Libros de Historias de la música, página 2 de 94

El libro que recuerda y homenajea a todos aquellos artistas que representaron a España en Eurovisión y quedaron para siempre en nuestra memoria. El festival de Eurovisión es el festival de los festiv

Este libro, editado por la división literaria del conocido sello musical Munster Records (Munsters Books) recoge una selección de su archivo personal y es un cercano retrato de un período intenso y esencial en el devenir de la escena musical y cultural española de los últimos treinta años. Cada una de las fotos, en su mayoría inéditas, va acompañada de un texto escrito por gente partícipe de aquellos años: Diego A Manrique, Alaska, Loquillo, Patricia Godes, Jaime Urrutia, Ignacio Juliá, Cristina Lliso, German Coppini, Santi Carrillo, Julián Hernández, Josele Santiago, Sabino Méndez, Jaime Gonzalo, Mikel Erentxun… El listado de grupos y personajes retratados que aparece en la obra es muy extenso: Angel y las Guays, RIP, Hertzainak, Zarama, Barricada, Odio, Basura, Los No, La Polla Records, Eskorbuto, Ok Korral, The Nativos, Siouxie and The Banshees, Los Secretos, Pistones, Derribos Arias, Alphaville, Glutamato Ye-yé, Sindicato Malone, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Nacha Pop, Radio Futura, Los Coyotes, Loquillo y Los Trogloditas, Commando 9mm, Siniestro Total, 091, Polanski y El Ardor, La Broma de Ssatan, The Damned, Desechables, Fanáticos, Malevaje, Desperados, Mermelada, La Frontera, Alaska y Dinarama, Duncan Dhú, Hombres G, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Gabinete Caligari, Pata Negra, Burning, Kiko Veneno, Rubi y Los Casinos, La Orquesta Mondragón, Mecano, Golpes Bajos o personajes tan ilustres como Jesús Ordovás, Andy Warhol, Diego A. Manrique, Kike Turmix, Alberto G. Alix o Rossy de Palma

Yes, tras casi cinco décadas de trayectoria, son un mito viviente que siguen en activo. The Yes Album, Fragile, Close to the Edge o Tales from Topographic Oceans son clásicos del rock progresivo. En

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora lasraíces de la música pop a través del nacimiento del rock,soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobandocanciones, grupos,

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capitulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situacion del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capitulos se centran en las teorias sobre el flamenco que tenian sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico Garcia Lorca: antecedentes de esas teorias y repercusiones posteriores.

Este nuevo trabajo de uno de los más prestigiosos investigadores del flamenco nos muestra como las idas y venidas por París a mediados del siglo XIX fueron esenciales para la formación de lo que se conoce como genero flamenco. La importancia que alcanzo el espectaculo teatral del baile flamenco, ya de inconfundible rostro, en la entonces capital del mundo artistico, se produce en el mismo momento de su genesis como espectaculo de masas. Fruto de este estudio, Steingress ofrece claves del origen del baile flamenco y su influencia en todo el genero. Demuestra, mediante una serie de datos empiricos, encontrados, sobre todo, en la prensa parisina, que a lo largo de la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar una vehemente confrontacion, al mismo tiempo que simbiosis, entre dos escuelas de danza muy diferentes en sus origenes, aunque relacionadas: la del ballet clasico frances (tanto del ballet daction como del posterior ballet romantico) y la escuela bolera española, centrada en los llamados bailes nacionales o boleros. Se detalla un proceso de toma de posicion de los diferentes estilos o escuelas, entre cuyas consecuencias deberiamos localizar las bases y el origen de la emergente escuela flamenca, surgida a la luz de los acontecimientos artisticos, aproximadamente, con el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. De este modo, la hipotesis del difuso y misterioso origen del genero flamenco, expresada en la oscura formula de su "etapa hermetica", anterior a 1860, cuando aparece en los cafes cantantes, queda como una concesion injustificada debida a la falta de voluntad investigadora y la subsiguiente tendencia a preferir la mistificacion a la explicacion. Mediante el presente trabajo se ponen en evidencia las debilidades de una flamencologia anticuada al mismo tiempo que un cierto inmovilismo de una parte de la musicologia que, salvo pocas excepciones, ha demostrado hasta hace poco su desinteres por el flamenco. A diferencia de esta situacion, el presente trabajo completa los resultados de anteriores investigaciones del autor, explica y desmit

Cuando se fala del Xixón sound, del soníu Xixón, ta falándose de Kactus Jack, de Yellowfinn, de Manta Ray, d´Eliminator Jr., de Penélope Trip y especialmente d´Australian Blonde, la cabeza más visibl

En 1965 Brian Wilson declaró que iba a componer ?el mejor disco de la historia del rock?. Ese disco, Pet Sounds, llegaría a revolucionar la música popular. Este libro cuenta la historia de ese álbum, del genio y de su creación. A partir de una gran cantidad de testimonios, Granata describe cómo Pet Sounds fue escrito y grabado, y cómo trascendió su relativo fracaso inicial para convertirse en uno de los discos más aclamados por la crítica en la historia del rock y el pop. A la vez, el autor nos introduce en el universo personal de Wilson: la turbulenta relación con su padre, sus ídolos, sus odios, sus excesos con las drogas, el fracaso de su matrimonio, su inestable salud mental... La gran aportación (y el verdadero acierto) de este libro es que realmente explica por qué fue revolucionario, y cuáles son los elementos que hacen de él una obra maestra. Incluye prólogo de Tony Asher, letrista de Pet Sounds.

