Libros de Historia general del arte, página 28 de 169

Desde las adrenalíticas 24 horas de Le Mans hasta el legendario Festival de la Velocidad de Goodwood, el famoso Concorso d’Eleganza Villa d’Este del Lago de Como y la Semana del Automóvil de Monterre

Quizá no conoces la historia de Lotte Lenya…Ni sabes mucho de la compositora Consuelo Velázquez…O no te imaginas la suerte que le esperaba a Lina Prokófiev…Y lo más probable es que no hayas oído habl

El sexto volumen de la colección 'Los tipos iconográficos de la tradición cristiana' es el segundo y último de la colección dedicado a las distintas representaciones del Diablo y los demonios en el arte cristiano. Este volumen se centra de un modo especifico en tres aspectos particulares de la iconografia diabolica. En primer lugar, la representacion de demonios con aspecto animal -el bestiario del Diablo-, revisandose los rasgos demoniacos de los diferentes animales incluidos en dicho bestiario. En segundo lugar, lo que se ha denominado como la musica endiablada, es decir, la oposicion simbolica a la musica celestial en cuanto que representacion del orden divino y su reflejo en la musica terrena. Por ultimo, la representacion demoniaca en la practica religiosa de la expulsion de los demonios, conocida como exorcismo.

"Como todos los buenos libros, este volumen plantea un juego al lector. De hecho, a lo largo de sus páginas juega no pocas veces al despiste. Cuando creemos que su hilo argumental se adentra definitivamente en la historia del arte, el autor fabula y nos arrastra a un territorio de especulacion enteramente original sobre el embrujo que ejercen en nosotros determinados simbolos. Un sugerente artefacto pop. Disfrutenlo con cabeza". Jordi Sanchez-Navarro'Decapitacion. Iconos y leyendas' aborda como se ha tratado la iconografia del descabezamiento en el arte, los mitos y las costumbres de varias civilizaciones, aunque centra la mirada en Occidente y el Nuevo Mundo. Busca una aproximacion al impacto de la cabeza trofeo en su sentido mas antropologico, extenso y, desde luego, legendario. Es, asimismo, una cronica historica y geografica que analiza el acto de la decapitacion como una poderosa materia de ficcion en la cultura popular. En este ensayo los acompañaran santas y martires, cacerias salvajes, guerreros celtas, blemios, figuras como el dullaham irlandes o el famoso jinete de 'Sleepy Hollow', charros negros y fantasmales sacerdotes sin cabeza, asi como preteritos ritos tribales.

"Para que a correspondencia de tan famoso Templo y su costoso adorno se erigiese el mayor y principal Retablo, se escogio entre muchas una traza de particular y bien proporcionada arquitectura, de singular rumbo y magestad ()". Con estas palabras introduce el cronista hospitalario fray Alonso Parra y Cote (1759) una minuciosa descripcion de la impresionante maquina barroca que es el retablo mayor de la Basilica de San Juan de Dios de Granada. Hoy como entonces, reclama imperativamente la atencion del espectador desde el instante mismo en que traspasa el cancel del templo. Con el proposito de 'ver mas alla' de su rutilante e hipnotica presencia, este ensayo propone un relato construido sobre los hilos entrecruzados de la historia material, la economica, la social-institucional e incluso la religiosa y espiritual, para adentramos con la mayor legitimidad y profundidad posibles en el making-of del retablo y el sentido (instrumental, sobre todo) con que fue concebido. Sus fases constructivas, aspectos materiales y tecnicos, su compleja financiacion, alumbrar la borrosa figura de su artifice, los discursos desarrollados en el retablo y desvelar el pulso de su principal mecenas, el general de la orden hospitalaria fray Alonso de Jesus Ortega, son objeto de analisis en este libro. Otro hospitalario, fray Bartolome de la Peña, años antes de la conclusion de la obra (1746) ponderaba el retablo como "la Alhaja, que aya que ver en esta Ciudad", la cual por via anagogica pretendia elevar al espectador hasta hacerle contemplar, en palabras del predicador Porcel y Salablanca, "la Nueva Jerusalen que se ha desprendido de las esferas".El presente estudio ha sido reconocido con el I Premio Habitat Barroco de investigacion historico-artistica en su convocatoria de 2019

Este volumen profundiza en el papel del mundo hispánico en la temprana globalización a través del arte. Se traza aquí un dinámico mapa de redes y nodos, horizontes de encuentro y de diálogo en la gran trama de la Monarquia Hispanica entre los siglos XV y XVII. El libro presenta tres contextos clave para acometer una primera aproximacion de conjunto a dicho amplio panorama cultural. El primer bloque lo constituyen la peninsula Iberica y sus relaciones con el ambito mediterraneo y el norte de Europa. A continuacion, se analiza el salto a America y, en tercer lugar, se exploran las relaciones con Asia, particularmente China y Japon. Caracterizaran a este apasionante viaje la pluralidad artistica, fenomenos de hibridacion y sincretismo, asi como tensiones entre tradiciones diversas y hegemonias que trataron de vertebrar el complejo mosaico mundial conectado por primera vez en los albores del mundo moderno.

Nel 1809 William Blake (1757-1827) realizzo l'unica mostra personale che avrebbe tenuto durante la sua vita. Per l'occasione scrisse un Catalogo descrittivo dei dipinti in mostra, un testo inedito in italiano che proponiamo qui con le illustrazioni delle opere. Geniale precursore, Blake combina nella sua pittura temi classici, medievali e persino biblici, con uno stile piatto e libero che anticipa le avanguardie del Novecento.

