Libros de Museología y museos, página 14 de 65

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el "museo hechizo", un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades. Frente al peso del museo tradicional, lastrado por jerarquias y herencias coloniales, el museo hechizo se presenta como una forma de resistencia, un territorio flexible donde la memoria, la creacion y la critica se encuentran. A traves de ejemplos concretos en America Latina -como el MICH en Chile o La Ene en Argentina-, Santos demuestra que este modelo no es una utopia teorica, sino una practica ya en marcha, capaz de transformar nuestra manera de pensar el arte y sus instituciones. Provocador y necesario, este libro invita a imaginar futuros posibles para los museos: espacios menos rigidos y mas cercanos, capaces de reinventarse junto con las comunidades que los habitan. Al mismo tiempo, recuerda que el devenir de estas practicas museales sigue abierto e incierto, y que justamente en esa incertidumbre reside su potencia transformadora.

El museo es una institución cultural que constituye en sí misma un servicio público. Partiendo de este convencimiento, este libro pretende, por una parte, estructurar los conceptos que se encuentran en la base de la relacion del museo con la sociedad, especialmente educacion, difusion y comunicacion. Y, por otra, sistematizar los servicios que el museo ofrece al gran publico. Las señas de identidad del museo provienen de unos objetos, las colecciones que ha ido recogiendo y protegiendo, y de la sociedad, para quien se conservan dichos objetos. Sin la visita, la atencion, la comprension, el aprendizaje y el placer del publico, el museo dejaria de tener sentido y perderia gran parte de la razon para obtener cualquier tipo de apoyo social. En su objetivo de acercarse a si mismo (su esencia, su historia, sus funciones) y sus colecciones al publico general, el museo se sirve del medio que le caracteriza (la exposicion), de una gran variedad de actividades y servicios programados segun diversos objetivos y de otros instrumentos, como la identidad institucional y las asociaciones de amigos.

Esta aportación al conocimiento historiográfico de los museos y la museología en un entorno cultural tan amplio como los países de habla hispana y portuguesa resulta de la celebración del III Foro Iberico de Estudios Museologicos. El encuentro tuvo lugar en octubre de 2019 en el Museo Arqueologico Nacional de Madrid. Puede hablarse, en efecto, de un entorno cultural sumamente amplio y diverso, pero tambien de la presencia de multiples denominadores comunes, como el lector tendra ocasion de comprobar. El libro obedece a la demanda de un debate regional sobre estudios museologicos. La historia institucional, el analisis de los principios fundacionales, la caracterizacion tipologica, los ensayos museograficos, el maridaje del museo con la enseñanza, las politicas culturales, la geografia del arte y los retos actuales y futuros estan entre los asuntos que incumben a los estudios historiograficos de museos tratados en el presente volumen.

¿Por qué no es posible que en todos los territorios tipificados como «vulnerables» existan museos participativos conectados con la comunidad? ¿Acaso no es factible que se puedan incorporar las narrat

Este manual se dirige a los profesionales que ya gestionan una tienda de museo y a aquellos que se están planteando su apertura. Desde una perspectiva eminentemente práctica, a lo largo de estas páginas se repasan los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para poner en marcha y para gestionar la tienda de un museo.

La audioguía es uno de los recursos más empleados para la difusión del patrimonio en museos, monumentos, yacimientos arqueológicos o espacios urbanos. En la actualidad, el auge de smartphones y otros reproductores permite su desarrollo en apps y guias multimedia capaces de complementar y enriquecer su funcion habitual. En este sentido, la audioguia como formato de contenido es flexible, capaz de adaptarse a distintos soportes. Y su efectividad depende de la pericia del guionista para construir el discurso. Por eso, en este manual ponemos el foco en el proceso de escritura del guion. Proponemos un "paso a paso" de caracter practico, dirigido al guionista o museografo encargado del diseño del contenido. Para ello, se tratan cuestiones como las necesidades de documentacion, la seleccion de hitos en el recorrido, de temas, recursos expresivos, duracion y tono, la elaboracion del tratamiento creativo y la redaccion y correccion. Evitando priorizar un modelo de guion frente a otro, el objetivo de este manual es ofrecer todas las posibilidades, todos los recursos al alcance del profesional, con el fin de alimentar su creatividad.

