Libros de Música, página 2 de 858

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Más de un siglo despues de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por que Mahler? ¿Por que su música nos afecta tanto? ¿Por que un músico judío "tres veces apatrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial?Despues de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y su tiempo y, por ultimo, ofrece al lector una guia segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudicion, biografia y narracion de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploracion del papel que la musica de Mahler desempeña como banda sonora de nuestro mundo.

¿Por qué, dondequiera que hay humanidad, hay música? ¿Por qué nos hace bailar? ¿Y por qué nos conmueve a veces? ¿Qué expresa la música pura? ¿Representa algo? ¿Y qué es la belleza? ¿Está en las cosas o en nosotros? ¿Por que crean musica todos los seres humanos, y tambien historias e imagenes? ¿Que nos dicen estos mundos imaginarios acerca del mundo real? El presente libro parte de una definicion banal la musica es el arte de los sonidos y desgrana hasta las ultimas consecuencias de la misma. En su discurrir, responde a las preguntas mas simples y mas profundas que nos planteamos sobre la musica y las artes. Las preguntas mas sencillas suelen ser las mas profundas. No hay libro sobre la musica o las artes que las plantee de forma mas serena y original.Un clasico europeo sobre la musica, por fin traducido a nuestro idioma. Felix de AzuaDe ¿por que la musica? han dicho:Un libro sencillamente extraordinario que consigue una proeza muy poco comun: un tono comprensible, vivaz, sensible para lectores no versados. ----Le MondeUno de los libros mas claros, relevantes y apasionantes que se hayan escrito sobre el tema... --LiberationHablar de la musica clara y profundamente, sin caer en la jerga del filosofo o del musicologo, esa es la proeza que consigue Francis Wolff --LireUna reflexion cristalina y jubilosa sobre un arte mayor... Un libro sencillamente extraordinario. --Le Monde des LivresDespues de leer este libro no volveras a escuchar musica como antes.--Nouvelle Revue dEsthetiqueLa pagina de Internet www.pourquoilamusique.fr ofrece la posibilidad de escuchar extractos de algunas de las piezas mencionadas, numeradas de [1] a [88].

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Catálogo del ciclo dedicado al primer minimalismo norteamericano que dió lugar a grandes músicos experimentales del siglo XX como Alvin Curran, Gordon Mumma, Christian Wolff, Alvin Lucier o Terry Ril

¿Llegaré a esa nota? es un estudio de más de siete años de investigación sobre la evolución de la voz en grandes cantantes profesionales del género del Rock Duro. Es quizás el único libro que existe, donde cantantes que han vendido millones de discos en todo el mundo hablan de la tecnica profesional de su trabajo desde un punto de vista artistico y tecnico, no comercial. Con un rigor casi cientifico, pero facil de entender para el publico, el autor analiza con estos cantantes los cambios morfologicos del organo vocal a lo largo de una vida dedicada al Rock, la experiencia de las grabaciones, el mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su tecnica y la evolucion de este arte en manos de la industria discografica actual.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, ¿Hay musica en el hombre? formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

¿Dónde comemos? y ¿qué comemos? fue publicado por primera vez en 1975, en el libro sobre Merce Cunningham realizado por el fotógrafo James Klosty, donde figuraban, además de las estrofas de Cage, textos de Carolyn Brown, Earle Brown, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros. Esta obra de Cage se plantea, pues, como un homenaje al coreografo, elaborado, esencialmente, a partir de anecdotas surgidas durante viajes y actuaciones, entre las que dominan claramente las relativas a las comidas. Los temas se unen en un denso collage que rompe la linealidad del discurso e imita el funcionamiento de la vida, busca la confluencia entre literatura y vida. Por otra parte, se ofrece tambien en este volumen la traduccion del Diario de 1965 de John Cage, cuya estructura responde igualmente a la idea de mosaico y de montaje aleatorio.

Herramienta ideal para quienes estudian lenguaje musical en institutos, conservatorios o escuelas de música, así como para músicos sin estudios reglados y amantes, en general, de la música. Su orfdenacion en torno a cinco grandes nucleos-sonido, ritmo, melodia, armonia y forma musical- facilita el acercamiento progresivo a quienes carecende conocimientos musicales.

Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re que? aprenderas:Musica: su definicion y la de los conceptos mas usuales.Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones.Ritmo: que es, cual es su origen, cuales son los conceptos con los que se relaciona.Que es el pulso, el acento, el tempo, el compas, los elementos que modifican la duracion...Melodia: definicion y origenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresion y la repeticion. Interpretacion de melodias en cuatro tipos de instrumentos.Armonia: definicion, acordes, texturas, cifrado... Interpretacion de acordes en piano y guitarra.Forma musical: terminologia, analisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variacion, imitacion, desarrollo... Formas vocales y escenicas.Este libro debe colocarse entre los CD del melomano, como entre los libros de ensayo que merecen perdurar. JazzteliaDescargue aqui los archivos de audio

Máximo Pradera ha trabajado como guionista en los programas de televisión Viaje con nosotros, El peor programa de la semana y La noche se mueve. Fundó el equipo radiofónico Lo que yo te diga con el que obtuvo el premio Ondas de radio en 1990 y durante ocho años estuvo al frente en Sinfo Radio del programa de musica clasica Ciclos. Ha presentado durante seis años el magacin diario Lo + Plus por el que han desfilado los mas importantes personajes de la cultura mundial contemporanea. Ha publicado Este burdel no es una opera y Lo max plus.

