Libros de Teoría y crítica de arte, página 24 de 154

Calders, Rodoreda, Ferrater, Tàpies, Roig, Pla, Vinyoli, Picasso, Carner, Leveroni, Guimerà, Barral, Capmany, Espriu, Miró... I tants altres. La geografia de l’estiueig català amb ulleres de geni. Un

Asociado a la eclosión de los Nuevos Expresionismos en los años ochenta, Miquel Barceló (Felanitx, Mallorca, 1957) ha sido despues uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Su obra, en ultimo termino singular, abierta a la experimentacion constante, y ya lejos del contexto de sus inicios, se ha expuesto luego en grandes museos de todo el mundo, de Montreal a Tokio, de Ciudad de Mexico a Londres, de So Paulo a Paris, y de Buenos Aires a Venecia, haciendolo siempre con un gran reconocimiento, tanto por parte de la critica especializada como del publico. El poeta y escritor Enrique Juncosa (Palma, 1961), amigo de juventud del artista y gran conocedor de su obra, es, por su parte, un destacado comisario de arte con una trayectoria tambien internacional. Ambos han colaborado a menudo juntos, durante un periodo de tres decadas, en exposiciones y libros. Escritos sobre Miquel Barcelo recoge una muy completa seleccion de los ensayos escritos por Juncosa sobre el artista, publicados desde 1994 hasta hoy, y revisados ahora con motivo de su nueva edicion. Los ensayos hablan de pinturas, dibujos, ceramicas, libros ilustrados y grandes proyectos publicos, ademas de aspectos tematicos especificos, como retratos y autorretratos, o el uso del color blanco. Juncosa, que

La mirada de John Berger és incisiva i fuig del punt de vista normatiu o de qualsevol regla que pugui interferir en l’efecte sorpresa que ens retorna la visió de les coses, ja siguin objectes o fets

El objetivo de este libro es mostrar las relaciones que pueden existir entre las construcciones de los animales y el arte contemporáneo a través del análisis de aspectos funcionales y poéticos tanto en obras de arquitectura como en artistas plasticos. El desafio principal es trazar un mapa para cruzar las fronteras entre la creatividad humana y las soluciones en los distintos habitats de los animales, sumando miradas, desde el arte y la ciencia ampliando nuestra nocion de la estetica y sugerir la unidad biologica del mundo. Dicho enfoque coincide con criterios que defiende el propio trabajo de la autora, Laura Lio, como artista plastica, con busquedas que han estado muy presentes en sus dibujos y esculturas. En este estudio ha buscado desarrollar una mirada zoologica critica con una constelacion creativa e interdisciplinar que incluye perspectivas tipicamente ignoradas por los estudios sobre animales: su relacion con el arte y la arquitectura para asi avanzar en una comprension mayor de las imbricaciones humanas y animales.

El arte fue pionero en abrir las puertas a la participación de forma radical y en luchar por la transformación del mundo, también fue el primero en mostrar sus contradicciones. Así, pronto puso en entredicho la ingenua creencia de que, a mayor participac

Pancho Lasso fue el primer y más importante escultor nacido en Lanzarote. Se formó en Madrid y llegó a ser parte muy activa de uno de los movimientos de vanguardia del arte español de preguerra: la Escuela de Vallecas. A lo largo de su dilatada carrera desarrollo diversos generos (escultura, dibujo, medalla y pintura) en distintos lenguajes (neocubismo, surrealismo telurico, realismo popular...), pero sin perder una coherencia artistica e ideologica basada en la union de dos principios esenciales: el compromiso social y el amor hacia su isla natal, fuente inagotable de inspiracion.

