Libros de Historia general del arte, página 18 de 169

En algún momento, en un remoto pasado, el ser humano proporcionó a sus edificaciones un carácter sagrado que transcendió la mera funcionalidad. Este hecho dio lugar a una clase sacerdotal privilegiada y, por lo tanto, al nacimiento de la religion. La mayoria de doctrinas religiosas han alejado al ser humano de sus origenes y lo han sumido en la ignorancia y oscuridad, mediante la invencion de una serie de mitos plagiados de unas culturas a otras.A traves de este ensayo, recorreremos diferentes aspectos de la expresion arquitectonica de lo sagrado, como el culto al sol de Stonehenge, de las Piramides de Guiza o de la arquitectura precolombina; la repercusion del Templo de Salomon en la historia de la arquitectura y su relevancia en el rito masonico; la geometria sagrada de las catedrales goticas; el simbolismo masonico de importantes metropolis como Paris o Washington; o las referencias esotericas de la arquitectura teosofica y antroposofica, entre otros. Todo ello con un afan divulgativo y un estilo sencillo para que cualquier lector pueda iniciarse, sin dificultad, en la materia.

El surco es la expresión humana de la tierra. Su poder simbólico y metafórico no se agota en todo lo que implica la roturación de la fecundidad, de la supervivencia y de la esperanza; no se agota tampoco en la imagen de la perseverancia, la paciencia y el trabajo. El surco incluye tambien la hendidura, lo vacio, la grieta y la herida. Antes del fruto es preciso abrir hueco en el espacio y en el tiempo. Nuestras manos, nuestra disposicion y nuestro cuidado, son el relleno creativo de ese mundo intermedio entre la tierra y el alma. Los surcos dormidos nos remiten a horizontes atravesados e infinitos de limitacion que nos animan a suturarlo todo simbolicamente para la vida por mediacion de un grito callado de creatividad. No obstante, en ocasiones, se expresan tambien inexorablemente como lo inabarcable: se nos presentan como la imposibilidad de cerrar esos horizontes permanentemente abiertos. La literatura y el arte siempre se han ofrecido como la mas alta expresion para lidiar con estas imposibilidades de los surcos infinitos.El presente volumen cierra una trilogia comenzada en 2020 con El escorzo melancolico de lo real y continuada en 2021 con Antropologia hermeneutica de la gran salud (ambas obras editadas por Comares). En ella se ha intentado discurrir sobre el retorno de Hermes y sobre la posibilidad del reencantamiento semantico del mundo. El filtro quiso ser desde el principio el vaciamiento tragico tal y como se expresa en el simbolo artistico y literario contemporaneo y, al margen de las resistencias, se ha podido vislumbrar finalmente el resonar y la oculta presencia de lo sagrado en todas las cosas.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su autentico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

La Historia del arte ha sido un éxito de ventas mundial que en este 2023 cumple 70 años desde su primera publicación. Es la introducción al arte mejor y más popular jamás escrita, publicada en todo el mundo en mas de 30 idiomas. Atraidos por la sencillez y claridad de su escritura, lectores de todas las edades y procedencias han encontrado en el profesor Gombrich a un verdadero maestro, que combina conocimiento y sabiduria con un don unico para comunicar su profundo amor por la materia. Actualizado con una nueva portada impresionante y un prefacio escrito especialmente por la nieta del profesor Gombrich, Leonie, este formato de bolsillo permite que la obra clasica de Gombrich continue su progreso triunfal para otra generacion y siga siendo el titulo de primera eleccion para todos los recien llegados al arte y su historia. La posicion de Sir Ernst Gombrich en el mundo del arte y su popularidad entre los expertos y un gran numero de lectores en general no tienen rival. Nacido en Viena, llego a Londres en 1936 para trabajar en el Instituto Warburg, donde se convirtio en director desde 1959 hasta su jubilacion en 1976. Gano numerosos honores, incluido el titulo de caballero, la Orden del Merito y el Goethe, Hegel y Premios Erasmo.

