amplia y complementaria. En esta publicacion hallamos un recorrido por la realidad historica, artistica y devocional de la Modernidad y como esta cobro forma en templos tan solemnes como el de Santa Catalina de El Bonillo, donde se dieron cita una arquitectura monumental, una escultura imponente materializada a traves de su retablo mayor, una coleccion unica de pinturas, uno de los organos historicos mejor conservados de la region castellanomanchega y una sociedad rural dispuesta a formar parte de ese tejido cultural comun al mundo hispanico y al contexto europeo.

El primer reto que ofrece el arte rococó consiste en su propia definición, dentro de una época incierta como es el siglo XVIII, donde se sucede, convive y solapa una pluralidad de lenguajes y soluciones artisticas. Ademas, toda categorizacion que trata de enjaular la realidad para explicarla tiene siempre un caracter relativo, al escaparse esta entre sus barrotes. Otra dificultad es el caracter un tanto caprichoso y ludico de su comportamiento, que acaba por ocultarse ante los propios ojos del historiador del arte en su juego al escondite entre el contenido barroco y la forma clasica. La evolucion de este estilo en España puede desglosarse en tres fases sucesivas: una primera etapa de transicion tras el advenimiento al trono de la nueva dinastia borbonica con Felipe V, que se caracteriza por la dialectica entre las corrientes castizas y las influencias exogenas, principalmente francesas e italianas; su apogeo y maxima difusion durante el reinado de Fernando VI en los años centrales de la centuria; y el canto de cisne bajo el despotismo ilustrado de Carlos III, hasta su muerte definitiva con la llegada al trono de Carlos IV y el auge de la moda grecorromana.El Patrimonio de la Corona, un conjunto de residencias, monasterios, jardines y paisajes pertenecientes a las dinastias de los Austrias y los Borbones, unico en Europa por su magnificencia, acumulacion de obras de arte y estado de conservacion, adquiere precisamente en el siglo XVIII su maximo esplendor. A ello contribuye la renovacion y creacion de palacios de nueva planta, la presencia de artistas internacionales de primera linea y el impulso de innovadoras manufacturas regias, como las fabricas de cristal de La Granja, de tapices de Santa Barbara o de porcelana del Buen Retiro.Frente al rococo impulsado desde arriba por una corte afrancesada, unido a unos ambientes cortesanos y como refinado capricho de una elite exquisita, esta tendencia tambien enlaza por abajo con el sentimiento popular, promovido principalmente por las ordenes mendicantes, cofradias y hermandades. Se encuentra unido al retablo en su canto de cisne durante la segunda mitad del siglo XVIII, que forma parte indisociable de camarines, capillas de la comunion, tabernaculos y sagrarios, grandes catedrales, todo tipo de templos, ermitas y oratorios.

¿Sabías que la portada románica de San Miguel de Uncastillo, hoy en el Museo de Boston, seutilizó durante años como puerta de un garaje?, ¿que los tapices flamencos que atesorabaEspaña se quemaban para extraer sus hilos de oro y plata?, ¿que el patio renacentista delcastillo de Velez-Blanco esta hoy en el Metropolitan de Nueva York porque su ultimo dueño lovendio a los americanos, victima de las deudas por el juego?En estas paginas, Jose Maria Sadia emprende un viaje apasionante y perversamente seductorpor los entresijos de la venta masiva de los tesoros españoles, en una aventura a ritmo de"thriller" por los detalles de los miles de operaciones de "autoexpolio" de valiosisimas obrasartisticas que parecerian ciencia ficcion, de no estar rigurosamente documentadas. Una obra,en definitiva, sobre una perdida irreparable que removera la conciencia del lector y le harareflexionar sobre los verdaderos culpables del expolio de nuestro pasado."Conservacion del patrimonio y coleccionismo pueden convivir perfectamente, pero a veces sehan cruzado barreras que solo pueden explicarse por la falta de concienciacion, educacion ypuesta en valor de nuestro pasado. El periodista Jose Maria Sadia conoce esta historia comonadie y aqui la cuenta sin tapujos, para sorpresa de unos y verguenza de o

Esta obra recoge un análisis de los techos del Palacio Arzobispal de Sevilla, catalogando sus pinturas e intentando señalar su iconografía con los correspondientes matices de su simbología.

