Libros de Teoría y crítica de arte, página 30 de 154

Vicios o virtudes: el alcohol y el tabaco proporcionaron a los publicistas productos con los que darse grandes festines visuales. En este espectacular compendio de anuncios exploramos cómo la representacion de estos productos se movia entre la elegancia y la excentricidad, y descubrimos como los fabricantes sedujeron a sus clientes durante todo el siglo XX para que bebieran y fumaran. Las tendencias del mundo de las bebidas alcoholicas y el tabaco de cada epoca se reflejan de manera exuberante pagina tras pagina con imagenes de marca integradas en la cultura popular estadounidense con tal efectividad que cualquiera podria identificar iconos como el Hombre Marlboro o Spuds MacKenzie, figuras tan familiares que podrian aparecer en anuncios sin el propio producto. Otros publicistas adoptaron enfoques ingeniosos y subliminales para vender sus productos, cuya efectividad confirmo la exitosa campaña de Absolut. Incluso los medicos contribuyeron a una propaganda perversa, asegurando que fumar podia calmar los nervios y aliviar el dolor de garganta y que el licor era un elixir capaz de proporcionar el exito social. Tanto si saborea estas delicias visuales como si disfruta a caladas o sorbos de estos placeres prohibidos, le encantara esta exploracion de un capitulo de la historia de la publicidad indudablemente vibrante y, en ocasiones, controvertido.

Vincent Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta cartas. En este epistolario, un testimonio desgarrado frente a la vida, Vincent no solo volcó sus ideas sobre la pintura sino tambien sobre al realidad que lo rodeaba. Las cartas que Vincent Van Gogh le escribio a su hermano Theo desde 1872 en adelante, constituyen una fuente biografica unica e invalorable para conocer los objetivos, pasiones, esperanzas y desilusiones del pintor. Son un testimonio vivido, casi al modo de un diario, en el que el gran artista da cuenta de su cotidianidad asi como de su inestable salud fisica y mental. Despues de haber inspirado biografias, peliculas, obras de teatro, documentales, estudios academicos y miniseries televisivas, estas cartas extraordinarias y conmovedoras se han transformado, a traves de los años, en un grito desgarrado frente a la vida, en una utopia sobre la comunidad de artistas, en un gran documento humano que muestra al verdadero Van Gogh, por el mismo.

Este libro, La mirada y la experiencia artística. Apuntes para una Teoría del arte, bien podría ser un texto de referencia esencial para profesores y estudiantes de todas aquellas asignaturas de Humanidades que tratan el asunto del arte y de la belleza: Historia del Arte, Filosofia, Diseño, Bellas Artes, Humanidades Tambien es un libro valido de consulta para los ya iniciados en esta materia, pues realiza un recorrido ordenado y cronologico por los autores mas importantes que se han ocupado de hablar del arte y la belleza, fundamentalmente en los siglos XIX y XX. No es, sin embargo, una historia de la teoria del arte al uso, ya que escoge aquellos autores mas destacados los que de alguna manera han dejado alguna huella en su epoca gracias a sus teorias artisticas y los analiza destacando los valores y las desventajas de esas teorias. Es necesaria una experiencia critica para asomarse al arte, como tambien lo es para valorar a aquellos que han escrito sobre el mismo. Y espero que este libro lo consiga, o que al menos de una idea de la complejidad del entramado de esas teorias en los ultimos decenios y estimule al lector a seguir indagando por la senda apasionante y algo dificil de la teoria del arte.

?Crear hoy es crear peligrosamente. Toda publicación es un acto que expone a su autor a las pasiones de un siglo que no perdona nada.? Albert Camus En 1957, Albert Camus pronunció el discurso ?El artista y su tiempo?, un grito audaz por la libertad y la responsabilidad artisticas que goza de total actualidad. Publicado por primera vez de forma independiente en este pequeño libro, sus palabras resonaran con fuerza en las nuevas generaciones de escritores y artistas.

En este libro se reúnen media docena de ensayos que incursionan amena y certeramente en asuntos de inmensa trascendencia no solo para la cultura en general, sino también para el siempre misterioso impulso de la creacion artistica y para una concepcion espiritual del mundo. Todo ello en el marco historico que le toco vivir a Stefan Zweig, esa dramatica Europa que va desde las ilusiones del 900 a la ascension de los nazis, pasando por 1914 y la Primera Guerra Mundial y los vertiginosos años veinte, en los que siempre el inquieto Zweig se convirtio en uno de los mas reconocidos autores de la Edad de Plata europea.

