Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 164

No puede entenderse ninguna crítica artística de la escultura sin tener en cuenta a Herder y a Winckelmann. Con ellos se inaugura, prácticamente, la disciplina. Fiel heredero de esta inauguración, Walter Pater, profesor en Oxford, alumno de Ruskin y maestro de Wilde, escribio ensayo y novela (Estudios en la historia del Renacimiento y Mario el epicureo, son ejemplos de uno y otra) y representa una luz para la estetica de su epoca, la victoriana, que desarrollo una sensibilidad exquisita con respecto a todo lo griego. Es muy probable que Pater se asumiera como un vinculo entre el oscuro arte helenico de la etapa heroica, la primera escuela de escultores de 576 a.C, y su periodo victoriano, un periodo que comienza a profundizar en la apreciacion de este arte, una de las piedras fundacionales de Occidente. Una y otra vez Pater contextualiza las obras que ocupan su interes y traza similitudes con fenomenos similares de la historia universal del arte. Enriquece su trabajo con el añadido del elemento legendario tan intimamente vinculado a la genesis de las obras temprana que, incluso hoy, es dificil lograr una separacion entre verdad y mito.

Compendio de normas a seguir en el dibujo de las distintas formas humanas, este texto nos presenta una faceta poco conocida, pero no por ello menos relevante, del gran Rubens: la de teórico de la pin

¿Por qué nos atrae el arte y la belleza? ¿Qué sentimos realmente ante una obra de arte?

Las fotografías realizadas por civiles, soldados y mercenarios en la prisión de Abu Ghraib horrorizaron a gran parte del mundo cuando fueron difundidas y publicadas por vez primera en la primavera de 2004. Yo tambien me senti consternado pero, como historiador del arte, mi indignacion vino acompañada de un shock producido por cierto reconocimiento: a pesar de que estas brutales imagenes de una prision en el Irak ocupado no son obras de arte (de hecho, estaban destinadas a ser vistas solamente por un puñado de personas), sin embargo, evocaban de forma insistente valiosas esculturas y pinturas de un pasado lejano. Los prisioneros en Abu Ghraib estaban expuestos en la misma postura subordinada con la que se represento a los guerreros derrotados en las esculturas griegas helenisticas; los desnudos presos de la guerra global contra el terror estaban posicionados (como en un tableau vivant) del mismo modo que los esclavos amarrados de Miguel Angel; los cuerpos angustiados evocaban a los santos martirizados de las iglesias barrocas. En resumen, los musulmanes de nuestra epoca parecian haber sido transportados encapuchados y encadenados al marmoreo altar de Pergamo en Berlin, a las colecciones del Louvre en Paris o al crucero de la Basilica de San Pedro en Roma. La semejanza era involuntaria o ¿podria existir un vinculo entre estas formas tan distantes temporal y culturalmente? ¿Existia quizas un imaginario visual comun subyacente a estos diversos objetos e imagenes?

"Un abrazo (he procurado animar la carta con dibujos)" De esta forma, terminaba Federico García Lorca una misiva con ilustraciones dirigida a Jorge Guillén en enero de 1927. La advertencia del poeta

Los nueve trabajos que reúne este volumen, coordinado por Javier Panera, Margarita Ruiz y Antonio Casaseca, exploran de una manera crítica las diferentes vías por las que el poder política y religioso, por una parte, y la industria del ocio y del consumo, por otra, han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.El libro analiza a traves de diferentes contribuciones de relevantes expertos como Juan Francisco Esteban Lorente, Francisco Galante y Jorge Luis Marzo, entre otros, la capacidad de la imagen parar informar y proporcionar placer estetico pero tambien para transformar la conducta de las personas, de convencer y de manipular la realidad. Una capacidad a la que el arte de todas las epocas no ha sido ajeno.

MANUAL DE INSTRUCCIONES PARA MOVERSE EN EL MUNDO DEL ARTE MODERNO ¿Por qué resulta tan complicado entender el arte moderno? ¿Quién decide realmente lo que es arte? ¿Por qué suena siempre tan presuntuosa la palabrería sobre el arte? ¿Qué ocurre realmente tras los bastidores de las galerías? ¡Por fin! La más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. La obra se completa con una visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actual y se echa un irrespetuoso vistazo a la escena artística. -Andy Warhol o el oficio de ser artista. -Cómo sobrevivir a una performance. -¿Qué papel juegan los galeristas? -El comercio del arte: las casas de subastas. -Un fósil muerto de hambre: el crítico de arte.

En 2002 salió a la luz Expolio y fraude en el arte, una publicación destinada principalmente a especialistas y digna de figurar tanto en las bibliotecas de los organismos públicos con competencias en el control, proteccion o conservacion de bienes artisticos, como en las de las entidades privadas que albergan colecciones de bienes culturales. Transcurridos once años desde aquella primera publicacion, y agotada esta, su autor nos sorprende gratamente con esta segunda edicion actualizada, y que ofrece a instituciones y particulares la oportunidad de disponer de una obra que aporta informacion amena sobre diferentes materias tanto legislativas como puramente tecnicas, estas ultimas avaladas por la experiencia profesional del autor, quien defiende la necesidad de aplicar metodos cientificos y las nuevas tecnologias en el laborioso trabajo que desarrolla el experto o perito en la elaboracion de la data o autoria de una obra de arte.

En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

Cien años de estudios iconográficos al mundo, cuarenta años en España, treinta y cinco años de la existencia del Comite Español de Historia del Arte y dos decadas de IHA representan un compromiso de todos los historiadores del arte para defender el prestigio de esta disciplina humanista y cientifica. Esta publicacion, impresa y electronica, aporta las contribuciones del XIX CEHA.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.

Un nuevo juego con el que el gran Joan Fontcuberta disecciona la forma y el contenido y que brinda en exclusiva para la colección de cuadernos de Artista de Matador.

Carrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significaCarrión de los Condes constituye uno de los enclaves más significativos desde el punto de vista histórico-artístico de la provincia de Palencia. Su pertenencia al Camino de Santiago lo ha convertido en un referente del romanico, con fabricas tan significativas como Santiago y Santa Maria. No obstante, estos edificios no han recibido hasta el momento la dedicacion que merecian en lo que a su devenir a traves de la historia se refiere. Del mismo modo, el resto de templos parroquiales de la villa jacobea, como las iglesias de Belen, San Andres y San Julian carecian de una investigacion exhaustiva, dado el escaso conocimiento que de los mismos se tenia. Igualmente, recogemos los datos encontrados de los templos extintos y de los bienes muebles desaparecidos trazando una evolucion de todos ellos desde su origen hasta nuestros dias gracias a los testimonios graficos y la aportacion de numerosos datos ineditos.

La decadència de la mentida (1898) no és només un dels diàlegs de més abast teòric d’Oscar Wilde, sinó que representa el seu manifest antinaturalista i una contribució tan notable com polèmica, fins

Un relat viu d'experiències sobre l'art que l'autor ofereix per compartir. Quim Español s'aventura en una lúcida exploració de recursos i tècniques per entreveure els enigmes de la construcció de l'o