Tres palabras, mujeres, arte y tecnología, raramente parecen haber ido de la mano en nuestro pasado reciente. Si a esta rara tríada le añadimos la dimensión cultural y abordamos el estudio de esta interseccion desde nuestros referentes hispanos, observamos un espacio falto de documentacion al que este libro contesta dando voz a una genealogia de creadoras que han desarrollado su trabajo en una reflexion constante sobre la tecnologia. Este volumen esta dedicado a mujeres del ambito hispano que han desarrollado su universo creativo en constante dialogo con los medios tecnologicos disponibles, haciendo gala de un talante pionero y critico en relacion con el papel de la tecnologia en nuestras vidas y su potencial artistico, politico y transformador. Su practica artistica cuestiona los roles e identidades determinados por el nuevo orden economico y social que ha traido consigo la era digital y pone de manifiesto las narrativas que subyacen en la evolucion tecnologica. Nuestro interes principal ha consistido en ofrecer un espacio en el que sus voces encendidas, atravesadas por la electricidad, sean escuchadas, pues es en su quehacer artistico y en la reflexion que de el se deriva donde observamos la particular identidad que se gesta cuando se combinan los factores mujer, arte y tecnologia. Esta interseccion, lejos de ser un conjunto vacio, es una fuente de creatividad y conocimiento, un lugar de enunciacion desde el que explorar el potencial que ofrece el uso de la tecnologia para la creacion, asi como las condiciones y dificultades con las que se encuentran las mujeres artistas que abogan por esta exploracion en el contexto actual. Este libro reune las contribuciones de dieciseis autoras provenientes de ambitos muy diversos, como son la critica literaria y artistica, la arquitectura, la danza, la escultura, la plastica, el videoarte, la performance, la poesia con codigo, los videojuegos, el teatro jugable y la literatura electronica. Pertenecientes a distintas generaciones, sus reflexiones y obras son testimonio de una inquietud que las ha hecho escoger territorios poco transitados, tomar caminos inesperados, a veces virgenes, donde confluyen los aparatos, los cuerpos, las relaciones y donde, a menudo, se subsanan los dialogos imposibles y las genealogias inexistentes con busquedas de referentes lejanos. Con el proposito de reparar la carencia de referentes cercanos para generaciones de artistas futuras, esta coleccion de ensayos contribuye a trazar una genealogia de mujeres creadoras que han reflexionado sobre el impacto que ejerce la tecnologia en el terreno de la produccion artistica y literaria e indaga sobre nuestras raices y realidades, no solo desde el estudio historiografico y el ensayo critico, sino, especialmente, desde el relato de la practica artistica en primera persona.

¡El best seller de la creatividad! Una guía inspiradora para ser creativos en la era digital. Descubre las 10 reglas esenciales de la mano de uno de los asesores de empresas como Pixar y Google. Roba como un artista presenta diez principios que ayudaran a los lectores a descubrir su lado artistico y a tener una vida mucho mas creativa. Nada es original, asi que es mejor aceptar las influencias, aprender del trabajo de los demas y mezclarlo con el tuyo. Reimagina y descubre tu propio camino, sigue tus inquietudes hasta donde te lleven; descubre que se siente al convertir un hobbie en una forma de vida. Olvidate del viejo cliche de escribir acerca de lo que es trascendental: escribe el libro que te gustaria leer y la pelicula que te gustaria ver. Y, ya sabes no te endeudes, come sano, actua con sentido comun, ¡atrevete! Arriesgate a ser aburrido en la cotidianidad para tener espacio suficiente para ser salvaje e imaginativo en tus proyectos. LIBERA TU CREATIVIDAD 1. Roba como un artista. 2. No esperes a saber quien eres para empezar a hacer cosas. 3. Escribe el libro que quieres leer. 4. Usa tus manos. 5. Los proyectos extra y los hobbies son importantes. 6. Haz un buen trabajo y compartelo. 7. La situacion geografica ya no es importante. 8. Se amable (el mundo es un pañuelo). 9. Se aburrido(es la unica forma de trabajar). 10. La creatividad tambien es excluir cosas.La critica ha dicho... "A partes iguales manifiesto y manual de instrucciones, Roba como un artista pretende introducir a los lectores en la idea de que todo trabajo creativo es iterativo, ninguna idea es original y todos los creadores y su obra son una suma de inspiraciones y heroes...". Forbes"Alarmantemente atractivo". CNN "Una lectura breve, facil y muy personal, repleta de consejos practicos para poner en marcha la creatividad". Business Insider "Sumergirseen Roba como un artista es la mejor inversion que puedes hacer en la vida de tu mente". The Atlantic

¿Qué es la belleza? ¿Qué es el arte? Grandes interrogantes que el autor da respuesta en este libro de la mano de grandes obras maestras.