El cantautor peruano Wayo propone una revalorización de la canción propia con la participación de invitados especiales que desde Argentina, Colombia, Chile, Perú, México, Costa Rica, Bélgica, Suiza y España comparten su impronta, vision y experiencia.

¿Buscas el regalo perfecto para un fan del Festival de Eurovisión? ¡Lo has encontrado! Un libro lleno de preguntas que pondrán a prueba sus conocimientos sobre Eurovisión. ¿Aceptas el reto de las 120 preguntas? ¿Demuestra que eres un verdadero Eurofan! Has visto todas las ediciones que has podido y cada año el Festival es un acontecimiento para ti y ahora es el momento de pasar un buen rato, sol@ o con tus amigos, con este cuestionario de preguntas sobre canciones, artistas, curiosidades... del Festival de musica mas importante, ¿te atreves? Es un regalo perfecto para fans de todas las edades. Para entretenerse antes de las actuaciones con tus amigos y familiares, en viajes, tardes entre amigos y cualquier ocasion en la que quieras divertirte mientras pones a prueba tus conocimientos. Incluye las respuestas.

Este disco abanderó la corriente más gamberra del popy el punk de los primeros años 80, con un descacharrantesentido del humor, delirante ironía, incorrecciónintelectual y una completa libertad artística.Alentados por el espiritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en1982 con ¿Cuando se come aqui?, su revolucionario primer elepe. Por entonces, pocospodian imaginar que la banda de Vigo lograria alcanzar las cuatro decadas de existenciareinventandose en diversas formaciones y manteniendo su vocacion transgresora primigenia.Aquel disco abandero la corriente mas gamberra del pop español de los primeros añosochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironia fruto de su incorreccionintelectual y una completa libertad artistica. Asi alumbraron un album absolutamenterompedor y delirante que sorprendio a todos los que lo escucharon y se convirtio en uno delos primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando aconsolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de movidas.En ¿Cuando se come aqui? El gran golpe de Siniestro Total, SaraMorales, a modo de historiaoral, recrea con detalle el nacimiento de la banda y la gestacion, grabacion y desarrollo comercialde tan liberrimo disco. Para ello cuenta con los supervivientes de aquella primera formacion,JulianHernandez, Alberto Torrado yMiguel Costas, y recupera declaraciones delmalogradoGerman Coppini, ademas de las voces de su entorno de entonces: Servando Carballar,Oscar Marine, Paco Trinidad, Jesus Ordovas, Diego A. Manrique, Javier Soto, Anton Reixa,Teo Cardalda, Pablo Novoa Con todos esos testimonios como hilo conductor, la autoraconstruye unmagnifico y adictivo relato sobre una de las obras esenciales del rock español detodos los tiempos.

Johnny Marr nos traslada con sus memorias al Mánchester febril de los ochenta. En el arranque de esa década prodigiosa se produjo el feliz tropiezo con Steven Patrick Morrissey que, pasado el tiempo, daría lugar los Smiths, la banda más representativa y singular de aquella época. La autobiografía de Johnny Marr es el mejor relato de un periodo apasionante en la historia del pop británico.

Un joven pianista de Chicago se alista a las Brigadas Internacionales y viaja a la España de la Guerra Civil en lucha contra el fascismo, donde perderá el brazo derecho. De regreso a los Estados Unidos, el suyo sera un relato de superacion que lo convertira en una leyenda de la bohemia artistica de Chicago, en un storyteller prodigioso y en un pionero de la contracultura, que nos contara, como si de un libro de caballerias se tratase, la historia norteamericana de la segunda mitad del siglo XX.Fue un superviviente que se aferro a la vida. Una leccion ambulante de resistencia y de superacion sonriente. Un perdedor entre perdedores al que nada terminó de salir bien, pero del que todos se encariñaban. Un idealista a quien la vida maltrató con saña, obligado a descubrir demasiado pronto que la vida iba en serio y que, pese a ello, se obstinó en vivirla hasta no poder mas. Sin resentimiento. Mentor espiritual y guru salvador para muchos, aunque el no supiera redimirse, como los buenos mesias. Un hombre esencialmente libre y de una cierta candidez. Un buen tipo. Un amor. Un idealista iluso. Un maestro of the streets. El pianista de un solo brazo. Aquel pecador tan agradable. El rey de los callejones.