Libros de Teoría y crítica de arte, página 37 de 166

En 1755 Johann Winckelmann publicaba anónimamente las Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura, que alcanzaron de inmediato una enorme difusión; posteriormente, con meditado gesto ironico, polemizo consigo mismo en la Carta sobre las reflexiones, a la que se dio cumplida respuesta en la Elucidacion de las reflexiones sobre la imitacion de las obras griegas en la pintura y la escultura; y respuesta a la carta sobre estas reflexiones. La presente edicion ofrece estos tres escritos que, tomados en su conjunto, constituyen sin lugar a dudas un momento clave dentro de la historia del arte. En ellos encontrara el lector temas fundamentales en la reflexion estetica del clasicismo: la necesidad de imitar las obras de los antiguos, la cuestion de la noble simplicidad y la callada grandeza, la reivindicacion de la alegoria, todo ello unido a una constante exaltacion de esa belleza absoluta que el veia, o mas bien sentia, en las estatuas de jovenes dioses y heroes. Pero por detras de estas cuestiones, los escritos sobre la imitacion y de aqui, tal vez, su exito y su decisiva influencia en los mas variados campos, mas alla del puramente estetico ofrecen una aguda meditacion sobre el papel que el mundo y la cultura clasicas pueden y deben jugar en la constitucion y autocomprension de una Modernidad por aquel entonces todavia en gestacion.

Aplicando los principios de la sophia perennis, Frithjof Schuon expone en este libro las nociones fundamentrales que nos permiten tener un criterio seguro sobre la naturaleza y la función del arte, asi como una comprension adecuada de las diferentes manifestaciones del arte de todos los tiempos y lugares.

En esta obra el autor plantea que en la era contemporánea se da una paradoja: mientras la estética triunfa hasta en los objetos más cotidianos y triviales, el mundo del arte se va apartando de las obras para proponer procedimientos, instalaciones, performances. "Es como si a mas belleza, menos obra de arte, o como si al escasear el arte, lo artistico se expandiera y lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado de gas o de vapor, y cubriera todas las cosas como si fuese vaho. El arte se volatilizo en eter estetico." Con un profundo conocimiento del arte contemporaneo, el autor analiza lo que implica el triunfo de la estetica, expone las principales teorias esteticas actuales y su capacidad para explicar esta evolucion del arte, y señala cual es el porvenir para este, su produccion y recepcion.

Desde hace varios años, Aby Warburg (1866-1929) -ese singular historiador alemán del Renacimiento- es el centro de un renovado interés. En el mundo de habla hispana su figura y su obra se han difundido gracias a la labor de Jose Emilio Burucua, quien en este libro aborda la ensayistica de Warburg centrandose en su original concepcion del Renacimiento y en los trabajos del notable historiador Carlo Ginzburg.

Coomaraswamy expone en los ensayos reunidos en este importante libro los principios subyacentes a toda obra de arte tradicional, ya sea oriental u occidental, de acuerdo con la idea de que las expresiones artísticas, religiosas y filosóficas de las civilizaciones tradicionales no son sino diferentes dialectos de un lenguaje común.

Publicado en 1898, Qué es el arte es una obra capital en la trayectoria de Lev Tolstói, que ocupó en su redacción largos años de estudio y reflexión. La tarea que el novelista se impone es ardua y compleja: definir el arte dejando a un lado el concepto de belleza, que de un modo u otro ha marcado todas las indagaciones sobre la materia. Despues de proporcionar una breve sintesis de las principales corrientes y obras que han marcado el desarrollo de la estetica, Tolstoi se lanza a la aventura de definir su propia concepcion. Enemigo de lo superfluo, del adorno vano, de la falta de sentido y de la complicacion innecesaria, Tolstoi condena el arte decadente y modernista, asi como la obra de grandes iconos de la cultura occidental, entre los que se cuentan Dante, Miguel Angel, Shakespeare, Beethoven, Baudelaire y Wagner, al tiempo que propugna un arte sencillo, accesible a todos, que conmueva y toque al lector, pues para Tolstoi el arte es una de las formas mas sublimes de la comunicacion humana.

Comprender y aprehender el desarrollo de la cultura desde los años sesenta -la Posmodernidad- es también inventar un nuevo método de acercamiento epistemológico a este período histórico en el que vivimos, aunque tal acercamiento se produzca aquí sobre todo a través de una reflexión crítica sobre la música y lo musical.

En la relación de Joseph Beuys con la Universidad intervinieron todos los miembros de la comunidad universitaria: administración, docentes y alumnos. Para escuchar las diferentes opiniones, José Antonio Sarmiento muestra la correspondencia original traducida, que mantuvieron con Joseph Beuys. Que es y como deberia ser la Universidad, es un debate vivo. Un trabajo que, a traves del caso de Joeph Beuys, nos invita a reflexionar sobre el presente de las instituciones academicas superiores.

