Libros de Historia general del arte, página 17 de 169

¿Qué es el patrimonio? Este es el gran interrogante que trata de afrontar el presente ensayo, en un momento crucial en que la etiqueta patrimonial se expande por campos culturales cada vez más amplios y diversos, de manera que cada dia son mayores las sensibilidades que reivindican ser tenidas en cuenta dentro de este ambito. En este sentido, la teoria del patrimonio ve extendidas sus competencias mas alla de las iniciativas legales y sociales de salvaguarda de monumentos, piezas y costumbres considerados de interes por las instituciones.Por tanto, se hace apremiante avanzar hacia una nueva definicion del concepto y su ambito de actuacion, cuyos enunciados tradicionales son cuestionados con severidad por una sociedad contemporanea que ha cambiado en su forma de relacionarse con su pasado, generando asi nuevas problematicas: ¿para que sirve el patrimonio en el siglo XXI? A la hora de conservar, ¿hay patrimonios prioritarios y patrimonios secundarios? ¿Quien debe operar como juez del patrimonio? ¿Se pueden o se deben eliminar las marcas de la barbarie para reparar la memoria de las victimas del pasado? O, por el contrario, ¿es de mayor utilidad la interpelacion a las conciencias desde la conservacion de dichas marcas? La supresion de simbolos o la restauracion de lo perdido, ¿son procesos legitimos o suponen una manipulacion de la memoria? ¿Hasta que punto resulta perjudicial para esos patrimonios su consumo por un turismo masificado?.Estas y otras relevantes disyuntivas que se desprenden de las dinamicas patrimoniales actuales son planteadas dentro de estas paginas desde el prisma abierto siempre a la revision y a la pluralidad que supone la hermeneutica filosofica. Asi, de la mano de H.G. Gadamer se aborda el problema actual del patrimonio, desde una confrontacion con otros sistemas de pensamiento contemporaneos y a la luz de casos concretos que han suscitado interes

Esta obra analiza el fenómeno, apenas tratado hasta hoy, de la repercusión de la violencia política en el ámbito de las artes plásticas, durante el periodo más conflictivo de la historia contemporánea española. La eleccion de este objeto de estudio sirve al autor para abordar, mediante un dialogo con otros productos culturales de la represion, cuestiones troncales en los estudios visuales recientes, como el problema de la violencia representada, el estatuto de las imagenes su naturaleza, sus usos y su circulacion, la dialectica que opera entre el archivo oficial y la coleccion privada entre la historia y la memoria y conceptos como la resistencia, la resiliencia o la redencion. La metafora de largo recorrido que define a España como una inmensa prision divide el libro en dos grandes partes que transitan desde el golpe de Estado de Primo de Rivera hasta el final del primer franquismo (1923-1959). El bloque inicial se centra en la España extramuros, es decir, aquella anterior a la Dictadura. La segunda parte, intramuros, arranca con la articulacion del sistema represivo tras el golpe de Estado de julio de 1936, cubriendo todo el conflicto y extendiendose por las dos decadas que abarco la posguerra. La cuidada seleccion de casos de estudio, conformada en su mayor parte por autores y autoras desatendidos por la historiografia, permite observar el fenomeno represivo y su abordaje expresivo en su complejidad, saltando de la oclusion de la carcel como espacio de trabajo artistico a un mundo exterior donde operan las logicas de una violencia expandida. El corpus de obra seleccionada ofrece un amplio abanico de elaboraciones creativas, desde el humorismo grafico y la ilustracion hasta la pintura y la escultura; de la propaganda belica a la fotografia familiar; sin descuidar los relatos escritos y otros objetos que aun soportan el peso de una memoria superviviente. Imagenes cautivas producidas en condiciones de perdida de libertad o que remiten a dicha experiencia, albergadas casi siempre en pequeñas colecciones que se comportan como artefactos memoristicos, poniendo en tela de juicio la aparente objetividad de los documentos oficiales de la justicia militar y las instituciones penitenciarias.

La intención con este libro ha sido la de abordar, con otra mirada, la manera de acercarnos a la naturaleza que nos rodea —árboles y plantas— ampliando los puntos de atención que tradicionalmente han

Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido Oy sigue siendoO amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales.

