Libros de Música, página 27 de 875

Del autor de la monumental monografía en tres volúmenes “The Operas of Verdi”Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cul

Objeto de un culto a la personalidad comparable a los de James Dean o Elvis Presley, la vida y la obra de Glenn Gould han recibido una atención póstuma sin precedentes, fruto en gran parte de los numerosos interrogantes que suscita su excentrica personalidad, inasequible a los topicos, rodeada de misterio, hipocondriaca y aparentemente asexuada.

Cuando se habla de pianistas es necesario hablar de Glenn Gould.Dotado de una memoria excepcional, una mente con una impresionante organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de analisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la musica y, sin embargo, son escasos los estudios biograficos que sobre el se han publicado.Kevin Bazzana dedico veinte años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del musico, asi como a personas de su circulo de amistades que no habian sido entrevistadas hasta ahora. El resultado arroja nuevos y apasionantes datos sobre el pianista canadiense: su vida sentimental, sus antecedentes familiares; el misterioso mal que afecto sus manos durante los ultimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

Con esta nueva biografía, Mary E. Davies pone en valor la figura de Satie y analiza su esteticismo modernista a la luz de las contradicciones que salpicaron su vida.

«Los compositores somos proyectores del infinito en lo finito.»¿Qué inspira la creatividad?Entre los años 1890 y 1917, Arthur M. Abell entabló conversaciones largas y sinceras con los mejores composi

La musicóloga María García Caballero lleva a cabo un extenso y documentado estudio de más de 400 páginas sobre una época muy poco tratada por la bibliografía existente.

Publicado por Arraez editores

Giuseppe Verdi transformó el universo de la ópera italiana y su obra destaca por la intensidad emocional, por su carga dramática y por su carácter musical. En esta excelente biografía Rosselli desbroza tanto la vida como la obra de un compositor genial e innovador que sigue llenando los teatros de opera de todo el mundo.

La historia de Mick Jagger y Keith Richards está llena no sólo de canciones míticas de la historia del rock, sino de un modo de vivir a caballo entre la élite musical y los calabozos y las comisarías. Se puede decir que Keith Richards las ha visitado en un puñado de países europeos, sobretodo en Canadá y en Estados Unidos; que le han detenido en pubs, en su casa, en la carretera y hasta en el escenario. La banda de rock and roll más grande del mundo, como se autonombraron The Rolling Stones, fue fundada en 1962 por Brian Jones junto a Mick Jagger y Keith Richards. Fueron los primeros rebeldes, los primeros perseguidos. Más de cuarenta años de vida contemplan a este grupo antisistema cuya alma siempre ha estado dividida entre dos monstruos del escenario.

Franz Schubert era hijo de Viena, una de las ciudades de mayor riqueza musical: una Viena que rendía culto a Beethoven, adoraba a Rossini y se estremecía con Paganini. Schubert, con la ayuda de algunos amigos que estaban a su vez inmersos en las artes, logró la fama con sus canciones y danzas al tiempo que aspiraba al éxito con sus óperas y sinfonías. Christopher Gibbs ofrece en esta monografía una nueva visión de esta mal comprendida figura, en especial del desarrollo de su carrera profesional, de su relación con Beethoven, del crecimiento de su celebridad y de su imagen pública y de su lado más oscuro, la bebida, la depresión y la ambigüedad sexual. Esta biografía pone en cuestión los habituales tópicos sentimentales y las recientes opiniones revisionistas en relación con este evasivo genio.

Richard Strauss vivió durante dos de los periodos más fascinantes de la historia moderna de Alemania; vio cómo aparecía y desaparecía todo un imperio, sobrevivió a dos guerras mundiales, fue testifo del nacimiento y la caída de la República de Weimar, soportó el Nacional Socialismo y murió el año en que Alemania se dividía oficialmente en dos estados independientes. Y mientras todo esto ocurría, disfrutó de un enorme éxito en su carrera profesional como compositor, como director de orquesta de nivel internacional, como organizador de los derechos de autor de los compositores y como colega y colaborador de algunos de los más importantes compositores, escritores y artistas de su tiempo.

El nombre de Philidor debe vivir en la Historia de la Música incluso si todas sus obras deben parecer. Todos los historiadores de la música francesa, desde la Borde hasta Poisot pasando por CAstil-Blaze y Fétis, coinciden al declarar que Philidor fue el máximo responsable del trabajo de fundación de la más nacional de toda la música de entretenimiento de su país, la Opéra-Comique. Tampoco puede la reforma de la ópera seria siquiera ser mencionada sin hacerle a Philidor la justicia de haber sido el primer y único compositor que alcanzó un éxito que no podría ser perfeccionado y hecho perdurable por agencias no menos suaves que el enérgico genio, la voluntad de hierro y la terrorífica baton de Gluck.