« La Cène, peinte sur le muraille du couvent des Dominicains à Milan, est un miracle de l’art, il y approche la perfection.Leonardo a répandu dans son tableau une émotion puissante, un mouvement pass

El poder del arte es un viaje por el arte desde una nueva perspectiva, la de la propaganda, y nos hace ver que en el mundo del arte no todo es lo que a simple vista parece, sino que las obras encierr

Humanoscopia no es un libro sobre arte; el arte es el narrador, el instrumento de observación de la protagonista: la condición humana. Si un extraterrestre llegase a la Tierra y quisiéramos mostrarle como somos, podriamos recurrir a un cuadro, un edificio, una obra de teatro, una escultura o un comic. Las obras de arte llevan tanto tiempo entre nosotros que no hay nada en el mundo tan impregnado de nuestro caracter. Por tanto, es hora de cederles la palabra y dejar que hablen de nosotros. Con el estilo que caracteriza a El Tarro de Heno, su proyecto de divulgacion cultural, Ignacio del Val nos invita a viajar a nuestra esencia a traves de veintiseis historias en forma de abecedario en las que, con la ayuda del arte, explora los rasgos mas distintivos de nuestra personalidad. Humanoscopia es un libro para vernos con los ojos del arte y, sobre todo, para maravillarnos con su asombrosa precision al nombrar aquello que nos sucede por dentro, esos sentimientos que se entienden mucho mejor cuando se ven retratados en la experiencia de otros.

Esta breve obra del año 1926 supone una muy interesante muestra de la renovada preocupación por el patrimonio artístico español que se desarrolló tras el expolio sufrido en buena parte del país durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La aportacion que nos ofrece Carbonell Trillo-Figueroa junto con sus colaboradores combina elementos que van mas alla de los puramente descriptivos del arte. Si bien la excusa de su redaccion son las excursiones que han de realizarse a la linea tectonica del Guadalquivir durante el XIV Congreso Geologico Internacional, el producto final termina siendo una muy interesante guia que nos permite conocer la caracterizacion fundamental de la Cordoba de la epoca a traves de un tratado que incluye su geologia, topografia, clima, flora, fauna, arqueologia, arte, cultura, riquezas naturales, industria o comercio. Ademas de un precioso trabajo de historia del arte sobre la Mezquita de Cordoba, este pequeño manual incluye elementos tan interesantes como un itinerario sentimental de la ciudad, mas de una veintena de curiosisimas fotografias o planos de distinto tipo.

* ¿Cuáles son las creencias de los paganos? ¿Qué dioses y diosas veneran? * ¿Adoran a la naturaleza? ¿Practican la adivinación y la magia? * Desde plantas sagradas con poderes sobrenaturales hasta amuletos tallados a mano que protegen del mal, y de los espiritus traviesos de la naturaleza a los objetos rituales, los paganos encuentran valores divinos en el mundo natural y el sentido espiritual en el universo material. Una coleccion espectacular de lugares sagrados, objetos ceremoniales, pinturas y esculturas extraidas de los ultimos 3000 años de las religiones hindu, sintoista, nativa norteamericana, nordica antigua, griega, romana y celta. Descubra las historias, los simbolos y los rituales del paganismo a traves del arte y los objetos; comprenda el significado de las antiguas creencias paganas en la practica moderna de los wiccanos, druidas, neochamanes y neopaganos germanicos.

Tanto las Artes como el Derecho son parte de la Cultura de una sociedad: las primeras, como expresión creativa; el segundo, como organización de las relaciones de las personas en la sociedad. Más alla de ello, las Artes aparecen mas frecuentemente de lo deseado relegadas a un segundo plano, tambien en lo que se refiere a su estudio desde la perspectiva juridica. En esta obra se pretende equilibrar la balanza, acercando ambas disciplinas y situando el foco en aspectos no tratados normalmente ni en los estudios reglados de Derecho, ni en los eventos cientificos, ni en la literatura juridica o artistica, pero que resultan de gran importancia para construir una sociedad mas culta y sensible.Prologo.En esta obra que el lector tiene entre sus manos, se recogen aportaciones que, en versiones iniciales, fueron presentadas al II Congreso Internacional "Docencia Universitaria, Derecho y Artes" celebrado en Santiago de Compostela los dias 20 y 21 de julio de 2022. De un tiempo a esta parte hemos constatado que somos muchas personas las que nos interesamos por unir la cultura juridica con la artistica, tanto en nuestros trabajos de investigacion como en nuestra docencia. Los capitulos de libro que aqui se presentan son fruto de esta union y provienen de docentes e investigadores nacional

En esta obra, el autor nos propone una guía visual para conocer todos y cada uno de los elementos que componen las distintas puertas de la catedral de Sevilla, adentrándonos no solo en su iconografía, sino tambien en las distintas claves hermeticas, esotericas e incluso alquimicas que los canteros quisieron dejar escritas en piedra y terracota, mostrandonos un mundo que, si bien ...

Eduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan íntimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca. Desde el antiguo Egipto a nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentar una nueva manera de estar en el mundo. Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi. A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia. Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia O'Keeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho:Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades.Antonio Lucas, El Mundo Gompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.com A Gompertz se le da mal ser aburrido.The Times Gompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Afortunado lector: tiene usted en sus manos una invitación para disfrutar de un recorrido minucioso por un parque de atracciones sin localización concreta, tal vez sea en Barcelona, tal vez en los años cincuenta. En el encontrara desde botes electricos o dioramas a las atracciones mas sofisticadas, el autovia, la ciudad encantada, la casa de la risa o las grutas magicas. Tambien, como no, los automatas que adivinan el porvenir. Cada una representara una oportunidad para introducir bajo la fina superficie de la realidad la profundidad del destino, del azar, de la miseria o de la muerte. La guia atenta del poeta y critico de arte Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) le ira introduciendo, a cuento del parque de atracciones, en un mundo de relaciones y simbolos.

Un compendio exhaustivo de mármoles, Afbeelding der Marmor Soorten (Una representación de tipos de mármol) ilustró 570 muestras en 100 láminas en color acompañadas de textos en cinco idiomas. Publicado en 1776 en pleno apogeo de la Ilustracion, esta considerado, con razon, uno de los mejores libros cientificos ilustrados de la epoca.A lo largo del siglo XVIII, los hermosos libros que clasificaban, comentaban y servian de guia en la busqueda de aprendizaje de la Ilustracion se habian vuelto cada vez mas populares. El conocimiento lo era todo y estaba en todas partes, y estos libros lo proporcionaban a aquellos que no eran lo bastante ricos como para crear sus propias colecciones de objetos raros y exoticos. Marmor Soorten, uno de esos titulos, llevo los estandares esteticos y de clasificacion a un nivel completamente nuevo.Jan Christiaan Sepp y su padre Christian, un respetado coleccionista, ya se habian ganado una reputacion publicando libros de lujo sobre temas cientificos, comenzando por Nederlandsche Insecten (Insectos de los Paises Bajos) del propio Christian. Pero fue su hijo quien creo la obra maestra visual Marmor Soorten a partir de la revision de una publicacion alemana de 1775 de Adam Ludwig Wirsing. El resultado, publicado en 11 entregas con una tirada de unos 100 ejemplares, fue uno de los mejores trabajos de su genero.Esta edicion, que incluye nuevas fotografias para representar los intrincados detalles de las muestras de marmol, saca a la luz un tesoro desconocido. Las laminas, todas ellas coloreadas a mano y dispuestas con minuciosa precision, recuerdan visualmente el arte abstracto de un modo que da a este volumen un aspecto casi moderno.Esta edicion reproduce las paginas de dos copias de Marmor Soorten que se encuentran en la Biblioteca Estatal y Universitaria de Dresde y el Instituto de Investigacion Getty de Los Angeles. Al reimprimir la obra en su totalidad por primera vez, The Book of Marble ofrece esa rara combinacion de belleza y conocimiento enciclopedico a un publico mas amplio.

Diccionario de mujeres artistas hasta 1900 (Vol. 1) reúne a 717 artistas, entre los años 1060 y 1900, procedentes de más de 50 países, conformando una historia del arte paralela a la oficial. Un conjunto de nombres y obras que confirma la presencia y relevancia de las mujeres artistas a lo largo de la historia, con especial atencion a los siglos XVII, XVIII y XIX. Desde figuras esenciales como Angelika Kauffmann, Rosa Bonheur, Artemisia Gentileschi o Claude Cahun, hasta fotografas, diseñadoras, pintoras, ilustradoras y dibujantes de todos los rincones del mundo. Este primer volumen es la antesala de un segundo dedicado exclusivamente a las artistas nacidas entre 1900 y 1950. Cada entrada ofrece informacion biografica, analisis de la obra y detalles sobre la localizacion de sus trabajos. Se incluyen 681 imagenes y se completa con indices alfabeticos, cronologicos, por paises y por materia artistica para facilitar el estudio y la consulta.

Le surréalisme est la nouvelle Illustration, il défond l'obscurité.

Este catálogo presenta una recopilación de textos y fotografías que exploran la historia de los modelos defensivos de La Habana a través de la labor que los ingenieros desarrollaron en la ciudad y que contribuyo decididamente a definir una de esas grandes capitales americanas que pautaron cruciales procesos historicos arquitectonicos a escala global. El volumen esta conformado por tres capitulos y un catalogo de documentacion grafica que formo parte de la exposicion conmemorativa del cuarenta aniversario de la declaracion como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO del centro historico de la Ciudad de La Habana y su sistema de fortificaciones.