Libros de Pintores y escultores, página 3 de 528

Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo saco en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresion moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterias, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminacion cruda y teatral; asi como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientacion en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienacion, soledad y tension psicologica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un pais.

Andy Warhol, uno de los artistas que conmocionaron el arte contemporáneo a principios de los años sesenta y cuyos cuadros se encuentran hoy entre los más cotizados, vivió sumergido en su tiempo, una epoca que observo con la misma mirada indagadora y critica con la que plasmo ironicamente sus mitos en telas y objetos. Con la ayuda de la A (Andy, se supone) y de B, que "es cualquiera que me ayude a matar el tiempo" ay a quien A puede llamar por telefono durante horas para chismorrear y hablarle del amor, el exito, el dinero, la belleza, la muerte, la vejez, el trabajo, las fiestas, la gente famosa, la ciudad y de como quitarse el estres con una aspiradora, Warhol le va revelando al lector, con la seriedad de quien sabe que lo mas verdadero linda a veces con lo mas risible, una vision personal, irreverente y ferozmente sincera del mundo actual, canallesco, desorbitado, y con frecuencia grotesco.

PICASSO ROMANICO

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografia reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones historico-artisticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografia de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, 11 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019. La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une

Una vida en busca de la bellezaLos colores de luz descubre las reflexiones de dos mujeres muy distintas que comparten inquietudes en torno al mundo en el que viven. La pintora Isabel Guerra y la escritora Magdalena Lasala analizan desde la perspectiva de sus propias vidas como mujeres de este tiempo, diversos temas relativos a la existencia humana y lo hacen con la sencillez de la amistad y la lucidez de la madurez creativa. Asi, ponen el foco de atencion sobre cuestiones tan diversas como la diferencia entre fe y religion, la idea de Dios, el amor y la belleza, la vivencia de la verdad y la mentira, la condicion de crear dentro de la vida monacal o su vision de la Iglesia como institucion hoy. En Los colores de la luz, Magdalena Lasala aporta el trazo literario e Isabel Guerra el trazo vital a una serie de temas de rotunda y a la vez permanente actualidad. Logran el equilibrio entre lo poetico y lo intelectual para provocar la reflexion del lector y poner el foco de atencion sobre cuestiones de interes humano, asumiendo el riesgo de abordar con autenticidad temas nunca antes planteados. Sus diferentes formas de vida -Isabel, religiosa catolica practicante de vida monacal, Magdalena, poeta que desde la intelectualidad filosofica de su formacion en psicologia humanistica es una convencida de la transcende...

William Morris (1834-1896) fue una de las más importantes figuras creativas del siglo XIX. En su papel de diseñador visionario, así como de fabricante, escritor, artista y activista socialista, fue un pionero del movimiento Arts and Crafts de la era victoriana. Con su trabajo ha influido de manera extraordinaria en la arquitectura, la industria textil y el interiorismo. Este libro, profusamente ilustrado, ofrece una bella introduccion a la colorida vida de Morris y a todas las facetas de su obra como diseñador, que incluyen interiores, azulejos, bordados, tapices, alfombras y caligrafia. Pese a que en vida Morris fue celebre como poeta y escritor, estos exquisitos diseños le granjearon su reputacion postuma. En este libro, que deslumbra pagina tras pagina con sus bellos patrones y formas, exploramos la innovadora artesania y los motivos naturales que los inspiraron, asi como el destacado legado cultural del artista en la industria textil britanica, la Bauhaus e incluso el ecologismo moderno.

John Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. Este libro ofrece al público un conocimiento estrec

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Hasta mayo de 2017, Robert Crumb estaba considerado el artista underground más importante. Entonces, su dibujo para la portada del cómic de 1969 Fritz the Cat se vendió por la cifra récord de 717.000 dolares, el precio mas alto nunca alcanzado por una obra del genero, lo que diluyo la distincion entre contracultura y cultura oficial. A dia de hoy, el valor de la obra de Crumb no deja de aumentar, asi que es el momento perfecto para hacerse con un ejemplar de R. Crumb Sketchbook, Volume 3: Jan. 1975 Dec. 1982. Este titulo combina los volumenes 5 y 6 del estuche de seis tomos R. Crumb Sketchbook, con imagenes reproducidas directamente desde las obras de arte originales, propiedad ahora de un apasionado coleccionista frances. El resultado es un magnifico volumen de 444 paginas que ofrece la obra de Crumb en todo su esplendor a un precio muy por debajo del de sus exclusivos originales. Entre los cientos de temas incluidos se cuentan el traslado de Crumb a la California rural, su matrimonio con Aline Kominsky, el nacimiento de su hija Sophie, asi como las aventuras de Mr. Natural, el misero Mr. Snoids, las tiras comicas de Arcade, el descontento politico, la angustia existencial, mujeres grandes y poderosas, hombres bajitos y frikis, Mao Tse Tung, Mick Jagger y la indignacion moral, todo ello presentado en un volumen de tapa dura de gran calidad con ilustraciones en la cubierta y la contra coloreadas a mano recientemente por el propio Crumb.

Prácticamente desconocida por el gran público hasta la gran retrospectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1982, cuando la artista contaba 71 años, la escultura de Louise Bourgeois (París, 1911), de marcado carácter autobiográfico y personal, no es fácilmente catalogable en ningún movimiento ni tendencia establecidos. Según sostiene la propia escultora, toda su producción gira en torno a una suerte de mito fundador: el adulterio de su padre, que introdujo a su amante, una joven institutriz inglesa llamada Sadie, en la casa familiar. De hecho, desde sus primeros dibujos y pinturas de "Femmes-maison" (Mujeres-casa), realizados en los años cuarenta, hasta sus "Cells", instalaciones a modo de celdas o pequeñas habitaciones, de los años noventa, pasando por sus esculturas de yeso y látex de los sesenta o imágenes del cuerpo desmembrado de la década de los ochenta, toda su producción se halla marcada, de una forma u otra, por ese recuerdo de la "traición" paterna. Ello no implica, sin embargo, que la escultura de Bourgeois tenga un significado exclusivamente íntimo o biográfico. Su obra nos desvela las relaciones de poder, la situación de opresión sexual y la experiencia de dolor que anidan en el interior de la familia patriarcal, demostrando en último término que, como subraya el célebre eslogan feminista, "lo personal es político".

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc

"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.

Espectros, demonios, yokai... Una recopilación escalofriante de seres sobrenaturales del folclore japonés representados en las obras maestras del grabado japonés. El folclore japonés está poblado por terrorificos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones mas iconicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introduccion basica a la historia de cada criatura. Mas de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japones, cuyas criaturas han pervivido traves de los años e influenciado numerosos generos artisticos, incluidos el manga y los videojuegos.

Un encuentro con Gerhard Richter, el artista alemán que ensanchó el horizonte de la relación entre pintura y realidad. Desde sus primeras pinturas fotográficas, pasando por su famoso ciclo RAF, hasta sus ultimos lienzos abstractas, la obra de Richter nos permite experimentar lo inesperado y lo oculto. Donde una vez se propuso liberar el medio del lastre ideologico, hoy, ante la abrumadora presencia de imagenes digitales, muestra el impacto y la intensidad incomparable de la pintura. Esta introduccion definitiva a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explorar toda su carrera y 50 años de acontecimientos culturales, economicos y politicos.

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

"En el siglo xvii nace en Sevilla Josefa de Ayala. Se inicia en el mundo del arte con su padre, el pintor portugués Baltasar Gomes Figueira. Este libro es un paseo por el Barroco andaluz y portugués,

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.