La actualización se presenta como una alternativa al binomio que forman conservación y nueva creación. En esta obra, la actualización es analizada como fenómeno cultural, que surge de la contraposicion existente entre la arquitectura contemporanea y el patrimonio construido. Si bien la coexistencia entre lo nuevo y lo antiguo en el campo de la arquitectura se ha venido practicando desde hace mas de dos mil años, se ha convertido en un tema de debate en el siglo xx.El estallido de las formas arquitectonicas, junto con un aumento de la arquitectura de autor, parece a priori dificilmente reconciliable con la expansion de la nocion de patrimonio, en sus acepciones semantica, geografica y espacial. Sin embargo, ya sea por razones economicas, medioambientales, funcionales o patrimoniales, la insercion de elementos de arquitectura contemporanea en edificios patrimoniales contribuye al desarrollo urbano y forma parte de la praxis actual. Se convierte la reliquia-objeto patrimonial en un proyecto dinamico, constituyendo asi un estilo arquitectonico singular e independiente.En esta obra, a traves del estudio de casos españoles y con el apoyo de ejemplos internacionales, el fenomeno de la actualizacion es analizado y profundizado a traves de sus componentes para comprender como este fenomeno contribuye a reformular las si...

La búsqueda de soluciones a las necesidades que plantean los nuevos departamentos de conservación-restauración de los museos, en cuanto a sus funciones, organigrama e instalaciones, tiene como fin último la posibilidad de realizar las intervenciones sobre las obras de arte de su coleccion de la manera mas adecuada. La importancia que ha tenido la restauracion dentro del Museo del Prado y el Museo Reina Sofia ha contribuido enormemente a establecer y consolidar los criterios de intervencion y maneras de actuar en la restauracion de obras de arte.Este manual pretende revelar la sintesis del trabajo llevado a cabo en los dos museos mas importantes de nuestro pais, asi como mostrar brevemente algunos de los metodos aplicados en la restauracion de sus colecciones. La busqueda de la metodologia de actuacion mas respetuosa, basada en la investigacion tecnica y en el conocimiento de la historia material de las obras, se propone como la via mas adecuada y eficaz frente a los retos que plantea la preservacion de nuestro patrimonio historico-artistico.

La exhibición de las obras de arte es una de las mayores preocupaciones de sus curadores, puesto que presentarlas al público supone también exponerlas a mayores riesgos por lo que respecta a su segur

Como su autor nos señala, este libro compuesto de cinco pequeños ensayos se guía por la hipótesis de que «existe una nueva tipología museal, un monstruo liberado (y liberal) que se mueve cómodamente

El Patrimonio Cultural está formado por aquellos recursos que una comunidad hereda del pasado, fruto de la cción de sus antepasados o de la propia naturaleza. Su caracter puede ser tanto material como inmaterial, e integra elementos arquitectonicos, artisticos, paisajes y pasajes naturales, tradiciones, modos de vivir...es decir, un sinfin de elementos que permiten identificar sociedades y comunidades, y lugares especificos donde habitan o con los que se reaccionan.

El infante don Luis de Borbón Farnesio, hijo varón menor de Felipe V e Isabel de Farnesio, que con catorce años ya ostentaba los cargos de arzobispo de Toledo y Sevilla y cardenal, es una de las figuras mas interesantes de la familia real durante el siglo XVIII. De su madre heredo el afan coleccionista y el amor por las artes. Abandonada la carrera eclesiastica y convertido en conde de Chinchon, en sus palacios de Boadilla del Monte y Arenas de San Pedro cultivo sus aficiones y fue un gran mecenas de musicos como Boccherini y de pintores como Paret y Goya. Su vida personal no fue afortunada, buena parte de ella transcurrio en la corte, a la sombra de su madre y de su hermano Fernando VI. Tras años de escandalosa solteria, al fin contrajo un matrimonio, que por imposicion de su hermano el monarca Carlos III, tuvo que ser desigual, lo que le apartaba de la sucesion al trono y condenaba a su familia al ostracismo. Sus ultimos años estuvieron marcados por la soledad y el destierro de la corte y sitios reales. En la obra se traza una sintesis de su trayectoria biografica y se hace un estudio exhaustivo de su fabulosa biblioteca de mas de cinco mil volumenes. La libreria del infante don Luis, una de las bibliotecas privadas mas importantes de su epoca, aunaba en su seno lo mas destacado de la literatura, historia y pensamiento de la cultura clasica grecolatina, humanista y de los siglos XVI y XVII de España y Europa, al tiempo que estaba abierta a las corrientes mas innovadoras del movimiento ilustrado y del pensamiento cientifico de su epoca, con numerosas obras en distintos idiomas y editadas en el extranjero y un selecto conjunto de libros prohibidos por la Inquisicion. Una biblioteca que era un elemento de ocio, pero tambien un exponente de prestigio social para su dueño que, no solo era un gran coleccionista de obras de arte y tenia un valioso monetario, sino que albergo en sus palacios uno de los primeros gabinetes de historia natural del pais e incluso un pequeño zoologico. No cabe duda de que esta biblioteca constituye uno de sus logros mas brillantes.

