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El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Pasión y Deseo. Cantares, cuerpos y resiliencias en el folclore andaluz es un viaje a las formas en las que la cultura popular andaluza ha sido —y sigue siendo— un espacio de expresión y resistencia

EL FLAMENCO EN LAS ARTES PLASTICAS es un libro del autor AA.VV editado por U.C.O.. EL FLAMENCO EN LAS ARTES PLASTICAS tiene un c�digo EAN 9788499278049, de la colecci�n COLECCION EXCELENCIA.

De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Así describió el crítico Sebastià Gasch a Carmen Amaya la primera vez que la vio bailar. Gracias a una narración donde confluyen la historia oficial y la historia íntima, Salvador Montañés nos conduce desde las barracas de la playa del Somorrostro de Barcelona hasta los escenarios de medio mundo en este fascinante retrato de la bailadora de flamenco más genial de todos los tiempos.

El volumen que tiene el lector entre susmanos atesora las contribuciones científicas presentadas en ell Congreso Interdisciplinar Investigación y Flamenco -INFLA, celebrado en la EscuelaTécnica Superior de Ingenieros de la Universidad de Sevilla los dias 8 y 9 de Junio de 2009. En este marco, las inquietudes en torno a la investigacion sobre el Arte Flamenco, asi como la necesidad de proteccion, conservacion, tratamiento documental y difusion del patrimonio cultural andaluz conducen a enfocar el estudio del Flamenco desde el punto de vista de la investigacion universitaria. El objetivo fundamental trazado en este evento es, en consecuencia, la creacion y forja de un espacio universitario que constituya, de (acto, un motor de investigacion cientifica circunscrito a la musica flamenca, entendiendo que esta se encuentra interrelacionada con otras musicas y ciencias, cuyos enfoques ponen de relieve un tratamiento riguroso y analitico en el ambito academico. Eneste marco se ubica, al tiempo, el Programa de Doctorado Estudios Avanzados en Flamenco. Analisis Interdisciplinar, que se imparte, con dedicacion vocacional y compromiso, en la Universidad de Sevilla, asicomo el grupo interuniversitario de investigacion COFLA (analisis COmputacional de la musica FLAmenca), al que se encuentran adscritos los coordinadores de la presente obra.

Al escuchar con atención el disco Aurora, y leer con no menos solicitud el libro, reconcoemos que Leo de Aurora ha bebido en muchas fuentes y todas ellas de rico y suntuoso caudal

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: articulos en periodicos y revistas, manuales, catalogos, literatura y ensayos, comics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografias, grabados, carteles, discos, casetes, videos y DVD entre otros. El ruido alegre reconstruye el devenir del jazz en España a traves de una seleccion de esos materiales.

Four exciting concert solos for flamenco guitar from Juan Martn s best-selling album The Andalucian Suites . This is the first of the four suites on the album. These suites are transcribed into standard notation and flamenco tablature (cifra), with introductory playing notes by Juan Martn. The four solos on the accompanying CD are performed by Juan. The complementary and contrasting variety of styles and rhythms of the four solos provide a brilliant display of Juan s artistry and the expressive capabilities of the flamenco guitar. Each solo is complete in itself. A powerfully evocative Zambra Mora is followed by the much-requested rumba La Feria , then a gently melancholic Milonga and finally a thrilling Buleras, which combines modern elements with pure gypsy falsetas from Moron del la Frontera. These solos provide an exceptional opportunity to learn and enjoy the music of a master flamenco guitarist, whose two volumes of graded Solos Flamencos are already Mel Bay best-sellers.

