Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 154

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER A WATERSTONES BEST BOOK OF 2023 BARNES & NOBLE S BEST SCIENCE & NATURE BOOKS OF 2023 The arts can deliver potent accessible and proven solutions for the wellbeing of everyone In this book Magsamen and Ross offer compelling research that shows how engaging in an art project for as little as forty five minutes reduces the stress hormone cortisol and just one art experience per month can extend your life by ten years This can be anything from painting and dancing to expressive writing architecture and more no matter your skill level Your Brain on Art is an authoritative guide to how neuroaesthetics can help us transform traditional healing build healthier communities and mend an aching planet

Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococo? ¿A que movimiento pertenecen Los Nenufares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo? En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artisticos mas amplios, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, introduciendo nociones como la ficcion, la narracion y la imaginacion. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales.La novela de artista: La novela como medio en las artes visualeses una obra en dos volumenes: Un nuevo medio, ensayo de enfoque teorico; yLa fantasia de la novela, proyecto de investigacion en forma de novela.Un nuevo mediotiene como objetivo esclarecer las cuestiones planteadas por la aparicion de un nuevo medio artistico, con un enfoque teorico a traves de una serie de casos de estudio que examinan criticamente las diferentes formas en que los artistas contemporaneos han empleado la novela de artistaUn ensayo acompañado de entrevistas con Benjamin Seror, Cally Spooner, Mai-Thu Perret, Goldin+Senneby, Francis McKee, Vivian Ziherl, Natasha Soobramanien, Clive Phillpot, Alex Cecchetti, ukasz Gorczyca y Jan Jasiski.La fantasia de la novelaes un proyecto de investigacion en forma de novela que examina el proceso de creacion de una novela de artista, la cual se desarrollo a traves de cinco performances episodicas y una exposicion). La narrativa se vuelve cada vez mas compleja capitulo tras capitulo, conectando imagenes, referencias e ideas recurrentes que reflejan la rica composicion del proyecto general.

Hailed as the Queen of Creativity Julia Cameron is the authority on artistic life and has brought her wisdom to millions around the world The four essential accessible tools she has been famed for over her lifelong career MorningPages Artist Dates Walks and Guidance have transformed lives Now for the first time they are presented together along with her readers most commonly asked questions Offering a deep dive into each tool Cameron demonstrates how to set ourselves firmly on path to self love and creative nourishment Thanks to the learned experience of a lifetime of teaching and writing about creative recovery she generously delivers inspiring stories and practices to guide us back to discovery

Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre

El arte menstrual para mí es un espacio de cueva, de silencio, de oráculo, de intimidad, de transformación, de libertad. Un espacio portal que conecta mundos, que es virgen e intuitivo, donde encontrarme y sentirme, un espacio donde ser y dar continuidad al ciclo de la espiral evolutiva de mi existencia.

This book provides a comprehensive exploration of the relationship between art and the archive. The author examines how artists have engaged with archival materials, practices and methodologies throughout history, from the avant-garde movements of the early 20th century to contemporary artistic practices. She explores the ways in which artists have appropriated, transformed and recontextualized archival documents and narratives to create new meanings and perspectives on history, memory, and identity. Guasch also discusses the role of the archive in shaping artistic production, reception and historiography, highlighting its significance as a site of cultural memory and knowledge production. Through a series of case studies and theoretical reflections, the book offers insights into the diverse ways in which artists have navigated the archive as a source of inspiration, critique and intervention in the artistic process. Art and Archive represents an archaeological and genealogical history of the relationships, sometimes linear, sometimes discontinuous, between art and the archive. The archive ceases to be a dusty space or a repository of historical artifacts, to become an active discursive and relational system that establishes aesthetically, socially and politically new relationships of temporality between past, present, and future, in what is understood as the time of the future perfect.

Why do we need art What Art Does is an invitation to explore this vital question How it creates communities opens our worlds and can transform us Curious and playful richly illustrated full of ideas and life it is an inspiring call to imagine a different future

Violeta Rodríguez Fernández, an Eastern Asian Studies graduate, with the litheness of an enviable youth, investigates the influences of Japanese art in the European plastic disciplines at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries, focusing on painting. Impressionism, Postimpressionism and the remaining Avant-garde movements were under the influence of the country of the Rising Sun, and some names stand out especially, for example: Van Gogh and Miró, who succumbed to the spiritual suggestions that Eastern art portrays. Very curious is the case of Picasso, who throughout his life denied any Japanese influence. However, his work contradicts his words, as seen in this book. We find ourselves before a much-needed approach to the points of tangency between two very distant cultures, and in appearance, so different as the European and the Japanese. Lastly, this book deals with the Japanese traces in modern architecture, very present, as shown in the Schindler House.

