Libros de Música, página 35 de 875

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen.

For every Beatles or Stones, there are dozens of visionary rock groups who remain unsung heroes. From cult figures such as Pink Floyd's Syd Barrett (the most famous musician included here) to virtually undiscovered artists, this behind-the-scenes book with a fascinating CD of 12 rare songs celebrates the best rockers in everything from '50s rockabilly to '90s post-punk - the unknown greats who, for one reason or another, just never made it. Features lots of photos throughout.

Los urgentes y extraños golpes de caja con efectos de Stephen Morris, rebotando del canal izquierdo al derecho, eran tan llamativos en 1979 que uno podía quedarse escuchando ese primer compás durante horas, tratando de comprender como demonios alguien podia crear esos sonidos. El crujiente y agudo sonido de caja con el que Martin Hannett forjaria su carrera anunciaba Unknown pleasures como una elegante y premonitoria obra maestra. El bajo comprimido de Peter Hook cabalga al frente a medida que Disorder se va formando, pero no es hasta que la reverberadisima nota menor de la linea de guitarra entra como un vendaval cuando entiendes la necesidad de un tratamiento tan analogico y seco para la linea de Hook. Apilando varias pistas para crear un aullido de seis cuerdas, la ecualizacion de Hannett reduce el zarpazo lleno y vivo de Sumner hasta un chirrio, revelando una desesperacion nacida del anhelo mas que de la rabia. Este es el camino, pasa adentro.La carrera de Joy Division ha estado a menudo envuelta en mitos. Pero la verdad es sorprendentemente sencilla: en un periodo de varios meses, los miembros de Joy Division pasaron de ser unos aspirantes a punks del monton a los creadores de uno de los debuts mas atmosfericos, perturbadores e influyentes jamas grabados. Chris Ott separa con cuidado los hechos de las ficciones para mostrar como vio la luz Unknown pleasures, y por que aun hoy resuena con tanta fuerza.

Estamos ante unha intensa viaxe que comeza con aquelas orquestras que percorrían o mundo en furgonetas por estradas imposibles.Continúa coas formacións que viñeron despois co pop, rock, beat, yé-yé, progresivo, jazz rock, folk, garage, blues, surf, a cancion de autor, a movida dos anos 80, que arranca en VigoO autor manexa centos de horas de entrevistas que dan voz aqueles pioneiros que construiron as partituras felices da musica galega. Mais de mil imaxes de discos, grupos, festivaisfan deste libro unha cumprida enciclopedia sobre a musica de nos onde esta todo, absolutamente todo. Ata os ses

Neste libro disco Os Carunchos renden homenaxe ao poeta Manuel María musicando unha selección dos seus poemas. Neste ano 2024, Os Carunchos celebran o seu trixesimo aniversario: trinta anos de música en galego. Cun texto de Xurxo Souto, onde o escritor e musico fala da importancia de Manuel Maria para a musica de Galicia e outro de Xaneco Tubio, que fai un percorrido pola traxectoria de Os Carunchos.

Yehudi Menuhin is one of those rare men who is truly a legend in his own time. In rich and wonderfully candid detail, the great violinist tells the story of his life, recounting the defining moments in his crowded and fascinating journey that began when, as a small boy, he captivated the world. Here, too, Menuhin tells of his friendships and collaborations with Serkin, and also Benjamin Britten, Sibelius, Bartok, Glenn Gould, Casals, Heifetz, Sir Edward Elgar, Shostakovich, Piatigorsky. Indeed, a veritable "Who's Who" of the twentieth century musical world crosses these pages, as do such illustrious figures as Willa Cather, de Gaulle, Chaim Weizmann, Solzhenitsyn, and Pope John Paul II, for whom Menuhin played Bach's Chaconne at his summer residence in Castelgandolfo. Besides the personalities, Menuhin lets us enter the workshop of his craft, describing in some remarkable passages the exact methods in which he has made the opening of the Beethoven Concerto or a Mozart sonata a part of his own self. More recently, Menuhin has launched a great variety of projects dear to his heart - from the Yehudi Menuhin School in England to his International Music Academy for young graduate string players.

Tom Piazza, Wynton Marsalis "Jazz is primarily to be heard, to be experienced." --Tom Piazza, from the Introduction Much more than just another history of this vital music and those who play it, Understanding Jazz is a multimedia master class and late-night jam session rolled into one--an indispensable guide to a deeper appreciation of jazz. Jazz is America's greatest indigenous art form, a musical hybrid whose origins are as mysterious, complex, and surprising as its evolution has proved to be. Written by Grammy award-winning author Tom Piazza and produced by the experts at Jazz at Lincoln Center, Understanding Jazz uses simple explanations and analogies to illuminate the basics of listening to a jazz performance: how to discern form, instrumentation, style, and intent. Each of the book's seven sections focuses on a particular aspect of the jazz vernacular, from the way individual instruments or voices come together yet remain distinct, to the spontaneous miracles of skilled improvisation, to the transcendent rhythmic qualities of swing and the enduring influence of the blues. Specific points in the text are illustrated and reinforced on the accompanying CD in recordings that capture some of jazz's most gifted musicians: Louis Armstrong, Count Basie, Lester Young, Duke Ellington, Sonny Rollins, Stan Getz, Miles Davis, and Dizzy Gillespie, among others. A unique celebration of the influence of jazz on American life, this book and CD are perfect for both jazz enthusiasts and beginning listeners alike, initiating them into the exciting world of this singular style of music.

LA HISTORIA DE LOS ARTISTAS QUE REVOLUCIONARON EL MUNDO DE LA MÚSICA DESDE LOS MÁRGENES DE LA INDUSTRIA Estás ante una auténtica biblia ilustrada de la escena musical underground, una antología de relatos biograficos que invita a descubrir a genios desconocidos por el gran publico que crearon obras maestras de obligada escucha. Destinado tanto a los entendidos como a los neofitos, Underground abre con sus numerosas anecdotas y su sentido del ritmo las puertas de increibles mundos sonoros. Arnaud Le Gouefflec y Nicolas Moog, autores de comic y musicos aguerridos, nos cuentan la historia de una serie de creadoras y creadores sin igual cuya popularidad esta en muchos casos injustamente por debajo de su influencia artistica.

Un libro insólito que recoge las fantásticas fotografías de Philomena Winstanley para Slash, a mitad de camino entre la crónica furiosa con fondo musical y la fuerza del amor, el relato crudo de dos figuras que siempre se movieron entre bambalinas pero que estuvieron en prácticamente todo y con todos. Porque, como dijo Tony Wilson, fundador de Factory Records y The Haçienda, «algunos ganan dinero, otros hacen historia». El autor ha entrevistado a muchos de los principales artistas y personajes de esta singular historia (Graham Lewis de Wire, Alice Bag, Jon Savage…), que se acompaña con decenas de fotografías inéditas de muchos de los mejores artistas de aquellos años.

¿Qué es el underground? No es esa idea ahora demodé, importada de los americanos y los beats, tampoco esa adorada “Movida”. Es una actitud, la adolescente pretensión de sentirse diferente, de querer

La guía de viaje definitiva por las localizaciones de las portadas El primer atlas discográfico para hacer turismo musical por los lugares de las portadas de discos, con fotos, anécdotas y curiosidad