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En aquest conjunt d’obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop mes, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectoria, mescla diferents tecniques i materials partint d’una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstraccio sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.

Alberto Corazón cree que una cualidad esencial dela obra de arte es su doble condición de naturalidad y misterio. A través de estos ensayos, Corazón sugiere que le acompañemos en esta travesía del laberinto que es el proceso de la creacion. Anecdotas, reflexiones y filosofia vital en un camino de palabrasque deriva en una vision en la que autor, obra y proyecto artistico forman un todo.Una mirada en palabras es un autentico lujo, un verdadero libro de artista para el que el autor ha realizado ex profeso una serie de dibujos, que, junto a un tratamiento muy personal de la pagina tipografica, descubren la intimidad creadora de un artista de insolita personalidad.

VARIOS STEVIA EDITORS 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

Este libro analiza paso a paso la historia y las teorías de la cultura visual, desde la pintura hasta Internet, y plantea cómo y por qué los medios visuales de comunicación se han convertido en algo tan importante en la vida cotidiana contemporanea. Nicholas Mirzoeff sugiere que, en la actualidad, nuestra principal via de comprension del mundo es visual y no textual. Para llegar a estas conclusiones, Mirzoeff examina los siguientes puntos: •¿Que es la cultura visual? •Los elementos de lo visual, incluyendo la perspectiva, el color, la linea y la vision. •Un amplio abanico de formas visuales, que incluye la pintura, la escultura, la fotografia, la television, el cine, la realidad virtual e Internet. •La importancia de la raza y el origen etnico, el genero, la sexualidad y el cuerpo en la cultura visual. •Las distintas formas de espectaculo que genero en los medios de comunicacion la muerte de la princesa Diana de Gales, sin duda el acontecimiento que supuso el inicio de la era de la cultura visual global.

Manuel Álvarez Junco es un artista gráfico y profesor de Bellas Artes en la Univ.Complutense de Madrid. Su pasión por el Quijote y su experiencia teórica y práctica en el campo del humor y la gráfica le lleva a reflexionar en este libro sobre la imagen e imagenes del Quijote

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: có

Un libro literalmente deslumbrador. David Hockney estaría de acuerdo con Jean Dubuffet cuando dice que el arte es tan necesario como el pan para los seres humanos. Sin el pan, dice Dubuffet, se mueren de hambre; sin el arte, se mueren de tedio.Antonio Muñoz Molina, Babelia, El PaisLa historia de las imagenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quien sabe hacia donde ira en el futuro? No obstante, el desafio sigue siendo el mismo: como representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones.David HockneyCon la experiencia y el entusiasmo de toda una vida dedicada a pintar, a dibujar y a crear imagenes con camaras, David Hockney ;en una estimulante conversacion con el critico de arte Martin Gayford; explora como y por que se han creado las imagenes a lo largo de los milenios. Con la yuxtaposicion de una rica variedad de imagenes, los autores cruzan las habituales fronteras entre la cultura elevada y el entretenimiento popular y establecen unas relaciones inesperadas a traves del tiempo y de los diferentes medios. Con un capitulo final revisado donde figuran algunas de las ultimas obras de Hockney, este libro tan elogiado por la critica nos dara pie a ver esos cuadros que ya conocemos como si los contemplaramos por primera vez.

“Una génesis de la teoría y crítica de arte feminista en España” is a choral volume that traces a genealogy of women writers in the artistic field from the 19th century to the present. This book – a

Imaginem una sala dexposicions. I ara imaginem que la podem canviar. No canviar-ne la forma o el contingut, no afegir ni treure parets, llum, objectes. Imaginem que el que avui defineix una sala dexposicions deixes de fer-ho. Com seria? Dacord amb el caracter fragmentat i deliberadament inconclus de lexposicio, aquesta publicacio recull la documentacio vinculada a Una exposicio de debo, de Marti Anson, que va tenir lloc a Fabra i Coats: Centre dArt Contemporani de Barcelona. Amb imatges de tot el proces; postals amb lobra anterior de lartista; textos de Joana Hurtado Matheu, Marti Peran, Santiago de Molina i El qui escriu; i disseny de Bendita Gloria.

