Libros de Teoría y crítica de arte, página 14 de 164

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artisticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triangulo cuyos vertices estan separados por mas de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la critica a la razon de Goya y los postulados proximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesardel tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa agil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no solo al publico universitario, sino tambien a lectores interesados en la literatura, la estetica, la psiquiatria, el cine y la historia de las ideas.

El presente libro reúne trabajos que suponen acercamiento a la cultura artística americana desde los momentos del primer contacto e interacción con las culturas prehispánicas hasta las problemáticas conservacionistas y patrimoniales mas actuales. Es decir, desde los aspectos de reconocimiento cultural presentes en el Codice Duran, trabajo realizado por Ana Ruiz Gutierrez, a la puesta en valor del asentamiento conocido como "Nueva Sevilla" en Jamaica, valorado por Carlos Garrido Castellano.

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

Este ensayo de investigación constituye, a través de la recreación de la antigua idea de "continuidad", un intento sintético de configuración del núcleo de una posible estética general mediante la superación del concepto de mímesis y de cualquier otra consideración de éste referible a la relación subordinada entre el mundo y el arte. A este fin se realiza una ontología de la continuidad tomando la relación de la naturaleza como paisaje, el individuo que en ella habita en tanto que personaje y, por último, el movimiento, es decir el tránsito de tales personajes, o sea, el viaje. Ello representa una nueva perspectiva estética sobre la naturaleza, la vida y el arte. —Serie estudios— - Sobre la democracia ateniense. Luis Gil Fernández. - Derecho natural y dignidad humana. Ernst Bloch. - Alejo Carpentier. Poética del Mediterráneo Caribe. Inmaculada López Calahorro. - P. Szondi. Teoría del drama moderno. Ensayo sobre lo trágico. - El concepto poíesis en la filosofía griega. Emilio Lledó. - Lenguaje e historia. Emilio Lledó. - Pedro Aullón de Haro. La continuidad del mundo y del arte. —Serie textos— - Heródoto. Historia. Libro I. Ed. bilingüe de J. M. Floristán. - Sófocles. Electra. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Platón. Fedro. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Aristóteles. Poética. Ed. bilingüe de Paloma Ortiz García. - Horacio. Arte poética. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Boileau. El arte poética y otras sátiras. Ed. bilingüe de Alberto Torrego Salcedo. - Lezama Lima. Escritos de Estética. Ed. de Pedro Aullón de Haro. - República poética. Textos programáticos de la literatura española (siglos XVIII y XIX). Ed. de Germán Garrido Miñambres. - De lo sublime. Longino. (edición bilingüe, introducción y notas de Manuel Pérez López)

En las sociedades laicas, esta vía de escape se desliza en ocasiones hacia el terreno del arte, asumiendo los artistas el papel de evangelistas, narradores de mitos y oficiantes de rituales, o bien, encarnándose en los propios herejes, penitentes o desheredados.

¿Qué papel cumple la razón en su relación con la creatividad artística? Desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días, se analiza aquí esta cuestión, tras constatar que existe en el arte contemporaneo un elevado indice de racionalizacion instrumental y tecnologica, que puede haber llevado a una creatividad artistica enajenada de su elemento plastico. A partir de esta evidencia, se revisa la creciente influencia de la razon sobre el arte moderno a traves de sus principales etapas y estilos historicos, al hilo del desarrollo y triunfo de un modelo cognitivo de naturaleza cientifico-tecnologica frente al cual se defiende el concepto humanista de razon plastica, en el que se reconoce la imprescindible compenetracion de ambos terminos en el fenomeno creativo. Esta obra no se centra en un discurso basado en los contenidos iconograficos e historiograficos de la obra artistica, sino en los problemas que plantean la genesis, el desarrollo factico, formativo y material e, incluso, las condiciones de recepcion de la obra, pues es precisamente en ellos donde radica uno de los principales dilemas que presenta la creacion artistica contemporanea: la mayor o menor adecuacion entre promesa y realidad, entre un a priori racional, pragmaticamente llamado proyecto artistico, y su plasmacion efectiva en terminos plasticos.

Los Itinerarios de la colección son un conjunto de materiales que permiten al visitante realizar un recorrido de forma autónoma a través de un serie de obras seleccionadas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia sobre una tematica concreta. El objetivo es activar el potencial de La Coleccion para sugerir y cuestionar temas diversos. En este caso el teatro.

