Libros de Música, página 26 de 875

Ninguna ciudad como Viena ha conocido, a lo largo de un período tan largo, semejante esplendor musical, ni ha ofrecido el recuerdo de tantos nombres ilustres, de tantas obras inmortales ni de tantos acontecimientos inscritos para siempre en la historia.Este gran centro musical, lugar de nacimiento o de adopcion de un numero impresionante de compositores y musicos que se situan entre los mas grandes, desarrollo un estilo propio que todavia permanece vigente.Junto a la musica seria, ilustrada por una extraordinaria sucesion de genios (Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler, Wolf, Berg, Schonberg o Webern, por citar tan solo a los mas celebres), Viena, como es bien sabido, ha logrado preservar al mismo tiempo una tradicion de musica ligera que no parece acusar el paso del tiempo, en la que el elegante ritmo del vals se alterna con el irresistible frenesi de las polcas, galops o cuadrillas, asi como con el encanto melodico de la opereta, representada, entre muchos otros, por la familia Strauss y por Franz Lehar.Los pulmones de esta intensa vida musical fueron los bailes, los cafes y los quioscos de musica, dominados por esas instituciones prestigiosas y venerables que fueron, y siguen siendo, la Staatsoper (la Opera), la Volksoper (la opera popular), la Orquesta Filarmonica (considerada como la mejor del mundo) y la Orquesta Sinfonica, formaciones que contaron con la participacion de las batutas mas ilustres y los cantantes mas apreciados.Sin embargo, bajo la apariencia de este perenne esplendor, este libro, un amplio fresco poblado por innumerables personajes secundarios, desvela una historia llena de intrigas, disputas y enfrentamientos, repleta de paradojas y contradicciones, cuyos efectos sobre la historia de la musica siguen siendo hasta hoy de un alcance inconmensurable.

En el amplio campo de las prácticas artísticas liminales que tienen lugar en el contexto de la época post-internet, nos centramos en el caso de una joven discográfica londinense independiente, PC Music, y su producción audiovisual. Mediante el análisis de videoclips, considerados como artefactos culturales de valor artístico, se intentarán desvelar las conexiones y los cada vez más difusos límites que se establecen entre los ámbitos del mundo del arte, la cultura de masas y la sociedad digital.

Los grandes maestros de la música al descubierto!¿Sabía que a Richard Wagner le gustaba travestirse, que un mechón de pelo permitió determinar la verdadera causa de la muerte de Ludwig van Beethoven, o que Antonio Vivaldi era sacerdote?Vidas secretas de grandes compositores relata la sordida, excitante y descarnada historia real de los grandes maestros de la musica (Johan Sebastian Bach, Frederic Chopin, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, entre muchos otros).La periodista Elizabeth Lunday colabora de forma habitual con la revista mental_floss. Es autora de Vidas secretas de grandes artistas, titulo publicado en la misma coleccion.

Asombrando a propios y extraños, Keith Richards ha escrito sus memorias: asombro porque ha podido (ya que a estas alturas nadie sospechaba que iba a conservar la vida o la lucidez suficiente para empuñar el teclado) y asombro porque ha querido (ya que los entes satanicos no suelen acudir al confesionario). El critico Nick Kent compendia asi su imagen en los años setenta: Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo.El aludido disiente con ironica sonrisa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aqui se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda habia nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades mas o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes paises; la empedernida coalicion con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los mas ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amorios pasajeros, las semanas de pasion y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabacion; la apacible vida rural en una mansion de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las penultimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, mas alla del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la musica de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.

La autobiografía del guitarrista más célebre de la historia del rock, protagonista de una vida absolutamente excesiva y extraordinaria. En esta célebre autobiografía se sincera sobre su niñez en el Kent de la posguerra; sobre como aprendio a tocar la guitarra y formo su banda junto a Mick Jagger y Brian Jones; sobre el ascenso de los Stones y los conciertos, las giras y los discos grabados con el grupo; sobre su tensa relacion con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen; sobre su lucha contra la adiccion a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos paises? Todo se pone sobre la mesa en este libro, en el que se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan con toda nitidez los hechos que el foco de la leyenda habia nublado: el uso y abuso de sustancias estupefacientes; las variadas discrepancias con autoridades legales y sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con policias de diferentes paises; la eterna coalicion con Mick Jagger... Pero al final, mas alla del ruido y la furia emerge la musica de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace mas de medio siglo.

