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El autor ha querido titular este libro Tete, casi autobiografía porque el texto es el fruto de sus dilatadas conversaciones con el pianista barcelonés, con el que mantuvo una profunda amistad durante varias decadas. Por esa razon, a lo largo del volumen se alternan, casi en la misma proporcion, la voz del autor y la del desgraciadamente gran ausente y protagonista. La obra contiene una importante seleccion de fotografias, muchas de ellas ineditas, y la discografia completa de Tete Montoliu, ilustrada por primera vez con las portadas de todos sus discos. Incluye tambien una seleccion, realizada y comentada por el propio pianista, de sus mejores grabaciones y los mejores discos de su coleccion personal. Era necesario hacer este libro. Tete se lo merecia. Una obra que ademas, y esto tambien es importante, despertara el interes por volver a escuchar la musica del mejor interprete de jazz que ha dado la peninsula y uno de los mas destacados del continente europeo.

«Un libro de recuerdos y sorpresas, testimonio personal de una época mágica de la música norteamericana, relatado por alguien que estuvo allí, en el centro de todo. Puedes sentir la música en cada pa

Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuetsiones de entonces, si estamos en otras o si hemos vuelto, incluso, hacia atras. En la musica ocurre lo mismo. El rio de la musica occidental y sus afluentes y derivados se ha convertido ahora en un extenso delta. Otros rios se abren a otros deltas, poniendo en duda la hegemonia occidental e invitandonos a transitar caudales de otras latitudes y a cruzar mares y oceanos. Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.Contribuciones de Ana-Maria Alarcon-Jimenez, Miguel Alvarez-Fernandez, Alberto Bernal, Javier Blanquez, Susan Campos Fonseca, Cristina Cubel...

Reedición en formato carpeta de los temas más conocidos de la formación, un total de 20, en compañía de un DVD en el que se recoge una de las dos actuaciones de Fuxan os Ventos ofreció elen Compostela tras dos decadas sin subirse a los escenarios.

Teoría, anatomía y práctica del canto presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Un cuerpo tenso, una mala respiración o una impostación vocal equivocada son problemáticas que el cantante ha de solucionar para optimizar una interpretacion.Joan S. Ferrer Serra se sirve de su amplia experiencia para detectar las principales deficiencias de los cantantes, tanto fisiologicas como tecnicas, y apuntar soluciones que puedan corregirlas. Todo ello convierte esta obra en una fuente de conocimientos y consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea profesional o aficionada.

3.TEORIA Y PRACTICA DE LENGUAJE MUSICAL es un libro del autor Robles editado por SI-BEMOL. 3.TEORIA Y PRACTICA DE LENGUAJE MUSICAL tiene un código de ISBN 978-84-16337-72-9 y consta de 170 Páginas.

Siguiendo las referencias históricas desde el siglo VI a nuestros días, nos acercamos al gran desconocido de la actividad musical: el canto coral. Su carácter popular -en España se cuentan por miles los coros amateurs- hace que el hecho coral adquiera una singular significacion social, hasta ahora no considerada. En este marco, Miguel Angel Jaraba nos presenta un libro que nos ayudara a conocer todos los elementos tecnicos y humanos que configuran un fenomeno social y artistico de innegable importancia en el panorama cultural de Occidente.

Esta obra presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Educar una voz corrigiendo el sonido que emite es una tarea ardua y azarosa. Por el contrario, si educamos los movimientos de los musculos y organos que producen el sonido y percibimos las sensaciones que estos originan en las cavidades receptoras, podremos educar la emision. Hay que aprender a emitir la voz correctamente antes de iniciar el estudio del canto. Se debe aprender a conocer, formar y dominar la voz, luego a cantar e interpretar. Teoria y practica del canto esta escrita con elegancia estilistica. El autor se empeña en una gran claridad en la exposicion y un rigor sistematico que facilitan la lectura y comprension de la obra. Ferrer explica paso a paso, entre otras cosas, las partes corporales implicadas en el canto y la posicion adecuada que se debe adoptar, y propone ejercicios importantes haciendo referencias interesantes y amenas a cantantes famosos. Todo ello, junto con su experiencia, convierte esta obra en una mina de consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea como aficionada o como profesional. De interes para profesionales del canto, escuelas de musica, conservatorios, corales, cantantes de opera, asi como para actores, interpretes, profesores, conferenciantes o personas que necesiten su voz como instrumento de trabajo, y para aficionados.

Cuando Antonio Mairena empleaba el término «mairenismo», lo hacía para designar algo que nada tenía que ver con el contenido que era y es habitual atribuir a esa palabra. El mairenismo de Mairena –en

Conceptos avanzados de armonía del jazz aplicados a la música denominada "moderna". Esta obra empieza donde acaba Armonía I del mismo autor. Herramienta para estudiantes avanzados.

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.