Es un relato fascinante, tanto desde el punto de vista histórico como de la profesión, de cómo Sami Tarica llega a ser uno de los marchantes más reconocidos en el olimpo parisino de la segunda mitad del siglo XX. Descubridor de pintores como Jean Fautrier e Yves Klein, defiende su modernidad den forma de reinterpretacion de los clasicos.

¿Por qué un cineasta como Godard eligió el dispositivo videográfico para sus historias de cine? ¿Qué le ofrece este dispositivo a él y a aquellos artistas que, desde los inicios del vídeo hasta la actualidad digital, lo han utilizado? En este libro se comprueba, por medio del analisis de obras desde los inicios del video hasta las videografias de final de los noventa y la actualidad, de que manera este dispositivo es utilizado por numerosos artistas como instrumento de estudio de la imagen en movimiento, y promueve un tipo de relacion con esta imagen basada en el analisis critico de sus fundamentos, de sus regimenes de produccion y recepcion, de sus diversas areas de creacion.

August L. Mayer (Griesheim, 1885-Auschwitz, 1944) fue el primer historiador del arte en abordar desde una metodología moderna el análisis de la pintura española, contribuyendo así de forma decisiva a su reconocimiento internacional. Sin embargo, víctima de la terrible campaña de desprestigio que un grupo de catedráticos y directores de museo emprendió contra él en 1930, su figura había quedado injustamente oscurecida. Este libro reconstruye su biografía y evalúa su aportación al estudio de la pintura española analizando su fundamental labor sobre cuatro maestros de nuestro arte.

Este libro debe entenderse a partir de la ambigüedad de su título. Así, La comedia de lo sublime remite, por supuesto, a esa tradición, de estirpe idealista y romántica, que explora la dialéctica entre lo sublime y lo cómico. Pero, simultáneamente, quiere señalar la conversión en pura comedia de muchas de las sublimidades contemporáneas o en mera banalidad de algunas de las pretensiones cómicas. Es, por tanto, un libro de inversiones, que se despliega en cuatro secciones. La primera comienza con la inversión de lo sublime en lo cómico, para concluir en la actual inversión de ambos; la segunda parte de un posible neopintoresquismo en las prácticas artísticas contemporáneas, para acabar en el grotesco y truculento pintoresquismo del parque temático; la tercera se inicia con lo siniestro [Unheimlich] y su carácter amenazante, para finalizar en un siniestro fingido y simulado que sólo muestra la nostalgia de su ausencia; la cuarta y última sección está dedicada a investigar esas propuestas artísticas que intentan acercarse a lo real a través del dolor y la violencia, y que, en ocasiones, suelen obtener como resultado justamente lo contrario de lo que se proponen.

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.

Secondo la dottrina americana del "politically correct" (mai apertamente enunciata ma ferocemente applicata) tutto deve essere "politicamente corretto": dai comportamenti sessuali ai gusti letterari, al modo di parlare, di vestirsi, di scrivere. Esisterebbe dunque un modo "giusto" di fare le cose. Secondo l'autore il pungolo segreto del "politicamente corretto" e l'insofferenza nei confronti di tutto cio che ha una qualita, e per questo motivo stesso si distingue, operando una discriminazione verso tutto il circostante.

La storia sconvolgente di come l'Europa concepi l'idea di trasformare un continente, l'Australia, in un immane campo di concentramento. Pullulante di personaggi che fanno pensare a Dickens e a Dostoevskij, questa sinistra epopea, dopo essere stata a lungo rimossa, ha trovato in Robert Hughes il suo cantore.

Catlogo del proyecto especfico realizado por lvaro Perdices en el EACC entre el 13 de enero y el 27 de marzo de 2011.La institucin como organizacin, ente cultural o continente es el sujeto material que el artista usa en sus diferentes operaciones, que comprenden desde la intervencin escultural en el edificio del EACC al rol expositivo del centro mismo, su labor gestora y la direccin de sus proyectos o el uso del espacio por el espectador. lvaro Perdices propone sentar la institucin al divn desde diferentes lados o posiciones. Este acto o intervencin comporta una lectura cercana en el mundo de la psicoanlisis.La publicacin incluye textos de los crticos Astrid Mania y Juan Vicente Aliaga, del propio artista y un ensayo de Allan Kaprow. Incluye adems una amplia documentacin fotogrfica del proyecto in situ.