Esta breve «Vida de Mozart» es, probablemente, el primer retrato romántico del genial músico de Salzburgo. Se trata de un Mozart moderno; a Stendhal le interesa el músico como carácter, como persona

Mozart no sólo fue un extraordinario genio de la música, sino también un hombre que vivió el gran cambio que supuso el paso de la sociedad antigua a la sociedad moderna en la que vivimos; fue el momento en el que la gente paso de aceptar los esquemas cristianos para expresarse con independencia, de dejarse gobernar por padres y superiores a rebelarse contra ellos. El fue uno de los nuevos hombres de su tiempo; su musica pone voz a las ansiedades y consuelos que todavia hoy tenemos. Este libro enmarca la vida de Mozart en la historia de una epoca que se precipitaba a la revolucion y a la guerra europea. Ademas, investiga las relaciones cruciales de Mozart con su padre y su esposa, pero huye de conjeturas, y estudia con profundidad aunque sin tecnicismos ejemplos caracteristicos de su musica y lo que esta nos puede aportar sobre su autor, y aun sobre nosotros mismos.

Stendhal muestra en esta Vida de Mozart un especial interés por la infancia y juventud del genio, por sus giras triunfales y sus grandes éxitos en las principales cortes europeas de la época. Se trata mas que de una biografia detallada, de un repaso a los principales acontecimientos de su vida con un estilo que en ocasiones parece periodistico.La vision de Stendhal es claramente romantica; escribe del heroe, del genio, y por lo tanto, magnifica todo su entorno, preocupandose mas que de sus intereses politicos, de su lucha por la independencia o de su participacion en la masoneria, en el modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes.Es interesante leer la valoracion que hace de su musica y de la grandeza que se le reconoce a Mozart en el primer tercio del S.XIX.Libro agil, sencillo, procura distraer y dejar una imagen clara y sin contrastes de Mozart. Escrito como encargo para un amigo, parece mas un amplio reportaje que una biografia al uso.Para complementar algunas de las cuestiones que Stendhal trata casi de pasada, se incluye en este volumen un valioso estudio introductorio de Miguel Angel de Rus en el que se profundiza en la lucha por la libertad del compositor, en sus intereses filosoficos, en su ruptura con la Iglesia, en su pertenencia a la masoneria, en su vida amorosa mas alla del matrimonio y en las opiniones sobre su obra y su persona de grandes conocedores

Esta Vida de Mozart, junto con las de Haydn y Metastasio, es la primera obra de Henri Beyle, publicada bajo el alambicado seudónimo de Louis Alexandre César Bombet (todavía no usaba el de Stendhal) en 1814. Los datos estan extraidos de algunas biografias ya existentes pero aqui se encuentran realzados por un estilo que persigue sobre todo la claridad y la elegancia. En la Carta sobre Mozart que la complementa es donde aparece la personalidad de Stendhal como avezado diletante musical, con sus certeros analisis de las operas mas importantes. Muy lejos de las minuciosas investigaciones del siglo xx, estas paginas dibujan un retrato de Mozart como artista romantico, subrayando diferentes anecdotas sobre su extraordinaria capacidad musical, su virtuosismo pianistico, su personalidad extravagante y las circunstancias de su temprana muerte, sin olvidar el misterioso encargo del Requiem. La vida de un genio de la musica escrita por un genio de la literatura. Stendhal, seudonimo de Henri Beyle (Grenoble, 1783-Paris, 1842) es uno de los grandes escritores franceses del XIX, autor de dos novelas fundamentales (sus lectores se dividen entre los que prefieren Rojo y negro y los que prefieren La cartuja de Parma). Biografo de emperadores (Napoleon) y de musicos (Haydn, Rossini), fue un enamorado de Italia (escribio sobre Roma, Napoles y Florencia) y se revelo postumamente como un maestro de los generos del yo (su Diario, Recuerdos de egotismo, Vida de Henry Brulard). Fue un agudo analista de la psicologia de sus personajes y, partiendo de sus diversas experiencias sentimentales, escribio un delicioso ensayo, Del amor. Vaticino que su fama comenzaria hacia 1880.

Stendhal muestra en esta Vida de Mozart un especial interés por la infancia y juventud del genio, por sus giras triunfales y sus grandes éxitos en las principales cortes europeas de la época. Se trata más que de una biografía detallada, de un repaso a los principales acontecimientos de su vida con un estilo que en ocasiones parece periodístico. La visión de Stendhal es claramente romántica; escribe del héroe, del genio, y por lo tanto, magnifica todo su entorno, preocupándose del modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes.en el modo en que se dirige a los reyes o en sus ropajes Es interesante leer la valoración que hace de su música y de la grandeza que se le reconoce a Mozart en el primer tercio del S.XIX.