Libros de Teoría y crítica de arte, página 5 de 166

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda

Por el tema abordado así como por el tono humorístico que subyace -nada menos que una Filosofía, en pos de la habitación ideal-, estamos ante un escrito atípico en la producción de Edgar Allan Poe.

Forensic Architecture es grupo internacional de investigadores que utiliza la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados, vulneración de derechos humanos y la destruccion medioambiental. Las investigaciones y textos criticos que se incluyen en el libro examinan como se produce tecnologica, arquitectonica y esteticamente la verdad publica, como puede utilizarse para confrontar la propaganda y los secretos de Estado, y como denunciar nuevas formas de violencia de Estado.Este libro, en cuyas paginas se recogen los origenes, la historia, los logros, el potencial y las dificultades y limitaciones con las que se encuentran el grupo de investigadores, sirve de catalogo de la exposicion coproducida por el MACBA (España) y el MUAC (Mexico).

“Para pintores? a pintores, porque estos fragmentos, más que describir o analizar el hecho pictórico, quieren mover al lector hacia la pintura y hacia el pintar. Por tanto, aunque se dedican a la pin

Michaux escribió, viajó, dibujó, pintó. Escribió como se odia, con la fuerza del «contra» para sobrevivir y, después, para vivir más intensamente, para vibrar más alto. Pero hallo la escritura demasiado convencional, henchida la palabra con demasiada cultura, demasiado lastre, así que empezó a pintar. Pintó para «descondicionarse». Pintó como se grita, para gritar mejor, y para expresar aquellas vibraciones del espíritu que no tienen correspondencia adecuada con el lenguaje. Los infinitos son lugares demasiado intensos para la palabra.

La exposición El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017) quiere hacer visible la influencia de estas tres culturas en el arte de la segunda mitad del siglo XX en nuestro pais, un aspecto tan presente en la obra de tantos artistas de ese momento como aun poco explorado. Su titulo toma prestada la acepcion que en quimica se emplea del termino "principio", segun la cual un elemento activo, en solitario o junto con otros, "reacciona" al mezclarse o hacerse soluble y produce formas, colores y estructuras nuevas y muy diferentes entre si.La muestra se centra en el marco cronologico existente entre la generacion abstracta española de los cincuenta y la de los artistas nacidos en torno a mediados de los años sesenta, momento de la creacion del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca (1966) por Fernando Zobel, una figura esencial para entender el relato de esta exposicion. Hay, no obstante, ejemplos de influencia anteriores, como el del ceramista Josep Llorens Artigas, que ya en los años veinte comenzo a trabajar en obras de enorme sencillez, o el de Joan Miro, que a partir de mediados de los años cuarenta trabajo, precisamente con Llorens Artigas, en piezas que aunaban ceramica y pintura.

¿De qué época es un cuadro? ¿Quién lo pintó? ¿Qué nos explica? ¿Por qué nos gusta? ¿Cómo consigue emocionarnos? Todos nos hacemos estas y otras muchas preguntas cuando admiramos una obra de arte y, la mayoria de las veces, no sabemos como contestar. Este libro ofrece esas respuestas y permite al lector penetrar en la intimidad de cada cuadro para acercarse al arte desde una nueva perspectiva. La obra se organiza alrededor de los seis grandes ejes que ayudan a comprender un cuadro. Desde su analisis como simple objeto que hay que datar y del que se deben desentrañar las caracteristicas (materiales empleados, tecnica, soporte...) hasta el estilo pictorico, pasando por el tema, la composicion, el dibujo y el color, y el tratamiento de la figura humana

Objetos inauditos, gestos excéntricos, pero también fotografías, videos y pinturas de factura tradicional: todo eso conforma el arte contemporáneo. Para quien se aventure en el mundo artístico, este libro es entonces un vademecum, una fuente de referencias. Y para el lector curioso, la autora ofrece una serie de observaciones criticas y sugiere temas de reflexion. ¿Desde cuando el arte moderno es contemporaneo? ¿Como explicar que recorra caminos tan contradictorios? ¿Por que los artistas han querido transformar el vinculo entre los espectadores y las obras? Y cuando las fronteras que lo separan de la moda, la arquitectura, el documental o incluso los objetos rituales se vuelven borrosas, ¿todavia es posible formular una definicion que abarque cabalmente este tipo de arte?

Les descobertes més interessants d’un“detectiu de l’art”Les descobertes més interessants d’un“detectiu de l’art”Les peripècies d’arqueòlegs intrèpids a la recerca de tresors són temes que la literatu

Harry Bellet desvela los entresijos de ocho escándalos notorios, algunos de ellos cómicos, otros tristes o incluso trágicos. Si alguna lección podemos sacar de estas historias es que el falsificador infalible, de existir, aun no ha sido descubierto y que,

