Libros de Teoría y crítica de arte, página 32 de 154

La vida de los artistas ha sido objeto de fascinación a lo largo del tiempo. En el siglo XX algunos trazos de las experiencias homosexuales palpitan y atraviesan la producción de diferentes autores. Hasta ahora no se habia puesto el foco sobre el ambito de estudio de Hispanoamerica y de España desde la perspectiva del arte y de la propia biografia. Espejos y contraespejos reune un conjunto de ensayos en los que se explora la problematica individual y los conflictos de la intimidad presentes en creadores tan complejos como los españoles Gregorio Prieto, Federico Garcia Lorca y Nestor o el mexicano Roberto Montenegro, que trabajaron en la primera mitad del siglo pasado. El impacto de la autobiografia y de la diversidad sexual en las decadas posteriores es asimismo objeto de examen en la pintura de Julio Galan y Nahum B. Zenil en el contexto de Mexico, la obra de Miguel Angel Rojas y Luis Caballero en el de Colombia, las performances de Batato Barea y SaSa Testa en Argentina y la trayectoria de Pepe Espaliu en España.

The secret weapon for business experts to ensure strategically creative results this is an indispensable field guide to evaluating creative advertising branding and design ideas and solutions and to working with creatives Strategic Creativity is a fundamental resource that enables business professionals to stand out amongst their colleagues and enhance their ability to communicate the creative why throughout their organizations and it covers what every business expert should fully comprehend about the creative process To effectively grow a business and reach the right audience or move a brand forward advertising and branding need to be relevant engaging and worth people s time This book contains what a CEO CMO manager business owner or client didn t learn about the creative side of advertising and design in business school Featuring insightful conversations with creative experts this book will earn a place on the desks of executives leaders managers and middle managers across industries whose work requires them to understand and execute on branding initiatives advertising campaigns social media and other customer facing content

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

Hasta hace pocos años, hablar de arte era sencillo: el pintor pintaba, el escultor esculpía, el músico componía, el cineasta rodaba. Pero hace ya tiempo que echamos en falta palabras nuevas para describir el arte actual, y el asunto se volvera mas y mas urgente hasta resultar indispensable. ¿Que hace un artista que enciende y apaga una luz, que guisa una cena para cien personas, que firma un urinario o dispara a un avion en vuelo, que acuna una liebre muerta o encarga un tiburon en formol? Hace Arte: por ahora tenemos que conformarnos con ese verbo tautologico y decepcionante. No solo productos, no solo gestos: gustos, procesos, humores e ideas se vuelven hoy arte. Quiza el arte contemporaneo sea ya, mas que nada, una actitud compartida por artistas y espectadores, que consistiria en aceptar que ese arte puede esconderse para proporcionar estimulo y placer y reflexion en todas las manifestaciones de la vida: un bote de detergente, una comunidad de vecinos, una idea nunca dicha en voz alta, un no presentarse en la inauguracion de nuestra propia retrospectiva. Pasan por aqui escritores que hacen arte y artistas que escriben; escritores que escriben sobre arte y escritores fundamentales para entender el arte que les es contemporaneo. Hay artistas-dandis y hay artistas raros, que van por libre o se obstinan en rondar los margenes hasta que ese margen resulta ser el lugar central de todo un territorio en el que nadie habia reparado antes. Y estan, para bien o para mal, quienes han modelado la imagen colectiva del artista actual de exito en la era de la hipercomunicacion de masas.El lector no tardara mucho en darse cuenta de que en estas paginas, a lo mejor por pura deformacion profesional, se suele ir dando a parar sin remedio a esos sitios donde se encuentran el arte y el lenguaje. Quiza el libro mismo resulta de un intento sostenido en el tiempo por satisfacer la necesidad de nuevos verbos y nuevas palabras para describir nuevas formas de creacion. Y para darles cuerpo, incluso.

¿Quieres saber cómo vivir del arte? ¿Qué pasaría si en nuestra sociedad hubiese menos soldados y más artistas?Lo que tienes entre tus manos es un libro de entrevistas a artistas de Ibiza y Formentera, que con optimismo y perseverancia han conseguido vivir del arte. Nos hablan, desde su perspectiva, de los grandes temas universales: salud, dinero y amor.Este libro clarific...

