Libros de Pintores y escultores, página 3 de 533

Desde la época universitaria hasta su muerte, Franz Kafka dibujó y se interesó profundamente por el arte. Al igual que su monumental obra literaria, estos «garabatos» ?como él mismo los calificó? des

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.

Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolifica obra abarca escenas religiosas, historicas y seculares, asi como una de las mas extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observacion son las caracteristicas que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproduccion fisica y psicologica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras biblicas o mitologicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no solo meticulosos rasgos faciales sino tambien la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje biblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt tambien fue el autor de una cronica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie mas extensa de autorretratos jamas creada. Su ascenso coincidio con la eclosion de la Edad de Oro neerlandesa, epoca de prosperidad en los Paises Bajos. Conto con el estimulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinacion por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus tecnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festin de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condicion humana.

* La guía esencial para coleccionistas, admiradores de Banksy y entusiastas del street art.* Indaga en el significado de las obras icónicas de Banksy con información concisa sobre cada impresión.* Documenta todas las combinaciones de colores conocidas, pruebas de artista y de imprenta, lo que la convierte en una referencia indispensable para los coleccionistas apasionados.Muestra detalles esenciales de un vistazo: ejemplares de cada tirada, dimensiones, tipos de papel, fechas de lanzamiento y ediciones especiales. Esta introduccion experta proporciona un valioso contexto historico-artistico para la obra de este singular artista.

Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la ri

Realizada en colaboración con el artista, este libro nos muestra su trabajo ordenado cronológicamente por capítulos (y cada capítulo por temas) desde los 90 hasta nuestros días, incluyendo trabajos finalizados este año. 90 personas trabajando en su estudio en Berlin, mostramos sus esculturas, pinturas, arquitecturas y performance, desde sus trabajos de gran envergadura como The Weather Project (Tate Modern 2003) hasta delicados dibujos en papel o cristal. Incluye fotografia, pintura y pelicula. EL pincel o el lapiz: son solo herramientas. El juego, el hacer el tonto; necesitas salirte del chovinista y brutal mundo de hoy orientado al exito. Necesitas sentirte seguro del paso que estas dando, no hacia donde lo estas dando, porque el momento en el que situas el lapiz sobre el papel, es el momento en el que cambias el mundo Olafur Eliasson

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

La compleja relación entre Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat ha cautivado al mundo del arte de ayer y de hoy. Warhol ya era famoso en todo el mundo y Basquiat, una suerte de embajador extraoficial del Nueva York mas cool, era un talento del downtown que emergia rapidamente de la escena grafitera. Juntos forjaron una asociacion personal y profesional electrizante. Warhol, un prolifico documentalista de su propio mundo, fotografio y escribio con profusion sobre su amistad con Basquiat con el Nueva York de la decada de 1980 como trasfondo, revelando no solo la profundidad emocional de su relacion sino tambien sus ambiguedades, diferencias y complejidades. Producido en colaboracion con la Fundacion Andy Warhol y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro narra la amistad de la pareja en cientos de fotografias ineditas de Basquiat con un nutrido grupo de personajes que van de Madonna a Grace Jones y de Keith Haring a Fela Kuti. Las imagenes vienen acompañadas de entradas de los legendarios Diarios de Andy Warhol, una seleccion de obras artisticas que Warhol y Basquiat realizaron juntos y numerosos recuerdos. Conmovedor, intimo y a veces incluso sarcastico, Warhol on Basquiat es una mirada voyerista a las vidas de dos de las estrellas mas brillantes del arte moderno.

Nueva edición ampliada y revisada.Por sus revolucionarias ideas y su inteligencia iconoclasta, Marcel Duchamp está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo pasado. Se había dicho ya que su vida era su mejor obra de arte, pero hubo que esperar a la publicacion de la monumental biografia de Calvin Tomkins para comprender plenamente la interaccion entre su vida y su obra. Nacido en el seno de una familia burguesa, Duchamp decidio seguir el ejemplo de sus dos hermanos mayores y se instalo en Paris pocos años antes de que el cubismo revolucionara la pintura. A pesar de coincidir con ese hito historico, a lo largo de su longeva existencia se trazaria siempre su propio e irrepetible camino: una osadisima aventura en la que el arte se concebia, ante todo, como una cosa mentale, en el espiritu de Leonardo da Vinci. Fue Duchamp quien, de una manera mas radical que nadie, planteo que el arte debia tener una realidad propia y abandonar la mera imitacion.A su llegada a Nueva York en 1915 (Norteamerica acabaria convirtiendose en su pais adoptivo), se quedo atonito al descubrir que su reputacion (Desnudo bajando una escalera habia causado una tremenda sensacion dos años antes en el Armory Show) "era unicamente comparable a la de S