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

Este trabajo pretende abordar una perspectiva del patrimonio cultural que aunque parte de las premisas tradicionales de su protección y concepción analizando las normas internacionales, las determinaciones constitucionales, la jurisprudencia del Tribunal Constitucional al respecto y las diferentes leyes de las comunidades autonomas, poniendo la lupa y desarrollando en especial el papel de los municipios en relacion con este patrimonio especial.Asi para abordar esa problematica se estudia el marco competencial de los municipios en la materia, partiendo de la legislacion basica de regimen local estatal y de la legislacion de patrimonio historico, complementandolo con un estudio de diferentes comunidades autonomas y haciendo especial hincapie en las relaciones sectoriales con el urbanismo, el turismo, etc. Se estudian las tecnicas y normas de proteccion y catalogacion de bienes inmuebles y de conjuntos historicos, la proteccion internacional, nacional, autonomica y local y las vertientes urbanisticas en el planeamiento y los catalogos urbanisticos y la problematica general de los centros historicos. Por otro lado se abordan los aspectos mas locales de las principales problematicas del patrimonio historico y cultural y asi la implicacion de las Smart cities en la materia y el u

Esta obra busca discernir la respuesta del derecho ante la irrupción de la inteligencia artificial en el mundo del arte.IA y alcance sobre la realidad “obra de arte”;IA y autoría.Quién crea, ¿la máqu

La presente obra está confeccionada con el propósito de servir tanto al profesorado como al alumnado de grado y máster de las titulaciones de Historia, Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Musica. Sus contenidos, elaborados por una treintena de autores y autoras, estan articulados en torno a cuarenta y ocho recursos didacticos de muy diversa indole y cronologia -textos literarios, fuentes historicas primarias, imagenes y recursos audiovisuales, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, ademas de contribuciones de caracter historiografico-, pero con un leitmotiv que se reconoce comun: la Historia de la Cultura. Ofrecemos, con ello, toda una serie de herramientas metodologicas destinadas, sobre todo, a profundizar en la enseñanza-aprendizaje de la Historia y a enriquecer las competencias y la experiencia de docentes y discentes, pero tambien a ahondar en la reflexion acerca de las funciones y el trabajo propio de los historiadores y las historiadoras.

El género fantástico (fantasy art), esa animada mezcla de criaturas míticas, héroes musculosos y valquirias ligeras de ropa en paisajes extraterrestres, se puso de moda en la década de 1960 con el lanzamiento de la revista Creepy, la reimpresion de El señor de los anillos en 1965, los libros de bolsillo de Conan el Barbaro con cubiertas de Frank Frazetta y el surgimiento de la fantasia psicodelica al final de esa misma decada. Su popularidad aumento en la decada de 1970 gracias al juego de rol Dungeons & Dragons, la brillante revista francesa Metal Hurlant y la primera pelicula de Star Wars. El numero de artistas en activo alcanzo su punto maximo en aquellos años, pero una nueva generacion de fans descubrio el genero por medio de juegos de cartas en la decada de 1990, lo que condujo al enorme interes que esta forma de arte suscita hoy en dia. En las escasas ocasiones que estas han llegado al mercado, las pinturas al oleo de Frank Frazetta se han vendido por mas de cinco millones de dolares. Los aficionados hacen cola en el festival Comic-Cons de San Diego para conocer a Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan y Philippe Druillet, y rendir homenaje a idolos fallecidos como HR Giger, Moebius, Jeffrey Catherine Jones y Frank Frazetta. Imagine el entusiasmo con que daran la bienvenida a esta History of Fantasy Art de TASCHEN, que presenta, entre otros, a los artistas aqui enumerados. Este volumen se adentra en este genero dinamico y extravagante por medio pinturas originales contextualizadas con bocetos, esculturas, calendarios, revistas y libros de bolsillo. Con completas biografias que van mas alla de lo que cuenta la Wikipedia y ofrecen una mirada mas precisa y reveladora a la vida de cada artista.

Se denominaba Caja de Reparaciones al conjunto de bienes requisados a los golpistas con el objetivo de poder afrontar con ellos los quebrantos que la guerra había provocado al país. La mayoría eran de caracter economico, pero la cuestion es si tambien podian encontrarse piezas de valor patrimonial, como ha podido comprobarse. De hecho, habian sido entregadas en 1938 a la Junta del Tesoro Artistico, encargada de la labor de salvamento patrimonial-artistico. Las mas importantes seran evacuadas al final de la guerra a Ginebra, a la sede de la Sociedad de Naciones. Llegados a principios de 1939 Juan Negrin, previendo lo peor, habia dado orden de comenzar a embalar y enviar los bienes procedentes de la Caja de Reparaciones con destino a Mexico para sufragar los gastos del exilio. Esta es la primera parte de este libro. La segunda esta centrada en el viaje del yate "Vita" a Mexico con bienes fundamentalmente de la Caja de Reparaciones. Sobre este yate se ha escrito mucho, pero son tambien numerosas las incognitas, especialmente en lo concerniente a su carga y si en la misma habia bienes de caracter patrimonial. El hecho de que fuera Indalecio Prieto, en abierta beligerancia con Negrin, el que tomara posesion del yate, ahonda mas el problema por la falta evidente de inventario del cargamento. La clave de esta investigacion radica en no aislar el estudio del "Vita", sino relacionarlo y cotejarlo con la evacuacion de las obras de arte a Ginebra. La tercera parte se centra en la gestion franquista en la inmediata posguerra de los bienes de la Caja de Reparaciones. Se trata de analizar el destino de estas piezas, con pinturas de primera importancia, sus devoluciones, entregas en deposito y desvios. A partir de una estancia de investigacion en Mexico, el autor ha podido acceder a numerosa documentacion de archivo, en gran parte inedita, con lo que el objetivo de este libro es aportar nueva informacion con el animo de poder esclarecer este enigma historico.