« L''auteur a fait ce livre sans y penser et par jeu, comme une sorte de jonglerie avec les brefs ivoires des seins : il a fait des seins le motif de ses divertissements de style, les a modelés de so

Terminé à Hauteville-House en décembre 1866, retouché en avril 1867, le Paris de Victor Hugo a été originairement conçu comme introduction au guide de l'Exposition Universelle de 1867.Paris n'est cep

Al marido de Asa le han ofrecido un trabajo en una zona remota de Japón, junto al hogar en que nació. Durante un verano excepcionalmente cálido, la pareja se instala junto a la casa de los suegros, entre el ensordecedor e invasivo rugido de las cigarras. Hasta que un dia Asa se topa con una extraña criatura, que no se parece a nada. La sigue hasta el terraplen de un rio y cae en un agujero que parece haber sido creado para ella, y en el que queda atrapada para siempre. Casas asoladas por plagas de comadrejas. Niños fantasma. Pasillos que nos transportan al otro lado, como si Alicia reviviera en el Japon de la tecnologia punta. Oyamada firma un triptico narrativo literariamente puro sobre la idea de que el entorno que nos rodea puede anticipar nuestras emociones y hasta nuestro destino.

"De la contemplación de las obras de los antiguos, Johann Joachim Winckelmann recibió una especie de inspiración, mediante la cual encontró un sentido nuevo para el estudio del arte. En el conocimiento de la belleza, supo descubrir un camino nuevo para el espiritu humano."

La personificació de la Justícia com una dama amb balances i espasa es nomes una de les imatges que en l’epoca medieval i moderna es va expressar a les pàgines dels llibres manuscrits, als grans brod

Este libro sigue al increíble éxito que es la Guía cromática floral, y cómo aquel, toma de base el diseño de colores para realizar composiciones florales. Este libro nos presenta 175 arreglos que nos muestran como combinar flores con distintas tonalidades, todos diseñados entornos a esquemas cromaticos, incluyendo analogos, complementarios, monocromaticos, triadicos, y transicionales.Incluye un apendice con informacion basica sobre teoria del color, recomendaciones para arreglos por estacion, consejos para los jarrones / vasos y otros temas.Es tanto una inspiracion como una guia para realizar romanticas, exuberantes y elegantes creaciones propias.

Poco sabemos de la labor de Leonce Rosenberg, quien estaría llamado a ser el sucesor de Daniel-Henry Kahnweiler, celebre amrchante de arte cubista exiliado en Suiza y de su galería L´Effort Moderne.

El objetivo fundamental de este libro es transferir una buena parte de los resultados conseguidos a través de un proyecto de investigación que trata de estudiar las relaciones culturales entre Andalucia, Brasil y Estados Unidos. La eleccion de estos terri

Bartolomé Esteban Murillo (1618-1662) cautivó la imaginación de los británicos en los siglos XVIII y XIX. Los coleccionistas adinerados competían por sus mejores obras, los artistas imitaban su estilo y adoptaban sus temas, y se vertieron rios de tinta el

El arte está llena de historias. Historia(s) del arte. Imaginadas, vividas y representadas por sus verdaderos protagonistas, las obras de arte, y los creadores que les dieron forma, sentido y aliento. Desde un profundo respeto y admiracion, he querido rendir un singular, y plural, homenaje a una serie de situaciones, nombres y hombres -y mujeres- de la historia del arte occidental, a traves de un conjunto de relatos, concebidos siempre desde una mirada totalmente ficcional y literaria. Se unen asi mis dos grandes pasiones, el arte y la literatura, bajo el cuerpo protector y germinal de la historia. El lector puede asistir a diversa sucesion de narraciones e invenciones que, por el arte de magia de la magia del arte, brotan, fertiles y sugerentes, del inagotable barbecho de la imaginacion y la posibilidad, y que recorren un amplio espectro dentro del arte occidental, desde las cariatides del Erecteion en Atenas hasta las Señoritas de Aviñon de Picasso. Obras y personajes, todos reales, que aqui se adentran, con rigor, con verdad, pero tambien con grandes dosis de ensoñacion, en el moldeable territorio de las historias del arte.

Desde sus primeras manifestaciones en las catacumbas de Roma y hasta nuestros días, los relatos evangélicos han sido una de las principales fuentes de inspiración para la historia del arte occidental y su conocimiento es indispensable para entender dos milenios de arte, incluyendo gran parte del que no podemos considerar religioso.De la mano de dieciocho reconocidos especialistas nacionales e internacionales, en este libro se realiza un completo recorrido por la historia del arte cristiano, analizando las diversas formas en las que los personajes y episodios del Nuevo Testamento han sido plasmados en diferentes manifestaciones artisticas entre las que se encuentran la pintura, la escultura, la arquitectura, la musica y el cine.

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Los seres humanos siempre han estado fascinados por el mar y han estado navegando por los mares, ya sea por comercio o descubrimiento, desde el comienzo de la civilización. Como resultado, los barcos y el mar se han representado desde una edad temprana en las artes visuales. Este volumen ofrece numerosas ilustraciones de alta calidad que trazan el desarrollo del arte maritimo: desde los inicios como telon de fondo a otros temas, hasta la epoca en que los holandeses eran maestros inigualables de los mares, desde los acontecimientos en el mar representados por los ingleses, a los grandes estudios de la naturaleza de los impresionistas.