Woodstock es el festival más mítico de la historia del rock, ¿por qué? Parece claro que los astros se alinearon: una guerra ininteligible a la otra punta del mundo, una juventud hastiada de las mentiras que la generacion anterior dio por buenas y un futuro incierto llevaron a la creacion del festival acuariano de Woodstock (Ulster, Nueva York), donde no les dejaron celebrar el festival, y donde la contracultura hippy del momento engullo e hizo suyas las premisas de aquella juventud que no deseaba ser lo mismo que sus padres, ni para ellos ni para sus hijos. Medio millon de personas acudieron y destruyeron la idea de que tanta gente junta provocaria incidentes. Fueron tres dias de paz y armonia, de una comunion por el respeto a la vida y a la creatividad. Como autor auno tres de mis pasiones: la musica, la psicologia social y la sociologia para intentar explicar el resplandor y la mitologia de este festival que nos regalo algunos momentos magicos y algo que parece que nunca regresara: la calidad cultural como bandera de la lucha contra la injusticia Lo demas fue lluvia, barro, hierba, acido y excitacion por las palabras y los sonidos alli expresados.

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa ?la fotografa estadounidense Linda McCartney? en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo. Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

El grupo Why? no hubiera mantenido la delicada línea que marcan os encefalogramas en movimiento si su genética hubiera sido cargada sólo con las habituales dosis de ilusión, técnica (virtuosismo incluso) y ambicion artistica. ¡Que va! Los muchachos exploradores que en Why? se conjuntaron y se conjuraron de lo habitual no iban sobrados , pero de ganas, pasion e irreverencia tenian un tremendo, un brutal, cargamento que rozaba la ilegalidad. (Jamr, extracto de Tantos años... y aun palpita.

A must-read for anyone moved by the power of song' - Lesley Garrett, CBESinging has always been there for us, at the root of what it is to be a human being. Through personal anecdote and scientific fact-finding, this book celebrates the way song inspires and heals us, from the cradle to the grave, and in the process does for singing what The Well-Gardened Mind did for nature, and what Why We Eat did for our diets. As a singing therapist, teacher and performer, Julia Hollander is in a unique position to consider singing's importance to our wellbeing, charting its extraordinary influence on all aspects of our spiritual, emotional and physical lives.

When Thomas Harding discovered that his family had profited from slavery, he set out to interrogate the choices of his ancestors and Britain's role in this terrible history. His investigation took him to Demerara (now Guyana), the site of an uprising by enslaved people in 1823, the largest in the British Empire and a key trigger in the abolition of slavery. Charting the dramatic build-up to this landmark event through the eyes of four people - an enslaved man, a missionary, a colonist, and a slaveholder - Harding lays bare the true impact of years of unimaginable cruelty and incredible courage and asks how those who benefitted from slavery can take responsibility for the White Debt.

While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology presents a collection of materials designed to provide specific practice for a course of this type. Its aim is to offer a comprehensive array of activities for particular topics developed in the classroom. The book covers four main areas of interest and skills: activities in part one focus on the comparative approach to the study of English and music as communicative discourses, with specific references to aspects such as rhythm and grammar; the second part is devoted to technical music vocabulary; the third part includes activities related to text typologies understood as fundamental academic skills for music undergraduates; finally, the so-called Seminars in part four offer several text-oriented groups of tasks in which the strategies explored in the former three sections are combined and put into practice.While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology ofrece una coleccion de materiales dirigidos a estudiantes de musicologia y diseñados especificamente para la enseñanza del ingles en dicho ambito. Las actividades de este cuaderno aparecen organizadas en cuatro bloques que atienden a distintos objetivos: los ejercicios de la primera parte se centran en aspectos discursivos comunes a la musica y la lengua inglesa, c...

We All Shine On is the personal intimate and at times heart breaking memoir of an extraordinary friendship giving a first hand view of what it was like to be close to one of the most famous couples of all time From the moment he interviewed Yoko Ono on his late night radio show in September 1971 Elliot Mintz s life would never the same again That phone call would lead him to an intense and revealing friendship with Yoko and her husband John Lennon until John s untimely death in 1980 and beyond to the present day In 1971 then the talk host on American airwaves Elliot Mintz was talking to all of the major figures in the burgeoning West Coast music scene when he was asked whether he would interview Yoko about her new album Their talk quickly lead to other private calls and then to John Lennon with whom he quickly formed a firm bond Those conversations became hours long epics to the extent that Elliot had another phone line put in for which only two people had the number John and Yoko The aftermath of The Beatles breakup ushered in a tumultuous decade Elliot witnessed it or heard all about it at close hand including the unbearable cost of such fame when John and Yoko separated for what became known as his lost weekend There was joy when their s

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.