La presente monografía pretende profundizar en los espacios comunes entre universidades y museos, tanto desde la perspectiva de la investigación o la experimentación, como desde la actividad docente y la generacion de ambitos compartidos para el conocimiento. Son muchas las universidades que cuentan con un importante patrimonio cultural conservado en colecciones y museos escasamente conocidos. En un intento de potenciar la colaboracion y la permeabilidad entre las propias universidades y las instituciones museisticas, la ultima decada ha sido testigo de un notable incremento de actividades sinergicas que nacen de la necesidad de un enriquecimiento mutuo y merecen ser destacadas por su singularidad. Ademas de la relacion entre museos y universidades, como referentes culturales y educativos, esta obra colectiva aborda tematicas plenamente actuales vinculadas a la faceta social del museo.

Con este libro Brian O¿Doherty analiza las premisas en las que se basa el contexto expositivo de la modernidad (el museo y la galería de arte) y desenmascara la relación que la economía, la realidad social y la estetica mantienen con dicho espacio. A lo l

Este libro procede de la redacción de unos videos reunidos bajo la denominación de "otros ojos para ver El Prado" elaborados a partir de las conversaciones entre expertos en física y matemáticas de la Agencia GISME (Grupo Interdisciplinar de reflexion y Soluciones Matematicas para Entidades) y los distintos conservadores del Museo de El Prado sobre los diferentes significados cientificos, esteticos e historicos de diferentes obras depositadas en el primer museo de pintura del mundo.

El presente libro, que aborda la evolución de los museos en España con posterioridad a la muerte de Franco, pone de manifiesto la estrecha relación existente entre el desarrollo de estas instituciones culturales y el panorama político coetáneo. Los nacionalismos catalán y vasco, la descentralización o las crisis generadas en torno al Prado son algunos de los temas que se tratan en sus páginas. El resultado es una apasionante lectura que demuestra la existencia un rico panorama museístico dinámico y plural que va más allá del Prado y los museos estrella del panorama nacional.

La publicación Museos arqueológicos y género. Educando en igualdad es fruto de un trabajo colectivo que reúne diferentes ensayos y proyectos museísticos y educativos que comparten la idea de que los museos arqueologicos pueden y deben transmitir una Historia incluida que ayude a visibilizar a los grupos tradicionalmente marginados de la sociedad, con el fin de contribuir a una educacion en igualdad.

La iluminación de las exposiciones temporales se ha convertido en un tema delicado. Por un lado debe potenciar la labor de todas las personas que han intervenido en la preparación y la realización de la exposicion, reforzando las intenciones esteticas y asegurando la confortabilidad de la visita. Por otro lado ha de respetar los principios basicos de la conservacion preventiva de nuestro patrimonio, ya que somos responsables de la perdurabilidad de la existencia de las obras expuestas. El equilibrio entre estas dos grandes cuestiones sera nuestro proposito primordial. Por todo ello, el objeto de esta publicacion es dar a conocer los aspectos basicos que intervienen en la iluminacion de las exposiciones temporales: las propiedades de la luz, los tipos de luminarias, las magnitudes luminicas, los sistemas de control de iluminacion y su relacion con la conservacion preventiva. Para acabar se analizaran algunos casos practicos