Los personajes populares resultan huidizos a la hora de plasmar sus biografías. Permanecen en la memoria de su generación y luego desaparecen, dejando una estela difusa en la que, muchas veces, prevalece el mito superpuesto sobre la realidad. Jose Galera Balazote, conocido popularmente en Almeria por su alias de Pepe El Habichuela, es un buen ejemplo de ello. Su entrañable y pequeña figura, vestido de pistolero y circulando por las calles de Almeria en su famosa bicicleta, es una estampa que recuerdan muchos almerienses que vivieron la epoca dorada del Spaghetti Western. Y aunque de Pepe, puede decirse, que fue objeto de numerosas entrevistas y reportajes en la prensa de la epoca, no es menos cierto, que en la mayor parte de ellas terminaba predominando la fantasia sobre la realidad. Seguir el rastro de sus apellidos en los registros, para establecer su genealogia, represento una ardua tarea, ya que solo aparece inscrito en el padron de habitantes de 1988, aunque vivio siempre en Almeria. Por el contrario, las personas que le conocieron, conservaban un vivo recuerdo del personaje. De su paso por los platos almerienses se cuentan infinidad de anecdotas, que han tenido necesariamente que seleccionarse, dada la limitacion de toda obra. Pero el perfil completo de Pepe El Habichuela no podia nunca quedar completo sin el recurso a la ficcion, que el consiguio con maestria singular hacer el centro de su vida, apartando una realidad que a veces resultaba triste, y otras, dura de sobrellevar. Por eso era necesario utilizar ese doble enfoque que Francisco Perez Baldo imprime a la narracion, aportando datos biograficos y reconstruyendo el relato oral de sus contemporaneos, al mismo tiempo que recrea, con notable acierto, al personaje de ficcion que termina prevaleciendo. Ficcion y realidad, como dos ingredientes fundamentales de la literatura, se dan cita en esta obra para poder dar una dimension exacta de la peripecia vital, de Pepe El Habichuela.

Tras años de largas y exitosas giras, en 1963 una Carmen Amaya cada vez más agotada regresa a España para filmar "Los Tarantos", junto a Antonio Gades y a las órdenes de Francisco Rovira Beleta. Con concisión, con verbo lírico y sugestivo, Ana María Moix mezcla lo biográfico y lo imaginado para relatarnos (con parada inicial en la aduana de Ellis Island, Nueva York) el extraordinario periplo vital que ha llevado a Carmen hasta aquí tras consagrarse en los escenarios del mundo entero, y que termina con un niño, una vez consumada la tragedia, recogiendo el último cigarrillo de la bailaora. Su texto, «El Marlboro de la Capitana», sirve de inmejorable prólogo a lo que constituye, en propiedad, el núcleo de "Carmen Amaya 1963": la crónica del año final de una artista única a través de las intensas y magnéticas fotografías de Colita y Julio Ubiña; imágenes contrastadas, arrolladoras, de un clasicismo atemporal, que constituyen, entre la elegía y el documento, la ternura y la tragedia, el núcleo de un tributo imprescindible a la mayor dama del flamenco catalán, y una de las figuras centrales de toda su historia, en este 2013 en que se celebran los cincuenta años de su muerte.

Este libro analiza la aparición del flamenco desde un enfoque intrínseco al cante entendiéndolo, no como un hecho musical aislado de su entorno sino interpretándolo como un hecho social inserto en la sensibilidad romántica de mediados del siglo pasado.

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Como podemos aprender a apreciar

Cuando José Menese tenía 25 años, en el Diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco. Caso único entre los artistas del genero en aquellos años. Y muestra de lo meteorico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artistica que fue mas alla de lo personal para dar explicacion de un cambio sociologico y cultural de primer orden en la apreciacion de este arte. Porque Jose Menese, junto a Francisco Moreno Galvan, intereso por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinion y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada Cultura Jonda, uno de los mas fuertes apoyos al liderazgo musical que tanto significo en los años de la Transicion española. Movimiento que si bien se circunscribe a la decada de los pasados 70, su arraigo y liderazgo cultural y social se apoyo en la mayoria de los escritores, artistas plasticos y musicos populares cuya actividad venia de las generaciones del 27 y del 50, los que protagonizaron el realismo social de los 60 y el decidido activismo politico en los propiamente 70. Hasta que todo aquel riquisimo movimiento, en el cual Jose Menese tuvo decididos arte y parte, cesara con el Sin compromiso en los 80, que significo el fin del activismo cultural que habia apoy...

Description In this beautiful book, Pulitzer Prize--winning musician and composer Wynton Marsalis draws upon lessons he's learned from a lifetime in jazz-lessons that can help us all move to higher ground. With wit and candor he demystifies the music that is the birthright of every American and demonstrates how a real understanding of the central idea of jazz-the unique balance between self-expression and sacrifice for the common good exemplified on the bandstand-can enrich every aspect of our lives, from the bedroom to the boardroom, from the schoolroom to City Hall. Along the way, Marsalis helps us understand the life-changing message of the blues, reveals secrets about playing-and listening-and passes on wisdom he has gleaned from working with three generations of great musicians. Illuminating and inspiring, Moving to Higher Ground is a master class on jazz and life, conducted by a brilliant American artist.