Libros de Teoría y crítica de arte, página 6 de 154

A lo largo del libro se produce un movimiento cíclico que comienza y termina con el archivo familiar de los de Waal, haciendo un repaso por muchos textos publicados en libros y revistas ya descatalogadas y de imposible acceso para el lector. El libro comienza en Odessa en 2009 y termina en Paris en 2021, entre medias aparecen las respuestas a los archivos de poetas, artistas y lugares que Edmund de Waal ama.

Los métodos, estrategias y pro- cedimientos que utilizamos cuando creamos cosas —es decir, las metodologías— determinan en su mayor parte el carácter de las cosas que creamos. Esta relación de causa-

El título de este libro, La domesticación de Asia. El arte transpacífico en Nueva España en el siglo XVII, alude a que dicho virreinato fue el primer lugar fuera de Asia donde el arte asiático llegó a ser cotidiano a escala domestica. Hacia 1600, en distintos ambitos sociales y geograficos habia objetos asiaticos de lujo, pero tambien otros mas asequibles. A partir de una revision documental, se estudia el consumo virreinal de lacas, biombos, porcelana y marfiles japoneses, chinos y filipinos. A la vez, se analizan biombos, enconchados y loza de inspiracion asiatica, que demuestran que el arte novohispano no solo remite a America y Europa, sino a menudo tambien a Asia.

Catálogo editado con motivo de la exposición "Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto" del 28 de febrero al 8 de junio de 2025 en la Fundación Juan March, Madrid.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliada apenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?

Obra maestra de Sandro Botticelli (Florencia, 1445-1510), el Nacimiento de Venus es uno de los iconos más importantes de la cultura occidental, recreado en tantas imágenes como expresión de la belleza femenina sublime. Pintado en 1485, el Nacimiento de Venus es tambien una sintesis de elementos muy diversos: visuales (retoma esquemas compositivos propios del Quattrocento), mitologicos (recrea fabulas de la Antiguedad sobre el origen del mundo) o filosoficos (se inspira directamente en conceptos platonicos).

Descubra sus grandes artistas y sus obras maestras más importantes.Conozca los fondos esenciales de una de las principales pinacotecas del mundo, que atesora lo más granado de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XIX, es decir, desde el prerrenacimiento hasta el posimpresionismo. Los grandes maestros de las escuelas italiana (Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Çngel, Tiziano, Tintoretto), francesa (Poussin, Lorena, los impresionistas), española (El Greco, Velazquez, Zurbaran, Murillo, Goya), flamenca (Van Eyck, Van der Weyden, el Bosco, Rubens, Van Dyck), holandesa (Rembrandt, Hals, Vermeer, Hobbema, Van Gogh), inglesa (Hogarth, Constable, Turner), alemana y austriaca (Durero, Cranach, Holbein, Friedrich y Klimt). Un elenco imprescindible de las obras y artistas universales que exponen en sus salas en el bicentenario de su fundacion.

En la decada de los 70, la escena artística española (al tiempo que en Occidente se hablaba de "retorno de la pintura") contempló la aparición de un grupo de creadores y escritores de arte que defendian la necesidad de una pintura "culta y placentera, compleja y gozosa" al decir de uno de ellos. Postulaban un cambio de epoca frente al informalismo, los realismos (politicos o no) y las practicas conceptuales que habian prescindido de la pintura. Exhibian unas referencias culturales cosmopolitas y novedosas en el pais, pero no consiguieron ocupar el sistema del arte, seguramente por el crecimiento de la industria cultural que tuvo lugar en los primeros años de la transicion democratica y por la atencion del Estado a otras manifestaciones artisticas. Julian Diaz Sanchez indaga en este brillante ensayo las razones de ese enigmatico olvido a traves de los textos criticos que se generaron en torno a artistas como Carlos Alcolea, Rafael Perez Minguez, Guillermo Perez Villalta o Luis Gordillo (pertenecientes a la Nueva Figuracion Madrileña), por un lado, y a Jose Manuel Broto, Xavier Grau, Federico Jimenez Losantos, Javier Rubio y Gonzalo Tena (integrantes del grupo Trama), por otro.