"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aqui aborda transversalmente trasfondos metodologicos de maxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venian encargando de analizar las practicas artisticas, las instituciones culturales, los imaginarios globalizados y las formas de comunicacion masiva inscritas en nuestras narrativas actuales. En este volumen podra encontrarse una propuesta de analisis liberada de determinismos historicos, centrada en la capacidad de los casos de estudio, con independencia de su ubicacion o su distancia historica, para revelar las pervivencias actuales de estos mecanismos de interaccion imagolinguisticos.

Este volumen recoge los textos de el primer ciclo de la programación del nuevo Santa Mònica (2021- 2022), que orbitó alrededor de los mecanismos expositivos mediante un conjunto de preguntas derivada

Aquest volum recull els textos del primer cicle de programació del nou Santa Mònica (2021-2022), centrat en revelar i qüestionar els mecanismes expositius tot orbitant al voltant d'un conjunt de preg

Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo).

Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo).

En el tránsito del siglo XIX al XX, en pleno apogeo de la industrialización y el imperialismo, y en los albores de las crisis políticas, económicas, territoriales y medioambientales del pasado siglo surgieron voces discordantes que cuestionaron el orden social hacia el que se dirigia el mundo moderno. Muchos de estos discursos, asociados con la lucha obrera, feminista o antimperialista, estuvieron a su vez vinculados al espiritismo o la Teosofia. Por otra parte, en la misma epoca, surgieron en torno al arte de danza interesantes procesos de colaboracion e intercambio entre creadores que contribuyeron a la renovacion de las artes. A pesar de ello, hasta fechas recientes, la danza ha quedado relegada a un espacio sombrio dentro de las narrativas de la historia del arte; un lugar compartido con corrientes vinculadas al esoterismo a las que tambien se acercaron un buen numero de creadores. En este libro se recogen un conjunto de textos que reflexionan sobre el arte de inicios del siglo XX a traves de sus conexiones con el ocultismo, tomando la danza como hilo conductor. A traves de este arte se articulan discursos que atraviesan tiempos y territorios, generando una cosmologia que permite repensar nociones como identidad, cuerpo, movimiento, gesto; asi como los binomios Orient

Llamamos melancólico a quien no puede hacer más que entregarse sin reservas a ese sentimiento de deambular en la oscuridad y desear la luz, y a su estado lo denominamos melancolía.La melancolía es recuerdo. Si hubo tormenta, habra otra. Si hay marea baja, volvera a subir la marea. El hombre melancolico no se fija en lo que hay en un preciso momento, sino que espera la llegada de aquello que en ese momento no es. Se aferra mentalmente a lo previsible, aunque es posible que el recuerdo de lo imprevisible haya hecho ya mella en su confianza en la razon; teme lo que no esta y por eso se angustia ante la llegada de aquello que espera.

Con Danza humana, Rafael Argullol continúa el ambicioso proyecto vital y literario que inició con Visión desde el fondo del mar. Las diversas experiencias íntimas del autor se entretejen con destacados momentos de la historia de la humanidad para dar forma a un relato cautivador en que la religion, la ciencia, la filosofia y el arte ofrecen importantes claves para tratar de descifrarcuando no abrazarel enigma de la conciencia. A lo largo de sus paginas, el escritor emprende una transformadora travesia que lo llevara a contemplar la naturaleza, el arte, las ciudades, el cuerpo de la mujer, el deseo, las palabras e incluso el universo regido por el azar en busca de fragmentos de eternidad en el abismo insondable de la existencia.

Lo que percibimos no es algo dado. Máquinas fotográficas, cinematográficas, ordenadores, no son solo modos técnicos para distribuir lo sensible a domicilio, sino también objetos rituales que prescriben el limite de la experiencia en el mundo contemporaneo.El autor analiza asi los modos en que se organiza el comun estetico occidental, y la dimension politica de este fenomeno, a traves de lo que llama "rituales de la percepcion". Con una perspectiva latinoamericana como alternativa, traza un recorrido por el trabajo de varios artistas para mostrar los mecanismos con los cuales las artes desarticulan ese patron estetico develando formas de existir que no se dejan programar y que los devenires tecnicos no pueden imaginar.