Libros de Música, página 41 de 875

En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco historico y sociologico tan ameno como conveniente. Asi, empieza con la aparicion de la distorsion en el rock, recorre la normalizacion del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, y diferentes fenomenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprension del acto musical. Por estas paginas asoman figuras como Throbbing Gristle o Mayhem y otros nombres esenciales que nos desafian a entender el sonido.

"Un chaval del barrio" ("Tenement Kid") es la autobiografía de Bobby Gillespie, referente indiscutible del rock británico independiente de finales de los ochenta y los noventa como frontman de Primal Scream, quienes con su album "Screamadelica" de 1991 ?para muchos uno de los mejores de todos los tiempos? redefinieron las claves del rock de fin de siglo con su espiritu abiertamente hedonista, en consonancia con la escena rave de clubs britanica y las drogas de diseño como el extasis, por entonces en su maximo apogeo. Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora y militante de Glasgow en el verano de 1961, Gillespie crecio en el conflictivo barrio de Springburn poco antes de que fuera desmantelado. A los dieciseis años abandono la escuela y empezo a trabajar como aprendiz de litografo, y cuando descubrio a los Clash y a los Sex Pistols fue imbuido por el rock y el punk, que para el joven significaron una vision iconoclasta de la rebelion de clases y lo conminaron a forjarse como artista. Hizo sus pinitos con Altered Images ?a quienes acompaño como roadie de teloneros de Siouxsie & The Banshees?, toco los teclados en la primera formacion de The Wake y la bateria con los Jesus and Mary Chain durante la epoca del esencial "Psychocandy", para luego liderar su propio grupo: Primal Scream. Estructurado en cuatro bloques, "Un chaval del barrio" esta construido como un redoble de bateria in crescendo que estalla en la ultima parte, con la llegada del Segundo Verano del Amor a finales de los ochenta y el advenimiento de la cultura de club y el acid house, espiritu del que se contagio Primal Scream para forjar uno de los albumes mas influyentes de los noventa y punta de lanza del prestigioso sello Creation Records de Alan McGee. A modo de colofon, el libro relata la desenfrenada gira de verano de 1991 que precedio al lanzamiento de "Screamadelica". "Un chaval del barrio" es un libro lleno de gozo, asombro, pasion e ira de un apostol del rock que contribuyo a reformular de forma radical el futuro del sonido de la musica popular britanica. Publicado treinta años despues de este hito de la historia de la musica, Gillespie cuenta la historia de una decada que arruino Margaret Thatcher y salvo el acid house.

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y segun el autor de estas paginas fue una de las practicas artisticas que mantuvieron viva la llama del espiritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiacion de materiales, la repeticion y la alteracion, y con sus tecnicas de produccion pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicacion y la produccion en masa. Escrito en 2016, Un cadaver balbuceante es la opera prima de la exitosa trilogia sobre politicas de la nostalgia de Grafton Tanner; un libro sobre critica musical y politica del Vaporwave, con un pie en la filosofia de vanguardia, y que explora las raices de nuestra fascinacion por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.En la era del capitalismo electronico, los fantasmas de la nostalgia no descansan...

Os presentamos una serie de propuestas didácticas para que los educadores tengáis herramientas y recursos para trabajar con vuestros alumnos en el aula y así poder vivir, experimentar, emocionaros, sentir, cantar, bailar y expresaros con la musica y la h

En el siglo XXI, Beethoven es un icono de la música clásica. Ha adquirido una dimensión global, resultante de un complejo proceso de recepción y transferencia cultural que se ha prolongado a lo largo de mas de dos siglos. Cada pais, cada ciudad e incluso cada uno de los diferentes ambitos sociales en los que se ha tocado, estudiado y escuchado su musica -por obligacion o por placer, de forma despreocupada o con veneracion- han contribuido a crear una imagen multiple del compositor, condicionada por la actuacion de agentes mediadores locales y por las caracteristicas de las practicas musicales autoctonas, asi como por discursos ideologicos de diversa indole. Desde esta perspectiva y tomando como referencia la Peninsula Iberica, los estudios de caso contenidos en este volumen examinan el proceso de difusion de la figura y la musica de Beethoven y contribuyen a la mejor comprension de los motivos por los que, hoy en dia, sigue siendo el autor mas programado en las salas de concierto

Este libro que en poco menos de un año se ha convertido en un clásico en el Reino Unido, es un original texto que busca compartir con todo el mundo las maravillas de la música clásica. La autora selecciona una pieza musical para cada dia del año con una breve explicacion del compositor, su contexto y las razones por las cuales la ha escogido.Una forma inigualable de acercarse, entender, apreciar y maravillarse con la gran variedad de musica clasica existente.Seleccionada con mimo e investigada con rigor, este es un libro tanto para amantes de la musica clasica como para quienes quieren conocer de que se trata y nunca nadie los ha guiado hacia ella.El unico requisito para maravillarse con este libro es tener tanto los oidos como la mente abiertos.

Detrás de esta recopilación de 80 conversaciones con personajes célebres se esconde un viaje en el tiempo en busca de los orígenes de la contracultura y de la influencia que han tenido los pioneros del surf, del arte y del rock n? roll en las generaciones posteriores. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales para recorrer los caminos del blues del Delta del Mississippi con B.B. King, recordar los inicios del surf moderno con Bruce Brown, adentrarse en el comic underground con Robert Crumb, reflexionar sobre la magia de las portadas de discos con John Van Hamersveld, entender el auge del fotoperiodismo con Steve McCurry, rememorar el estallido del punk de Nueva York con Marky Ramone, sumergirse en el fenomeno del hip hop con Darryl McDaniels (Run-D.M.C), revivir la gira mas salvaje de R.E.M con Mike Mills, descubrir el mundo espiritual de Ben Harper, poner en primer plano la carrera cinematografica de Jack Johnson y demostrar que el jazz esta mas vigente que nunca gracias a Kamasi Washington. Una historia oral repleta de anecdotas asombrosas que hablan del pasado para comprender el presente y proyectarnos hacia el futuro.