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.Bernstein es uno de los músicos más reconocibles y exitosos del siglo XX. A lo largo de cinco decadas de carrera dirigio a muchas de las mejores orquestas del mundo, y compuso musicales tan conocidos como ''West Side Story''.Tras treinta años de estudio, Paul R. Laird escribe la obra de Bernstein como director, compositor, divulgador y critico, y analiza sus principales composiciones, sin dejar de lado el impacto que su complicada vida personal tuvo sobre su obra.

De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la histor

La pasión y la erudición se hermanan en esta biografía para recorrer la compleja y a veces dramática vida de Bill Evans, uno de los pianistas más influyentes e innovadores en la historia del jazz y, segun muchos entendidos, uno de los grandes musicos del siglo xx. Su peculiar manera de recrear la tradicion, sus armonias impresionistas, sus lineas melodicas sincopadas y polirritmicas continuan sonando como un eco indeleble en los pianos de nuestro tiempo. Pero a los estilos jazzisticos dominantes en su epoca (bebap, cool, improvisacion modal), Evans aporto sobre todo un intenso e irrepetible lirismo que el critico Gene Lees ha descrito mediante un dictamen lapidario: era el poeta del jazz. En la poesia sonora se proyectaba un personaje dificil y en cierto modo atormentado que, sin embargo, nunca dejo de ser entrañable para quienes lo tuvieron cerca: los testimonios aqui recogidos de sus amigos y colegas nos presentan a un ser humano excepcional que se entrego a la musica con una mezcla de pureza, energia y modestia no demasiado comun entre quienes viven iluminados por la luz de los focos. Peter Pettinger, pianista de formacion clasica con importantes grabaciones a sus espaldas, narra la trayectoria personal y profesional de Evans.

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su cancion All Along the Watchtower, quien obligo a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo Star Spangled Banner marco Woodstock.Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brillo, se extinguio tan prematuramente, su leyenda perduro en la musica y el misterio que rodeo a su muerte.Rompiendo con el tradicional formato de las biografias del rock, "Vida y muerte de Jimi Hendrix" es una exploracion oportunamente psicodelica y caleidoscopica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazon de los años sesenta. Mientras las groupies hacian cola, las drogas se volvian cada vez mas duras y el sueño de los sesenta ardia en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la eleccion del presidente Richard Nixon.El aclamado escritor Mick Wall, autor de "Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra", ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigacion para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del Dios de la Guitarra ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.

Retrato definitivo del «Dios de la guitarra» que rompe con el tradicional formato de las biografías del rock: una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un v

En junio de 2007 se cumplió el cuadragésimo aniversario del álbum Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, para muchos la obra cumbre de los Beatles y, de acuerdo con buena parte de la crítica especializada, el disco de rock-pop más influyente de todos los tiempos. Su audaz combinación de estilos y tonos, su sorprendente estructura unitaria, sus innovaciones instrumentales, orquestales e incluso técnicas, la extraña mezcla de lirismo melódico y energía rítmica aliñada con elementos psicodélicos o sinfónicos y la estudiada ambigüedad de las letras produjeron en el mundo de la música popular una conmoción que no se ha apagado del todo hasta nuestros días. En muchos sentidos y con muy sólidas razones puede afirmarse que Sgt. Pepper ?s abrió caminos todavía transitados cuyo destino final apenas podemos adivinar. Clinton Heylin narra la gestación del álbum desvelando sus fuentes de inspiración y analizando el contexto cultural que lo hizo posible, aclara sus alusiones y despeja muchos mitos o equívocos alimentados desde el primer momento por sus numerosos exégetas, analiza su poderosa influencia en grupos y cantantes de muy variado pelaje (Bob Dylan, los Beach Boys, Pink Floyd, los Rolling Stones, etc.) y describe su fulminante impacto en una sociedad ávida de cambios y quimeras. Heylin, en definitiva, explica todas las claves de Sgt. Pepper`s como clásico del rock y como fenómeno sociocultural.