Catafalque offers a revolutionary new reading of the great psychologist Carl Jung as mystic, gnostic and prophet for our time. This book is the first major re-imagining of both Jung and his work since the publication of the Red Book in 2009 -- and is the only serious assessment of them written by a classical scholar who understands the ancient Gnostic, Hermetic and alchemical foundations of his thought as well as Jung himself did. At the same time it skillfully tells the forgotten story of Jungs relationship with the great Sufi scholar, Henry Corbin, and with Persian Sufi tradition. The strange reality of the Red Book, or New Book as Carl Jung called it, lies close to the heart of Catafalque. In meticulous detail Peter Kingsley uncovers its great secret, hidden in plain sight and still -- as if by magic -- unrecognized by all those who have been unable to understand this mysterious, incantatory text. But the hard truth of who Jung was and what he did is only a small part of what this book uncovers. It also exposes the full extent of that great river of esoteric tradition that stretches all the way back to the beginnings of our civilization. It unveils the surprising realities behind western philosophy, literature, poetry, prophecy -- both ancient and modern. In short, Peter Kingsley shows us not only who Carl Jung was but who we in the West are as well. Much more than a brilliant spiritual biography, Catafalque holds the key to understanding why our western culture is dying. And, an incantatory text in its own right, it shows the way to discovering what we in these times of great crisis must do. Book details 844-page paperback.

Jardín y belleza son dos conceptos inseparables. Este libro habla de jardines de diferentes tiempos que muestran la belleza en todas las formas posibles, desde la más resplandeciente a la más íntima, jardines que el autor ha visitado y que recrea para disfrute del lector que recorrera espacios sorprendentes cargados de cultura, de memorias y simbolos, de placeres y enigmas, de mitos y fantasias. El libro compone en si mismo un jardin, un pequeño universo que abre infinitas puertas al lector para que se deje llevar y se pierda por un laberinto entre real e imaginario.

Marcel Duchamp es sin duda uno de los artistas más influyentes del siglo XX, así como una figura clave dentro del arte de las vanguardias. La reacción contra el arte retiniano, esto es el arte visual, por contraposicion a un arte que se aprende desde la mente constituye la base de la teoria artistica de Duchamp, y es la que queda claramente reflejada en esta seleccion de 14 cartas

Este breve escrito de Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los ensayos sobre estética más influyentes del siglo XX.

¿A quién representa la Mona Lisa? ¿Para quién fue pintada? ¿Por qué se tejieron tantas leyendas en torno de la obra? La cuestión acerca de quién es la mujer con la sonrisa más famosa del mundo ha desconcertado a los historiadores y al publico durante quinientos años, y sobre ese enigma se han poblado bibliotecas y se han provocado las mas disparatadas interpretaciones.En este libro, Roberto Zapperi, uno de los mas prestigiosos historiadores del arte, se propone dilucidar el misterio: a traves de un relato deslumbrante, que comienza a principios del siglo XVI, narra la historia de la vida en la corte de Urbino y de las aventuras amorosas que alli se vivian; a traves de un relato que involucra la vida de un niño nacido, fuera del matrimonio, en la curia papal y las actividades de Leonardo da Vinci en Roma, Zapperi hilvana hechos y recopila datos para contarnos para quien y como fue pintada la Mona Lisa, como Leonardo llevo consigo el cuadro cuando se instalo con un nuevo mecenas en Francia despues de la muerte de quien le habia encomendado la pintura y como la obra quedo alli hasta convertirse en la principal atraccion del Museo del Louvre y en el retrato mas famoso de la historia.En esta obra asombrosa, de rigor intelectual pero con ritmo de thriller y encanto de novela historica, la verdadera historia de la Mona Lisa -de la pintura y de su modelo- encuentra su verdad en medio de tantas leyendas. Un relato fascinante al termino del cual el lector puede, por fin, decir: adios, Mona Lisa."La cuestion de si Leonardo, en su famoso cuadro, represento a la esposa del mercader florentino Lisa del Giocondo se ha planteado muchas veces. Ahora, Roberto Zapperi -uno de los mayores especialistas vivos en el Renacimiento- recrea las circunstancias en que la Mona Lisa fue creada. Y, con base en nuevos documentos, prueba que no es ella quien fue representada en la pintura." Der Spiegel

¿Qué secretos esconden las serpientes en los cuadros renacentistas? ¿Por qué el fuego representa tanto la destrucción como la redención? ¿Qué mensaje transmite realmente un simple espejo en una pintura medieval? Desde el Paleolitico hasta el arte contemporaneo, los simbolos operan como puentes entre lo visible y lo invisible, pero sin las claves adecuadas, nuestra experiencia artistica se reduce a una contemplacion superficial. En un mundo saturado de imagenes, hemos perdido la capacidad de leer los simbolos que dan profundidad al arte. Esta guia esencial desentraña el fascinante universo de significados ocultos que condensan las obras.

¿Cómo reconocer/identificar una obra de arte? ¿Cómo juzgarla? ¿Cómo explicar la emoción o la indiferencia ante un cuadro? ¿Son Arte y Belleza inseparables? ¿Cabe una búsqueda no artística de lo bello o un arte ajeno a la belleza? Pero, si arte y estética se separan, ¿cuál es entonces la función del arte?

Ensayo sobre la defensa apasionada del arte por parte de James McNeill Whistler, incluyendo sus polémicas con figuras como John Ruskin y Oscar Wilde.