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

El artista británico Lucian Freud, disfrutó de una carrera que duró más de siete décadas. Trabajó casi hasta el día de su muerte, cuando dejó sin terminar un retrato de su amigo y asistente de estudio David Dawson.Ahora disponible por primera vez en una edicion elegantemente combinada, esta aclamada celebracion del trabajo de Freud desde la decada de 1930 hasta su muerte en 2011 incluye cientos de pinturas, dibujos, bocetos y grabados, incluso fotografias personales y cartas privadas ilustradas. Mas de 480 ilustraciones ordenadas cronologicamenteUna descripcion completa de su vida y obra en un lujoso volumen, este libro es una hermosa adicion a los estantes de los amantes del arte en todas partes. Creado en colaboracion con el Archivo Lucian Freud y David Dawson, Director del Archivo, y editado por Mark Holborn.

Desde 1954, cuando cofundó los legendarios Push Pin Studios, hasta finales de los 70, Milton Glaser fue uno de los diseñadores gráficos más célebres de su época, cuyo trabajo apareció en innumerables portadas de libros y albumes, carteles, portadas de revistas y anuncios. , tanto famosos como poco conocidos. Glaser definio en gran medida el estilo visual internacional para la ilustracion, la publicidad y el diseño tipografico, y el interes por su legado continua sin cesar, y los creativos modernos reconocen su influencia; por ejemplo, en 2014 el creador de Mad Men, Matthew Weiner, recluto a Glaser para diseñar la campaña publicitaria y la marca para la ultima temporada del programa.Su renombrado trabajo obtuvo exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou de Paris y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Creador del iconico logotipo 'I NY' y cofundador de la revista New York, Glaser recibio numerosos elogios y premios a la trayectoria. A traves de miles de obras en todos los medios impresos, invento un lenguaje grafico de colores brillantes y planos, dibujo y collage, imbuido de ingenio. Esta coleccion de obras del periodo pop de Glaser presenta cientos de ejemplos de su diseño que no se han visto desde su publicacion original, lo que demuestra la revolucion gr

Con realismo o en alegorías fantásticas, con una maestría técnica que iba en aumento con la edad, Goya lo fue registrando todo. No sólo las agonías soportadas por su pueblo a manos de los invasores, sino tambien las locuras y crimenes cometidos por individuos de este mismo pueblo en sus tratos unos con otros.

* Descubra el audaz mundo de Banksy, la superestrella del street art, cuyos atrevidos murales, improvisadas esculturas urbanas y pinturas vandalizadas constituyen un emocionante viaje por la historia del arte.* Se presentan y analizan algunos de los trabajos mas reconocibles de Bansky: obras maestras provocadoramente reinterpretadas que desafian las convenciones e iluminan la historia del arte de forma profunda e inesperada.* Un contenido que une cuidadosamente el museo y la calle, al tiempo que situa sus pinturas, esculturas, serigrafias y murales dentro del contexto de la historia del arte en el que tan a menudo se inspira.A lo largo de una serie de breves capitulos, el libro reune reproducciones de obras de Monet, Rembrandt, Vermeer y Da Vinci, hasta llegar a artistas mas recientes como Andy Warhol, Keith Haring y Damien Hirst.Estas reproducciones se presentan junto a las reinterpretaciones que Banksy hizo de ellas, y ofrece una comparativa del antes y el despues como una lectura mas profunda de esas piezas originales, lo que ayuda al publico a comprender el significado y el simbolismo que habrian atraido a Banksy hacia ellas en un primer momento.

SECUNDINO HERNáNDEZ EN OBRAS ES UNA PROPUESTA DE ACERCAMIENTO A LOS CASI TREINTA AÑOS DE CARRERA DEL PINTOR CON MOTIVO DE LA EXPOSICIóN HOMóNIMA EN LA SALA ALCALá 31 DE MADRID. EL TITULO TIENE UN DOBLE SIGNIFICADO: POR UNA PARTE, LA NARRACIoN DE ESE RECOR