El estudio autónomo del objeto de arte se remonta al siglo XVIII europeo cuando quedó fijada la expresión "bellas artes", pero desde mediados del siglo XX ha sido progresivo el desplazamiento hacia el estudio del contexto. En consecuencia, sin dejar de apreciar el valor estetico, la obra de arte se entiende como un artefacto cultural resultado de la materia (practicamente toda obra de arte posee un cuerpo material), de la tecnica (el conocimiento de las destrezas y herramientas para trabajar la materia en ese constante devenir de incorporacion de nuevos materiales y tecnologias) y del comportamiento del artista. La riqueza que ofrece esta nueva aproximacion es la que ha hecho posible este libro en el que se trata de la tecnica y la materia como una metodologia para conocer el modo de hacer, la practica artistica en su devenir como conocimiento heredado y transmitido donde tienen lugar las rupturas, cambios e innovaciones en los usos de materiales y herramientas, novedades que se incorporan a su vez enriqueciendo el legado.

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, de Basquiat a Koons, Tapies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado artistico para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Cartografia de un viaje apasionante. La exposición Mapa-Territorio-Región nos propone una cartografia de las artes visuales en el ámbito regional. Esta muestra colectiva agrupa producciones de los 37 artistas beneficiarios de las ayudas de visualizARTE, contempladas en el Plan CREA 2020 que puso en marcha el Gobierno Regional como respuesta a la pandemia, y nos ayuda a detallar un mapa de la creatividad, empleando como coordenadas del mismo el talento de un gran numero de autores.

La invencible resistencia a la lógica. Nacho Ruiz. Carolina Parra. Luces de la Colección Yera sobre las narrativas del arte español contemporáneo. Desbordes, restos y puntadas invisibles: mujeres a

Una guía completa sobre la criopreservación y cómo financiarla.Este libro explica cómo hacer para que la mayoría de las personas puedan incorporar el gasto de su criopreservación dentro de su presupuesto. Esto se consigue a traves de la contratacion de un seguro de vida, en el que pagando una pequeña cantidad periodica a una compañia de seguros, se consigue acumular una gran cantidad de dinero para cuando se produzca la muerte.El proceso de criopreservacion no se lleva a cabo hasta que un profesional medico dictamina la muerte. En ese momento, cuando un individuo es declarado legalmente muerto, segun la ley actual, cualquier poliza de seguro de vida se puede cobrar, por lo que la compañia de seguros de vida procedera al pago. Lo que esto significa, en terminos practicos, es que casi todos los que lean estas palabras, incluido tu, querido lector, tienen capacidad financiera para sufragar esta nueva tecnologia potencialmente preservadora de la vida.

Este libro reúne escritos sobre la voz, la escritura y el deciren los que Ixiar Rozas ha trabajado desde hace años. Durante este tiempo la autora se ha acompañado de una investigación trans—arte, fil

Adicto al dinero, los coches y el sexo, experto en la ocultación y el disfraz y con un largo historial delictivo, el autor narra las vicisitudes en torno a su delito más mediático: el robo de casi una veintena de cuadros (Goya, Brueghel, Sorolla) a una conocida aristocrata madrileña. Durante su estancia en la carcel escribio Por amor al arte, libro en el que plasma de manera frenetica como, cuando y con quien planeo la extraccion del botin.

