Libros de Didáctica musical, página 4 de 54

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

Ser docente en educación superior es una profesión exigente. El ritmo vertiginoso de los cambios en nuestra sociedad exige responder con acierto y rapidez a las necesidades formativas de la ciudadanía que ha de integrarse en el mundo laboral del siglo XXI. Es preciso concebir, diseñar e impartir buenas propuestas formativas, que consideren e integren las demandas y caracteristicas que definen el contexto actual y a su vez puedan ser proyectadas en el futuro; formar verdaderas comunidades de aprendizaje, con verdadero compromiso ciudadano y social, en los que cada estudiante desarrolle sus capacidades de comprension de los nuevos conceptos con espiritu critico y aplicacion al entorno real. Docentes de la Universidad Politecnica de Madrid, en colaboracion con profesorado internacional, comparten reflexiones y experiencias en torno a la cuestion de como promover el aprendizaje del alumnado de educacion superior, en su mayoria de Ingenieria, impulsando su rol protagonista en el proceso. El resultado muestra diferentes ejemplos reales de acciones educativas especificas, con impacto en la mejora de la calidad educativa (ODS 4).

¿Es la obra de Erik Satie una música en los márgenes? ¿Podemos considerar que la historiografía de la música le ha concedido el sitio que le corresponde? Cuando ya casi ha transcurrido el primer cuarto del siglo XXI, el presente volumen pretende dar respuesta a estas preguntas, y entender por que el musico frances sigue siendo objeto de fascinacion para unos, y de desden, burla o indiferencia para otros. Para ello, este monografico incluye veintidos estudios de diferentes especialistas, que ahondan en las fuentes de inspiracion de las que se nutrio el musico; en su posicion movil dentro de las narrativas historicas; en la trascendencia de espacios creativos como el cabaret, el circo o el cine en la conformacion de las vanguardias; en la relevancia de Satie en la cultura y creacion artistica contemporanea; o en la huella que dejo en España. Con todo ello, este libro ofrece nuevas vias para comprender a este compositor independiente, sumamente libre y ajeno a las categorias de la historia de la musica, al tiempo que permite explorar el impacto y la recepcion de su obra en la musica, las artes visualesy escenicas.

Congas/Tumbadoras es una guía completa y accesible que te invita a explorar el mundo rítmico y cultural de uno de los instrumentos más representativos de la música afrocubana. A través de un enfoque progresivo y practico, este libro te lleva desde lo esencial -como las posiciones, golpes y tecnica basica- hasta ritmos complejos y la improvisacion tradicional. Incluye patrones como la Marcha (Tumbao), el Guaguanco, el Songo y otros ritmos, asi como adaptaciones de toques de bata a las congas, ademas de un capitulo especial dedicado al Candombe afrouruguayo y su interpretacion en las congas. Con su enfoque pedagogico progresivo, el metodo esta diseñado para ser util tanto a principiantes como a percusionistas avanzados. El libro se complementa con material audiovisual disponible en linea, lo que facilita el aprendizaje interactivo y dinamico.

El presente trabajo ha pretendido hacer una reflexión sobre la necesidad de desarrollar formas alternativas para el estudio filológico de las obras para órgano de José de Torres, que permita analizar con detalle sus aspectos o rasgos paleograficos, sus procedimientos constructivos y las tecnicas de composicion empleadas en su conformacion. El valor documental del Libro de Torres es de gran importancia, y confirma la tesis de que esta coleccion es un libro de trabajo y practica de composicion, utilisimo de cara a estudiar cual era la 2tecnica de la composicion y de su enseñanza entre los organistas de la epoca

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

L’Arbodissea i els Vents del Món és una cantata que fa parlar i fa cantar els elements de la natura en primera persona. És el resultat d’una tasca en equip amb el propòsit d’oferir un material per tr

A complete unfiltered university handbook written by an actual student Not sure what to pack for university Confused about the difference between lectures tutorials and seminars Want to make sure you don t poison yourself or others the first time you cook Nervous about Freshers Week or about feeling homesick Jack Edwards has spent the last three years figuring it all out and is here to impart his wisdom to other potential freshers From university applications to socials this book is filled with helpful tips and tricks real advice and fun anecdotes and is perfect to turn to for any questions you have about university

La "Guia catalana de la perfeta musica" és un dels primers tractats teòrics de música en català que es coneix, i un dels primers testimonis de la didàctica musical. Amb la voluntat de proporcionar ei

If you want your mixes to sound great, even next to your favorite commercial release of your favorite artist, you need this book and CD! You'll learn mixing techniques and hear audio examples designed to help you create a professional-sounding mix. Avoid the pitfalls of mixing. Build a mix from the ground up, shaping each ingredient with the big picture in mind. Learn how to set up a mix that has power and impact. Once you start following these guidelines and principles you'll never turn back, and your music will sound better than ever!

This Student Workbook accompanies The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening, Second Edition. The second of two volumes, it provides 104 separate assignments that accompany chapters 24-37 of the textbook. The second edition features a new layout: exercises are now structured in a consistent format of discrete assignments (four to eight assignments per chapter) that usually fit on one or two sheets of paper for ease in handing in to the instructor. Each assignment contains a variety of exercises, crafted for students with a wide range of abilities. Supplementary exercises are also included for further practice. The Complete Musician, Second Edition, is enhanced and supplemented by five music DVDs--two packaged with the text, two with Student Workbook I, and one with this Student Workbook. These DVDs contain a total of more than sixteen hours of high-quality recorded examples--from solo piano to full orchestra--of the examples and exercises in the text and workbooks, performed by soloists and ensembles from the Eastman School of Music and the Rochester Philharmonic Orchestra. In addition, examples and exercises are included on the DVDs in downloadable MP3 format.