Gatos saltando, peleando, jugando. Gatos agazapados, escondidos, en alerta. Gatos pensando estrategias, gatos contemplando el mundo a sus pies. Gatos con su trofeo indiferentes al mundo que les rodea. Gatos en todas las actitudes posibles son las que, a traves de esta seleccion de cuadros, los maestros de la pintura han sabido mostrarnos en ese tesoro pictorico atravesando el puente magico del arte que permite comunicar a los humanos las sensaciones de las criaturas gatunas. Esto y mas es lo que encierran estas paginas escritas desde la pasion por los gatos y el amor al arte...No solo son imagenes lo que podemos ver en estos cuadros, es mucho mas, son emociones, proyecciones, sensaciones agazapadas a la espera de un hecho, quizas casual, que las despierte de su letargo, como los gatos cuando simulan estar dormidos y sin embargo no pierden detalle de todo cuanto acontece a su alrededor. Los gatos, como seres sensibles e inteligentes, representan mucho mas que un solo animal irracional. Parafraseando a Juan Ramon Jimenez se podria decir que el hombre que es inteligente debiera decirse gato, si el gato que es torpe debiera decirse hombre. Pocos animales han despertado corrientes de amor y odio mas intensas que el gato a lo largo de la historia. Sin embargo, aqui tenemos unos ejemplares que, amados u odiados, han sido valorados y respetados desde hace muchos, muchos años. Que usted, querido lector, disfrute de estas paginas dedicadas a unos seres muy especiales.

Un homenaje gráfico a los edificios más emblemáticos de Madrid y Barcelona, mostrando su variedad y riqueza arquitectónica, tan distintas y tan complementarias. Desde la visión del peatón urbano, esta coleccion de ilustraciones muestra la relacion de los edificios con su entorno, la vegetacion, el cielo, los detalles decorativos y el deseo de dejar huella en la historia. Unos breves textos describen cada contexto historico y sus protagonistas, reyes, arquitectos, artesanos, melomanos, pero tambien cofradias, artesanos y gente anonima que enriquecen la vida de las ciudades.

El expresionismo alemán es quizá el más importante de entre todos los movimientos de vanguardia que se gestan en los albores del siglo XX. Una época de violenta intensidad creativa, de disolución y transgresion de los valores culturales establecidos. En este libro, Juan Francisco Pastor Paris lleva a cabo un recorrido abrupto e iconoclasta que deriva de Edvard Munch a la abstraccion de Kandinsky, pasando por Kirchner, Egon Schiele o Alfred Kubin; de la Nueva Objetividad de Max Beckmann a la narrativa fantastica de Gustav Meyrink y el cine de Paul Wegener o Friedrich W. Murnau.

El presente libro alumbra un estudio inédito sobre talleres retablistas, imagineros y escultores contemporáneos navarros y foráneos desde finales del siglo XIX hasta comienzos del XXI en la ciudad de Pamplona y su Cuenca, custodios de huellas plasticas y sacras que se perpetuan hasta nuestros dias como un legado artistico de gran valor para la historiografia navarra.La Navarra contemporanea nos ilustra un escenario heterogeneo formado por un patrimonio artistico singular, de la mano de creadores de sacro imago que auspiciaron a delinear un lenguaje evangelizador moderno, ofreciendo una vision renovadora, uniendo contemporaneidad y tradicion, respetando los estilos precedentes, y aportando a su vez una nueva estetica que propicio un aperturismo internacional y un crecimiento cultural y espiritual de la poblacion foral.A traves de estas lineas, se invita a iniciar rutas de arte, espiritualidad e historia para caminar, con respeto y devocion, en el alma interior de un territorio de fronteras invisibles donde confluyen pluralidades artisticas que nos sumergen en la esencia de la retablistica y la imagineria sacra preconciliar y posconciliar, que dio lugar a debates y a cambios sustanciales en torno a la liturgia y al arte contemporaneo.