«Una educación sensorial es el título de este libro, pero, asimismo, exactamente, lo que en él se narra bajo la doble experiencia de un adolescente que descubre en el arte lo que la vida todavía no l

"Una ecología de los signos" recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciacion y sus declinaciones. Apoyados por la tradiccion que convoca Deleuze, y del lado de nombres como los de Simondon, Guattari o Ruyer, entre otros. Sauvagnargues pareciera construir un trayecto que atraviesa campos, ejes tematicos y problemas, para advertir distintos mundos que coexisten y que son como burbujas de signos que llaman a detenerse sobre ellos y que, forzando a pensar, nos abren de par en par a una comunicacion experimental donde se individua lo que somos o llegamos a ser. El punto de partida es la influencia motriz que adquiere el arte en la filosofia deleuziana. Desde la publicacion en 1964 de un primer ensayo sobre Proust, donde Deleuze empieza a explorar la literatura, hasta su interes posterior en las artes no discursivas como la pintura, la musica o el cine, el filosofo frances traza una trayectoria que se desplaza, asi, desde el lenguaje hacia la materia de la percepcion y hacia las imagenes y signos de distintas naturalezas.

UNA DESCRIPCION SIN LUGAR POLITICAS DEL ARTE CONTE es un libro del autor BADIOU, ALAIN editado por MEIER RAMIREZ. UNA DESCRIPCION SIN LUGAR POLITICAS DEL ARTE CONTE tiene un código de ISBN 978-612-47

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, "Una cuestión de conciencia" desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepción de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontológico del materialismo y de las fracturas históricas de la tradición filosófica en torno a la subjetividad. En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulación de un inconsciente cósmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuánticas que, en esa implosión del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posición en nuestra compleja (cuántica, diría Delannoy) vinculación inter-subjetiva con la realidad. Ahí, en ese tantear esa toma de posición, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no sólo de nuestra percepción, sino también de nuestra vida.

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

Una nueva colección de artículos sobre artistas modernos y contemporáneos, por uno de los grandes críticos del ámbito nacional En esta selección de ensayos publicados mayormente en La Vanguardia, Francisco Yvars reflexiona sobre los mayores artistas y criticos de mayor relevancia para el arte moderno y contemporaneo. Los textos, redactados durante la pandemia, estan escritos en lo que el mismo describe como un tiempo suspendido, aunque se remontan a exposiciones y movimientos artisticos precisos. En todos ellos, la aventura de la escritura se suma a la memoria del critico para proponernos un viaje por la historia del arte. Implicitamente, Yvars dialoga con Giorgio Agamben, Thomas Mann, Elias Canetti o Jean Cocteau, mientras repasa obras como las de Lucio Fontana, Lucian Freud, Alberto Giacometti, Artemisa Gentileschi y muchos otros, creando una fascinante vision panoramica de sus obras de referencia.

Manuel Martín de la Madrid (1905-1985) autor clave en la fotografía leonesa, desde su condición de autodidacta consigue una calidad técnica y creativa sorprendente para su tiempo. Documentó magistralmente una epoca muy convulsa como fue la Guerra Civil y el franquismo pero tambien fotografia aspectos urbanisticos, etnograficos sociales... muchos de ellos anteriores a la contienda. En este libro se muestra un legado de imagenes historicas del autor que en su conjunto son unicas e imprescindibles en la fotografia leonesa. Amando Casado

La llanterna del sereno, Jordi Carulla / Vicenç Altaió o l'exhumació visionària de l'art, Lluís Calvo / GAUDÍ DISFRESSAT DE SANT FELIP NERI / D'ORS A L'ACADÈMIA DE PLATÓ / CALDER, UNA AUTOBIOGRAFIA EN MOVIMENT / PER JOAN MIRÓ, UNA DONA NO ÉS UNA DONA / DALÍ I EL PAISATGE DE DALÍ EXPLICAT A UN JAPONÈS / J.V. FOIX, INVESTIGADOR A LA RATLLA DEL SON / T DE TÀPIES / VISCA BROSSA! / 97 VERSOS SOBRE FICCIONS JVFOIXPONCIANES / ZUSH, EVRU / JAAR A RWANDA / ELS DÉUS DE GALDÓN Tàpies: la porta de l'infinit Arnau Puig: el combat Portabella: la manipulació Ràfols-Casamada: els límitsJaar: el lament de les imatges Collins: la forma de l'artColomer: un màxim de paradoxaJosa: l'alliberament dels prejudicis