Este libro traza las intersecciones históricas, visuales y conceptuales entre la creación artística de Damián Ortega y el estridentismo, movimiento cultural de la vanguardia en el México de los años 20 del siglo pasado, generando un dialogo productivo sobre las condiciones actuales de la modernidad mexicana.El estridentismo, un movimiento cultural de vanguardia (c. 1921) que unio a artistas y escritores en una busqueda de innovacion artistica y reforma social, se encarno en un lugar ideal pero incompleto llamado Estridentopolis. Un siglo despues, Damian Ortega (n. 1967) creo su propia Estridentopolis (2019), una ciudad a pequeña escala poblada por torres con cuerpos de rascacielos y cabezas de animales, junto con prendas de trabajadores incorporeas y collages arrugados y estampados hechos de bolsas de cemento comerciales reutilizadas.

El fin del arte. Identidad, militancia y sentido es un ensayo fragmentario y experimental, construido a base de textos tan creativos como subversivos detonados a partir de experiencias personales de la autora y que son vinculados con diferentes sucesos de actualidad relacionados con el arte, el mercado y la cultura visual, con la intencion de revelar las actuales dependencias de los discursos socio-politicos hegemonicos en las practicas artisticas contemporaneas. El libro analiza como la agenda politica ha invadido el ambito artistico diluyendo su autonomia y su potencial para la disidencia. La tesis principal es que el arte, atrapado en las guerras culturales, ha cedido a consignas ideologicas y militancias olvidando su naturaleza experimental e inutil; su sometimiento a la propaganda lo ha vaciado de sentido. Por eso el titulo juega con la ambiguedad de fin, tanto su finalidad como su posible agotamiento. Aunque el arte no puede morir, su desconexion con la realidad lo ha vuelto irrelevante. En el prologo, Juan Soto Ivars afirma que la traicion intelectual,directamente ligada con la honestidad, es lo que mejor define a la autora, por lo que no se puede esperar recorrer este libro sin sobresaltos. Y es que Abellan transita entre la narrativa, la exposicion y el ensayo argumentativo sin perder su particular estilo, que oscila entre la ironia y la provocacion, con el unico proposito de reivindicar el pensamiento libre.

A thrilling journey through 100 000 years of art from the first artworks ever made to art s central role in culture today Art can help us see the world differently or understand our place in it a little more clearly It can move us emotionally even if sometimes we cannot explain why It is powerful stuff Roaming from Japan and India to South America and the Middle East Charlotte Mullins showcases a host of overlooked artists and celebrates art s crucial place in our collective culture This Little History introduces us to extraordinary anonymous creations such as the Terracotta Army Renaissance masters like Donatello and Michelangelo and modern trailblazers like Frida Kahlo Barbara Hepworth and Yayoi Kusama Little Histories Inspiring Guides for Curious Minds

¿Cuáles son los patrones climáticos, los mitos e historias, los ritmos, los colores y las formas, los habitantes humanos y no humanos que conforman el Noroeste Ibérico en su realidad y ficción? Queriendo conocer los rituales y formas expresivas de personas, animales, plantas, elementos y minerales, fuimos en busca de las raices, terminaciones y tentaculos del Noroeste Iberico, tratando de encontrar, conocer y permanecer en los lugares donde pudieran residir. Al hacerlo, consideramos el pasado, pero sobre todo afrontamos el presente-futuro de estos espacios concretos e imaginados entre mares, bosques y asentamientos. Norte Silvestre Agreste es una exposicion que recorre caminos y lineas de intensidad, fuerzas centrifugas que nos llevan mas alla de Oporto, hacia esos supuestos margenes donde estallan los intercambios para descubrir y compartir referencias, historias, palabras y conexiones con estos lugares con un largo pasado y un futuro aun mas largo. Textos de Federico Garcia Lorca, Miguel Torga, Filipa Ramos y Juan Luis Toboso, Chus Martinez, Angel Calvo Ulloa, Anxela do Canto, Belen Senin, Carlos Lixo, Lorena Conde, Cem Raios TAbram, Luz Pichel, ¡Von Calhau!, Daniel Moreira e Rita Castro Neves, So Martinho de Dume. Con el trabajo de Alejandra Pombo Su, Cem Raios Tabram, Daniel Moreira y Rita Castro Neves, Diego Vites, Judith Adataberna, Lara y Noa Castro Lema, Lois Patiño, Mariana Barrote, Mariana Calo y Francisco Queimadela, Maruja Mallo, Oliver Laxe, Salvador Cidras, Vicente Blanco, Von Calhau!.