E. Los jesuitas y las artes. Nuevas investigaciones, nuevas visiones. La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones. Objetivos y metodología de trabajo. El colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza): metodologia de trabajo y fuentes para su estudio. La Compañia de Jesus en Navarra y las artes. Estado de la cuestion y fuentes para la investigacion. El Colegio de la Compañia de Jesus de Segovia. Fuentes y metodologia de estudio. El Colegio de la Compañia de Jesus de Soria. Fuentes y metodologia. La casa de Administracion del Colegio Imperial de Jesuitas en Arganda del Rey (Madrid). La serie dei disegni della Provincia Mediolanensis Italiae. Bartolomeo Ammannati, arquitecto y benefactor de la primera sede jesuitica en Toscana: San Giovanni Evangelista (1572-1592). Progetto e revisione. Il modo nostro nelle vicende del collegio dei Gesuiti di Iglesias. A arquitectura das primeiras igrejas jesuitas em Portugal: Sao Roque de Lisboa e Espirito Santo de Evora. Confessionarios, pulpitos e tribunas. Ciudad y territorio en las misiones jesuiticas de indios guaranies. Identidad y globalizacion en las fachadas jesuitas de Pekin en el siglo XVIII. La adopcion del manual de Perspectiva de Andrea Pozzo en la docencia jesuitica española. Reconsideracion de la Iglesia del noviciado de San Luis, de Sevilla, a la luz del tratado del jesuita Andrea Pozzo. Tan verdadero Dios, como verdadero hombre. Cristo vestido de Jesuita.

The first major and in-depth retrospective monograph on JR, the enigmatic and anonymous Parisian photographer/street artist/activist behind some of the world's most provocative large-scale public photography projects. Created in close collaboration with JR, this book includes all bodies of his work, his collaborations with other artists and institutions such as the New York Ballet and previously unpublished behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York, where he and his creative collaborators live and work. Introducing JR 's story is a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, which charts his rise from graffiti roots and his decision to become a full-time artist. Features a survey essay by Nato Thompson, Chief Curator of Creative Time, New York.

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la decada de 1980.El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Lider", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecia retratado como heroe historico en todo tipo de situaciones (visitando fabricas, fumandose un cigarrillo con unos campesinos, junto al rio Yangtse en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imagineria era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que seria el futuro de la China comunista si todos unidos seguian el mismo camino hacia la utopia.Este libro reune una seleccion de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta coleccion de posteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato c

Contexto como arquitectura es un ensayo que parte de una investigación sobre las bases en que se apoya el trabajo del arquitecto Frank Gehry desde su casa en Santa Mónica al Guggenheim de Bilbao, señalando claves historicas como el empleo del balloon-frame en la arquitectura domestica americana y las relaciones que se establecen entre su arquitectura y el arte contemporaneo. Todo esto analizado por el autor, Carlos Salazar Fraile, dentro del contexto de la ciudad de Los Angeles, un contexto en constante movimiento, fruto de una mentalidad pragmatica, en un entorno cambiante, provisional y con fecha de caducidad. Cuando Gehry frecuentaba los estudios de sus amigos artistas se quedaba fascinado del modo tan diferente en que se manejaban con sus materiales de forma directa, una influencia que queda patente en sus proyectos posteriores. Es durante la construccion de su casa cuando por primera vez se expresa de manera totalmente libre y personal. Este libro transmite una vision particular del trabajo de Gehry accesible al lector no necesariamente familiarizado con el mundo de la arquitectura. Un curioso acercamiento a una figura crucial del panorama arquitectonico internacional que no deja indiferente.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Vimos una niña herida de guerra. Con su muñeco de trapo entre las manos y su venda en la cabeza. Nos propusieron un número sobre el Apocalipsis pero elegimos la supervivencia. Porque nunca recordaremos el final sino el trayecto. ¿Vivimos la tercera guerra mundial, librada en cuotas? ¿Nos infecta la peste del consumo, administrada por via endovenosa? ¿Se acabo la lucha de clases? ¿Somos nativos o anfibios digitales en un mundo global de pequeños relatos? ¿Se nos murio primero Dios y despues la Ideologia? Como sea, vamonos. Al margen, al extremo de la pista polar. Para eso Joseph Beuys nos dio un trineo, donde cargamos las herramientas minimas: una manta de fieltro, una lata de grasa animal, una linterna, todo anudado con tus sogas. Las sogas son tuyas, no hay viaje sin ellas.

Un libro único en el mundo: se publican por primera vez los textos de Edvard Munch (ficción, poesía, diarios...) ilustrados por su pintura. Como una lluvia torrencial, se desatan las palabras de Edv

¿Qué es lo que, pese a todo, queda del arte, en un gesto artístico que podemos estimar o sobrecargar de significaciones y que no abre un mundo, sino más bien da simplemente cuenta de un mundo cerrado, de un mundo clausurado, de un modo justamente sin apertura? Quedan al menos dos cosas muy importantes. En primer lugar, queda el gesto, y, en segundo lugar, aunque no se sepa cual seria la palabra mas apropiada, se diria que al final del gesto queda el signo, pero un signo que ya no significa.