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Índice: Qué encontraremos en esta publicación. 1. Brotes ¿Dónde estamos?: Educación Artística en el contexto universitario ¿de qué brotes estamos hablando?; Comencemos por cambiarnos de nombre; Educacion performativa de las artes: propuestas y retos; #EducacionNoSinArtes, algo mas que una plataforma; Propuestas para el desarrollo: escuchar y crear transferencia del conocimiento: bibliotecas y nuevos significados. 2. Paisajes ¿Cuales son los elementos?: Paisaje 1: Docencia: ¿Como enseño? Reflexiones desde el Area de Educacion Artistica; Relatos docentes: hojas y conceptos. Paisaje 2: Investigacion: Brotes de investigacion en los campos compuestos de la educacion y las artes. Relatos investigadores: hojas y conceptos; Paisaje 3: Transferencia: La transferencia en el Area de Educacion Artistica. Relatos de transferencia: hojas y conceptos. 3. Hacia la fotosintesis: Regar y regalar. Retratos-regalos-relevos-postales; Brotes del presente, ramas del futuro en el Area de Educacion Artistica.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, al ver una reseña en la prensa o al visitar una exposición, qué tiene que ver aquello con una obra de arte? ¿Qué relación guardan entre sí las pirámid

Impresión bajo demanda (IBD) Este libro se imprime para tí. Por ello es tiempo de entrega se demora aproximadamente entre 1-2 semas mas de la fecha de entrega indicada en albarán. Print on Demand (IBD) This book is printed for you. Therefore, the delivery time takes approximately 1-2 weeks more than the delivery date indicated on the delivery note. (IBD) Dieses Buch wurde fur Sie gedruckt. Daher dauert die Lieferzeit ca. 1-2 Wochen langer als der auf dem Lieferschein angegebene Liefertermin.Impression a la demande (IBD) Ce livre est imprime pour vous. Par consequent, le delai de livraison prend environ 1 a 2 semaines de plus que la date de livraison indiquee sur le bon de livraison.

La escultura en Cuba de 1900 a1930 ofrece una valoración de las obras que encontramos en el entorno de nuestras ciudades-en la mayoria de los casos poco o nada reconocidas-; sin embargo la exposición de sus valores artisticos y una justa apreciacion no solo permitiria su mejor proteccion como patrimonio de nuesta cultura e historia, sino tambien el disfrute de un arte que tiene como escenario nuestra historia y entorno cotidiano. Asi define Jose Villa Soberon la esencia de la nueva entrega de la Dra. Llilian Llanes. Precisamente, desde el analisis minucioso de las obras y sus dialogos con estilos y epocas; desde la profundizacion en las circunstancias historicas, a partir de la consulta y contrastacion exhaustiva de fuentes diversas, se construye esta investigacion monumental, segun palabras del Premio Nacional de Artes Plasticas 2008. Muchos valores tiene esta exploracion que nos propone la Dra. Llilian Llanes y que entrega un estudio mas abarcador sobre el arte en Cuba en los primeros decenios del siglo XX. Sin dudas el principal, descubrir la riqueza de esas joyas escultoricas que habitan nuestro espacio y que, lamentablemente, en muchos casos pasan inadvertidas ante nuestra vida. El complemento visual-que combina imagenes de archivo con otras tomadas por un agudo lente, con absoluta, intencionalidad- coloca nuestra mirada en aquellos detalles que la autora considera indispensables para captar el espiritu y contexto que entraña cada pieza. Del arte en Cuba. Esculturas, de Llilian Llanes Godoy, no es un libro que retoma friamente el pasado; es tambien, una mirada al presente y esperanza para el futuro del arte en Cuba.