En 1965, Tom of Finland comenzó a coquetear con la idea de crear un personaje fijo para sus tiras cómicas, el "hombre de Tom" por excelencia. Probó con un rubio llamado Vicky —un nombre masculino

Obras que blasfeman o hablan de sexo con crudeza, creaciones a base de sangre, orina y heces... En el mundo del arte, a menudo las imágenes más extrañas o chocantes se consideran geniales, algo que resulta confuso o incluso indignante para muchos espectadores. A ellos, en parte, se dirige Cynthia Freeland con este libro valioso y audaz convertido en un clasico de referencia. En el, basandose en un sinfin de magnificos ejemplos y remontandose a los antecedentes filosoficos, antropologicos y teoricos del debate, explica por que en el terreno artistico se valoran la innovacion y la polemica, y nos convence de la rica diversidad en el arte. El libro traza una completa panoramica de las teorias que han explorado los significados culturales del arte; rastrea los hilos y tradiciones que conectan las mas sensacionales obras modernas con el Partenon, la catedral de Chartres o Goya; y nos impulsa hacia el futuro al examinar los mundos emergentes del arte digital o las ultimas investigaciones sobre el papel del cerebro en la percepcion del arte. En el camino, pensadores como Aristoteles, Hume, Benjamin y Baudrillard arrojan luz en tan compleja discusion. Este libro accesible y provocador es la perfecta introduccion al arte contemporaneo para interesados, escepticos o perplejos.

CUADERNO REQUETEBIÉN CON MUTIS 3 AÑOS

Los cambios tecnológicos de los últimos años han transformado la atención en un verdadero campo de batalla. Desde diversas plataformas digitales, una sobrecarga de información compite por captar nuestra mirada por instantes cada vez mas breves, minando de manera drastica nuestra capacidad de concentracion. La influyente historiadora y critica de arte contemporaneo Claire Bishop analiza esta condicion prescindiendo de toda actitud melancolica. En lugar de lamentar las dificultades para la contemplacion sostenida como una batalla perdida, se pregunta de que manera las mutaciones recientes en el campo de la comunicacion digital han cambiado tambien nuestra manera de ver arte y que nuevas practicas artisticas han emergido como resultado.

París hechiza a sus visitantes no sólo por los Campos Elíseos, el Louvre y la Torre Eiffel, sino sobre todo por sus callejuelas escondidas, sus pequeños cafés, sus tiendas centenarias y sus atelieres, que son los que dan encanto a la ciudad. El Paris de las maravillas es un recorrido magico que descubre talleres y tiendas escondidas en lugares unicos que han sobrevivido durante siglos. Entre otros, visitaremos La Maison du Pastel, de ciento cincuenta años de antiguedad, con sus pinturas al pastel elaboradas a mano, la tienda de antiguedades Yveline en Saint-Germain-des-Pres, la nostalgica libreriade la Galerie Vivienne y la herboristeria de la Place Clichy de 1880. Marin Montagut invita al lector a descubrir algunos de los lugares mas reconditos y atemporales de las tradiciones patrimoniales que conforman el estilo parisino y transmiten una inspiracion creativa sin igual.

El somni de la subversió narra amb prosa clara, aguda i plena de facecies incisives, la transició política i l'esclat cultural i artístic de la Barcelona dels anys setanta i vuitanta del segle XX. Són les memories d'una generacio i d'un pais que interpel·len el present amb unes reflexions crepusculars, estoiques, plenes de benvolença, saviesa i combat per part d'un dels seus protagonistes mes actius. El que aparentment es un relat biografic es converteix en una obra literaria i politica que s'inicia amb el pas d'una societat rural i industrial, durant la dictadura del nacionalcatolicisme, a la pretesa societat moderna i del coneixement. Tot seguit, en plena revolta politica, el poeta participa de la revolta poetica dels setanta i s'enllaça amb els poetes que el precedeixen: J. V. Foix, Brossa, Vinyoli i Palau i Fabre, entre altres. Afillant-se a l'esperit d'avantguarda i al catalanisme politic i cultural, Vicenç Altaio viu i descriu els primers experiments postmoderns i la vinculacio a artistes naixents: Perejaume, Ucles, Barcelo, Amat, entre molts mes. Als primers anys vuitanta, el traficant d'idees eixampla un projecte estetic cultural europeu des d'espais experimentals i des de les primeres plataformes institucionals democratiques, tothora que proposa una poetica de les ar

Sorprendente mezcla de dulce locura, de humor, de audacia, de curiosidad, de sutileza, de gusto literario, de propensión a la risa, de amor ciego por el arte, de virulencia y de sencillez, de vitalidad y de neurosis, de fantasia y de capacidad de analisis, el belga Felicien Rops (18331898), personaje intrepido, de irreprochable nobleza, es un artista sin igual y, probablemente, sin sucesor.