La divulgadora del momento te explica por qué el arte es para todosEugenia Tenenbaum revive en este libro períodos históricos desde la Antigüedad hasta el siglo XX,con el objetivo de disfrutar de las

Las relaciones entre la escritura de Roland Barthes y el universo de la imagen fueron siempre tan constantes como complejas, por lo que dieron lugar simultáneamente a libros sobre temas generales, concebidos desde una perspectiva sistematica, y a textos mas breves y concretos, en torno a asuntos mucho mas especificos. En lo que se refiere a estos ultimos, Barthes sustituyo su habitual minuciosidad metodologica por un enfoque hasta tal punto intransferible y personal que acabaron convirtiendose en piezas literarias de primer orden, en pequeñas obras maestras del ensayo. Pero lo mas importante es que, tomados en su conjunto, esos escritos constituyen por si mismos una pequeña historia abreviada de la imagen en todas sus manifestaciones. Este volumen presenta una seleccion de textos ineditos en castellano realizada a partir de las obras completas de su autor, por lo que incluyen desde un breve libro ?La torre Eiffel? hasta articulos periodisticos, desde reseñas aparecidas en revistas cinematograficas hasta analisis elaborados para publicaciones especializadas en arte o literatura. Los temas abarcan igualmente multiples aspectos de la cuestion, tratese de las relaciones entre pintura, fotografia y escritura; de la diferencia entre lenguaje y expresion cinematograficos; de lo que separa a la comunicacion de la significacion, la conceptualizacion y la simbolizacion; o de como los gestos publicitarios se deslizan en nuestra vida. Todo ello ilustrado con una ojeada critica a figuras tan importantes y variopintas de la cultura moderna como Robert Bresson, Guido Crepax, el marques de Sade, Richard Avedon, Henri Matisse o Michelangelo o Antonioni. Y, por supuesto, desde la peculiar perspectiva barthesiana, capaz de definir la torre Eiffel ?parafraseando el titulo de uno de sus mas famosos libros? como el grado cero del monumento.

« Les représentations graphiques de Hogarth sont vraiment des livres. Elles ont la portée et la signification fertiles, abondantes et suggestives des mots. Si, en général, nous regardons les tableaux

En el siglo XIX, los interiores domésticos de las clases acomodadas comienzan a llenarse de objetos preciosos y sofisticados: juguetes ópticos, pianolas, cajas de música, cromos desplegables o autómatas engalanados con prendas de vestir tan despampanantes como las de sus dueñas. Las ciudades de Occidente integran, al tiempo, lugares de ocio para disfrute de sus habitantes pudientes con atracciones de feria, planetarios, norias y los nuevos templos del consumo que son los grandes almacenes. Todos estos objetos y espacios novedosos presentan un aspecto en comun: el proposito de atraer al publico a traves de la estimulacion de los sentidos. Mediante un enfoque que toma elementos de la historia de los sentidos y las sensibilidades, los estudios visuales, sonoros y la estetica, Vidas excitadas explora a que responde esta nueva cultura de masas dirigida a la sensorialidad. A lo largo de sus paginas veremos que esta se revela ambivalente: implica elementos tanto de liberacion como de control para el individuo. Si por un lado instrumentaliza las experiencias sensibles democratizando el gusto y el desarrollo de nuevas habilidades, genera, por otro, dinamicas de coaccion de la voluntad, asi como enfermedades ineditas hasta entonces. Mas alla de los reduccionismos que han caracterizado los estudios sobre la cultura de masas, este libro presenta una perspectiva original para argumentar que la sensorialidad constituye el elemento rector de la sociedad de consumo capitalista.

The essays compiled here weave a multilateral and interdisciplinary dialogue between academics, creators and agents from Europe and Latin America that, while largely based on literature and music, go beyond disciplinary spheres, proposing ways to further explore the intermedial richness of notation.

En ocasiones resulta complicado entender algunas orbas de arte contemporáneo. La multitud de caminos abiertos por diferentes disciplinas desde los años 60 hacen que exista dificultad para la comprension y acercamiento a los distintos modos de expresion. Ello ha llevado a algunas personas a generar rechazo y negacion de muchos trabajos que pueblan los museos.

Brimming with upbeat guidance this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten uplift calm and ease stress and anxieties Visual art is enlightening challenging informative and arresting but it can also be therapeutic reducing anxiety and stress levels and offering perspective on the challenges that we all face in our lives This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art Through careful examination and explanation it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing Even art that unsettles can help us to think and feel differently Artists have been conveying aspirations emotions ideas and stories for thousands of years this book will help everyone to read these messages and thereby to enrich their own emotional life through art