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

Nuevo volumen de la colección Itinerarios del Museo del Prado, un acercamiento a la colección permanente del museo a través de un itinerario expositivo. Del 11 de julio al 16 de octubre de 2022.En una perfecta simbiosis con la ciencia, el arte ha dejado constancia de los cambios que nuestra percepcion del cosmos ha ido experimentando a lo largo de los siglos. Este itinerario propone un recorrido por 21 obras de la coleccion permanente del Museo Nacional del Prado que reflejan ese intercambio de miradas profundo y maravilloso.La belleza silenciosa del cosmos esconde secretos que han fascinado a la humanidad durante milenios. Fenomenos astronomicos como el transcurso del dia y de la noche, las estaciones o las mareas han determinado nuestra forma de vida. En las constelaciones colocamos el hogar de nuestros dioses. Para augurar los aconteceres del mundo estudiamos el recorrido de los planetas por el Zodiaco. Observando las estrellas encontramos tambien la manera de medir el tiempo, diseñar calendarios y orientarnos en los viajes. Los primeros filosofos de la naturaleza emprendieron la tarea de despojar nuestra vision del cosmos de mito y de leyenda. Lo que ocurria en el universo, pensaban, no era el resultado de las decisiones arbitrarias de dioses caprichosos, sino que estaba gobernado por leyes que podian ser descubiertas con el pensamiento racional. Los cientificos continuaran ese legado y en cada momento de la historia trataran de aportar la explicacion que mas se aproxime a la realidad del mundo.

El presente volumen es el tomo XIII de la colección «Testo, Metodo, Elaborazione elettronica», que nació en el año 2000 proponiendo en cada publicación temáticas diferentes. Lo que se quiere examinar

What goes into creating art How can we learn to read paintings What are the key elements of composition If you ve ever found yourself seeking the answers to the above questions and more then this may be the book for you An art book like no other How Art Works uses practical graphics to demonstrate the techniques styles materials and concepts that lie behind great art It shows you how to interpret paintings drawings and sculptures and reveals how art is made laying out the key techniques and materials in visual detail It also explains the nuts and bolts of the technical aspects behind art such as perspective and composition and shows how to identify major artistic styles and movements This awe inspiring art history book features Oil and watercolour painting drawing ceramics sculpture and more Explains the technical aspects of visual arts including perspective light colour form and texture A selection of major art movements such as Impressionism Cubism Surrealism and more Shows how information messages and emotion can be conveyed through art Highlights key inventions and developments Providing all you need to know to build on your artistic understanding and appreciation this is the perfect book for art lovers of all kinds whe

Building Science Graphics An illustrated guide to communicating science through diagrams and visualizations is both a textbook and a practical guide for anyone regardless of previous design experience and preferred drawing tools interested in creating science centric illustrated explanatory diagrams

This book discusses the role of cultural practices and policy for sustainable development in West Africa across different artistic disciplines including performance video theatre community arts and cultural heritage Based on ethnographic field research in local communities the book presents findings on current debates of cultural sustainability in Nigeria Ghana Cameroon and Benin It provides a unique perspective connecting cultural studies conflict studies and practical peacebuilding approaches through the arts The first part pays particular attention to aspects of social cohesion and the circumstances of internally displaced persons e g caused by the Boko Haram insurgency in Northeast Nigeria The second part focuses on cultural policy issues and challenges in the context of sustainable development investigating participatory approaches and bottom up processes the role of governments and civil society as well as performing arts organizations and universities in policy making and implementation processes Performing Sustainability in West Africa presents research results and new methods on the role of artistic and cultural practices in conflict situations as well as current debates in cultural policy for researchers academics NGOs and students in cult

El erotismo como impulso que atraviesa la historia del arte a través de sus símbolos. Ciertos símbolos aparecen y reaparecen en distintas culturas y tradiciones filosóficas, poniendo en evidencia un

En el séptimo número de Break encontrarás artículos de profundidad sobre la cultura pop: Entrevistas a Mitsunori Katâma (director de animación en Studio Ghibli) y a Salvador Sunyer (productor y direc

Colours of Art takes the reader on a journey through history via 80 carefully curated artworks and their palettes For these pieces colour is not only a tool like a paintbrush or a canvas but the fundamental secret to their success Colour allows artists to express their individuality evoke certain moods and portray positive or negative subliminal messages And throughout history the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces But as something so cardinal we sometimes forget how poignant colour palettes can be and how much they can tell us When Vermeer painted The Milkmaid the amount of ultramarine he could use was written in the contract How did that affect how he used it When Turner experimented with Indian Yellow he captured roaring flames that brought his paintings to life If he had used a more ordinary yellow would he have created something so extraordinary And how did Warhol throw away the rulebook to change what colour could achieve Structured chronologically Colours of Art provides a fun intelligent and visually engaging look at the greatest artistic palettes in art history from Rafael s use of perspective and Vermeer s ultramarine to Andy Warhol s hot pinks and Lis