«Voy a ser honesta contigo; por muy bueno que seas en tu disciplina artística, si no trabajas tu mente, nunca podrás disfrutar plenamente de ella. Las inseguridades, la autoexigencia, la envidia, la

Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable Cesar A Cruz Across the centuries art has held up a mirror to humanity s evolving culture and creativity Ancient civilizations left us mysterious sculptures while Renaissance artists produced iconic masterpieces The Impressionists captured fleeting moments of beauty while the Surrealists explored dreams and the subconscious In recent decades artists such as Frida Kahlo Jackson Pollock and Banksy have embraced new mediums and pushed artistic boundaries even further Brimming with fabulous quotes this little book offers a window into the minds of some of the world s most admired artists and thinkers and is a vibrant celebration of the evolution of art through the ages Life is art Art is life I never separate it Ai Weiwei

El destino de estos Héroes está en tus manos.Los Cuatro Fantásticos te necesitan para enfrentarse a una amenaza nueva: ¡el blanco y negro! Con tus lápices, dales vida al Señor Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Mole. Sumergete en el universo de la primera familia de Marvel,con algunas de las ilustraciones mas iconicas de los comics.

Tradicionalmente descrito como italiano, comunista, homosexual, católico y poeta, Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de qué sólo así podria habitar esa realidad que decia amar con desesperacion. ¿Que encuentra en el cine frente a la poesia o la literatura? ¿Afecta esa eleccion formal su vision de mundo? ¿Que sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy? Este ensayo busca responder a estas preguntas reconstruyendo el triple movimiento que sustenta la vigencia de su obra: el transito de la poesia al cine, la relacion entre lenguaje y realidad, y el papel de la muerte en la formacion de sentido historico. El proposito de la autora es mostrar como la pregunta por los modos de vivir implica una disputa por las formas en las que el cine, como poetica del presente, revela nuevas posibilidades de ser, pensar, sentir e imaginar.

Holistically addressing the documented needs of practicing artists this book applies contemporary business management principles to the unique circumstances of people who make their living through cr

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La cultura popular, a traves de les tradicions festives, reflecteix la consciencia col·lectiva i els valors de la comunitat celebrant, així com la seua adaptació als diferents canvis socials, polítics i economics al llarg del temps. Aquest estudi analitza les festes majors de l'Horta de Valencia en els darrers dos segles, identificant quins elements han perdurat, s'han adaptat o s'han perdut en eixe transcurs. I ho fa prenent com a fil conductor la tasca de la historica roberia Insa, que va vestir aquestes celebracions durant cinc generacions. A traves dels arxius de la roberia i altres fonts documentals, s'ha traçat la historia de les processons, les cavalcades, les danses rituals, personatges i altres elements visuals caracteristics de les festes patronals de la comarca. El present treball no nomes preten documentar el passat, sino que invita a reflexionar sobre el significat i la rellevancia actual del patrimoni festiu en la cultura popular valenciana.

The book offers a modern exploration of the intersection of technology and education It examines the prospects of integrating different AI tools into higher education and explores the challenges opportunities and innovative solutions for the different issues surrounding the use of AI in higher education

Nos encontramos ante un compendio nunca estudiado en su totalidad y que pretende acercar a lectores, investigadores y curiosos a la verdadera historia de las enseñanzas artísticas regladas en España, tan defenestradas a lo largo de su historia, pero que, sin embargo, pretenden renacer ante una nueva ley que les permita desarrollar con todos los medios la formacion adecuada y necesaria que requiere el pais enel ambito del diseño y de las industrias creativas.

Francisco Bayeu (1734-1795) fue el pintor más influyente de la corte española en el último cuarto del siglo XVIII. Pintor de Carlos III y Carlos IV, y director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, quiza es mas recordado por sus vinculos familiares con Francisco de Goya que por su indiscutible calidad como artista. El oleo de la Spanish Gallery, Estudio de un perro por el natural (1783-1784) es una obra maestra, un tipo de retrato animal excepcional en la historia de la pintura española, comparable a las obras naturalistas de otros maestros europeos incluidos Jacopo Bassano, Guercino, Paulus Potter, Jean-Baptiste Oudry y George Stubbs.