Mientras tenía lugar la producción y estreno de "Bienvenido Mr. Marshall" (Luis García Berlanga, 1953), otros insignes representantes norteamericanos visitaban la pequeña localidad segoviana de Fuentidueña con un objetivo: adquirir su iglesia romanica de San Martin. El abside del templo era una excelente construccion idonea para completar una de las salas del museo The Cloisters (la seccion de arte medieval del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, erigida gracias a John D. Rockefeller Jr.). El director del citado museo, James J. Rorimer (integrante durante la II Guerra Mundial del conocido grupo Monuments Men del ejercito estadounidense), retomo en 1952 una idea de 1935: adquirir y trasladar a Manhattan aquel abside romanico español. Hallo entonces condiciones optimas para llevar a cabo una iniciativa que en los años treinta resulto inviable. El nuevo horizonte venia dado por la dictadura franquista, en un momento en el cual esta trataba de salir del aislamiento internacional, contando para ello con el apoyo de Estados Unidos. ¿Como fue posible la exportacion de un monumento nacional? Esa es la pregunta a la que tratan de dar respuesta las paginas de este libro. El acceso a documentacion inedita, tanto en España como en Estados Unidos, ha permitido reconstruir los episodios que se sucedieron hasta la firma del acuerdo en 1957 y la final presentacion del monumento en Nueva York en 1961, como una cesion absolutamente excepcional en el ambito internacional. Los agentes que promovieron y facilitaron la operacion, los pagos de diversa naturaleza que mediaron en el acuerdo, las formulas para sortear la legislacion, los hilos movidos por representantes publicos y por respetados miembros de la elite cultural, asi como las voces criticas, constituyen piezas clave de una historia que hasta ahora desconociamos y era preciso desvelar.

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos. Prologo de Fernando Diaz Villanueva

¿Qué hay detrás del románico palentino? Las personas que dieron vida a un arte universal habla de aquellas que dotaron de emociones y sentimientos a este arte medieval. La pureza del románico ha llevado a que sea tomado como un documento perfectamente valido para entender la mentalidad del medievo y conocer mejor a los sin voz: ese pueblo que, consagrado al trabajo, era controlado por una elites que transmitian su mensaje a traves del rico programa iconografico generado en los templos.El romanico es nuestra seña de identidad. Aqui comienza nuestra historia.

The reader may already be acquainted with the Hoeid edition (1833-34) of The Fifty-Three Stations of the Tkaid. This was the most popular print series ever made in Japan.Hiroshige did two other editions, the Kyka edition (abt 1838) and the Reisho (abt 1840) which is the focus in this book. We include thumbnails from the two other editions for comparison. It is a total view!There ...

Hokusais 53 Stations of the Tkaid 1801 is something completely different! It is his first.......It is different from his famous 36 Views of Mt Fuji, which are sublime artistic expressions distilling a long lifes work.It is different from much of Hokusais other well known work, like his 100 Views of Mt Fuji. But in that series Hokusai still retained a lot of the humor and the...

Hokusai 53 Stations of the Tkaid 1805-1806 is different from the many other well known 53 Stations of the Tkaid in that Hokusai does not focus on the landscape and the markers that Hiroshige and others showed. Instead Hokusai focus on the events, the interactions between the travellers, the tales that you will share with your friends when you get back home.

The Scenic Places of the Tkaid (Tkaid Meisho no Uchi) by 17 artists is based on the list of prints on the Kunisada Project website run by Dr Horst Graebner with a total of 162 ukiyo-e prints.It is a fantastic work, an effort presumably directed by the shoguns political office to commemorate his attempt to preserve a joint rulership with the emperor over Japan.

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

Vet aquí un recull d?il·lustracions que capten l?atractiu de monuments i territoris de Mallorca dibuixats in situ per Feliu Renom durant passejades guiades per la vista. Bells racons escollits per una decisio emotiva, recognoscibles gairebe per tothom, qu