Libros de Pintores y escultores, página 18 de 440

L’any 1910 Santiago Rusiñol s’embarca en un transatlàntic en direcció a l’Argentina, que celebra el centenari de la seva independència. Hi viatja carregat de quadres, que té la intenció de vendre, i

Este ensayo analiza de manera cronológica la faceta menos conocida del cantautor Luis Eduardo Aute: su pintura. Una pintura que a pesar de su calidad y cantidad ha permanecido semioculta para el gran publico. Por ello, este ensayo escrito a su vez por un

Jaio eta mende bat geroago, Eduardo Chillidak oso presente jarraitzen du gure artean. Haren obrek ez dute gaurkotasun eta interesik galdu, eta haren idazkiek arteaz, filosofiaz, infinituaz, denboraz edo espazioaz aritzen diren gogoeten bidez inarrosten gaituzte oraindik. Chillidak bere buruaz zioen galderetan aditua zela, baina erantzunak ez zituen bere obran bakarrik ematen. Bere pentsamenduak gordetzen dituzten eta liburu honetan bildu diren hainbat testutan ere egin zuen.Chillidaren mendeurrena ospatu nahi duen haren idazkien edizio berezi honek Bernardo Atxagaren alegia eder bat ere biltzen du, eskultoreari eskainia, hala nola kronologia oso bat, haren bizitzako eta obretako irudi ugariz hornitua. XX. mendeko artista handienetako bat izan zena omentzeko eta haren pentsamenduaren eta obraren erabateko modernitatea gogoratzeko liburu bat.

A collection of legendary British artist David Hockney s insights into art life nature creativity and much more I ve always been a looker that s what artists do This anthology of quotations by David Hockney follows in the successful format of The World According to series Ranging across topics including drawing photography nature creativity the internet and much more The World According to David Hockney offers a delightful and engaging overview of the artist s inimitable spirit personality and opinions From everyday observations The eye is always moving if it isn t moving you are dead to artistic insights such as painted colour always will be better than printed colour because it is the pigment itself as well as musings on other image makers including Caravaggio Cezanne and Hokusai Hockney has a knack for capturing profound truths in pithy statements Born in Bradford England in 1937 Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s There he painted his famous swimming pool paintings and since then has embraced a range of media including photocollage video and digital technologies In a 2011 poll of more than 1 000 British artists Hockney was voted the most influential British artist of all time P

Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje y la acción social, elementos inherentes a su vida, como material fund

Catálogo de la exposición Nuestros fantasmas viven en el futuro del artista Tuan Andrew Nguyen, ganador de la octava edición del Premio Joan Miró. La publicación cuenta con un ensayo de Martina Mill

Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Ol

Spinneret se inspira en el órgano homónimo productor de seda que las arañas utilizan para tejer sus redes. Las pinturas figurativas de Anthony Cudahy reconstruyen con ternura escenas enigmáticas de objetos especificos y entornos equivocos a partir de referencias entrelazadas extraidas de archivos queer, historia del arte, cine, poesia, amigos y autobiografia. Coincidiendo con la exposicion individual de Cudahy en el Museo de Arte Americano Ogunquit, esta monografia abarca la ultima media decada de su carrera, incluyendo trabajos completamente nuevos, y revela su rica practica artistica. Organizado por cinco temas artisticos (alegorias, figuras, espacios, deslizamientos y fragmentos), Spinneret captura el tira y afloja continuo, conceptual y materialmente, a lo largo de la practica del artista.

En 1870, el enfado de Cézanne (1839-1906) ante los sucesivos rechazos del Salon parisino a su trabajo acabó en advertencia: «Reirá mejor quien ría el último». Tomó dos guías seguros, Hércules y Moisé

Salvaje, voraz y creativa: así fue la vida de la pintora Suzanne Valadon. Hija de una lavandera viuda, hizo y fue de todo antes de dedicarse a la pintura: modista, obrera, florista de una funeraria, camarera, acrobata, modelo Pero, en aquel Montmartre parisino de finales del siglo XIX e inicios del XX, en un momento en el que las mujeres quedaban relegadas al salon burgues, al claustro conventual, a la maquina proletaria o al lecho prostibulario, Suzanne no se dejo encasillar.Modelo de algunos de los artistas mas aclamados de la primera modernidad, como Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec (quien la bautizo tal como ahora la conocemos), no tardo en convertirse ella misma en una afamada pintora. Asi, entre lienzos, amantes y alcohol, consiguio salir de la extrema miseria en la que habia vivido hasta el momento y comenzo a disfrutar del reconocimiento de los exigentes circulos artisticos parisinos y de una notable fortuna que no le preocupo malgastar antes de morir. Entretanto, pinto su vida de colores, se la comio a mordiscos y se la bebio de un tiron. Tomo las riendas de su destino y decidio por ella misma, y por eso tambien se autorretrato infinidad de veces, en una busqueda constante de conocerse y comprenderse.Alma libre, espiritu inquieto, mala madre, buena hija, amante tan inolvidable como egolatra y artista genial, Suzanne fue, sobre todo, una mujer que supo dejar rastro. Y ese rastro al fin llega hasta nosotros como se merece, como el de una pintura rupturista en su tiempo y genial para la eternidad.Exposicion actualmente en el MNAC de Barcelona del 19 de abril al 1 de septiembre 2024: Suzanne Valadon. Una epopeya moderna.

No pretendo hacer en estas páginas una crítica de la obra de Picasso. Ese trabajo corresponde a profesionales, a técnicos en arte. Lo que quisiera es sugerir a través de mis observaciones, por insignificantes que sean, un Picasso mas verdadero que el que se conoce superficialmente, un Picasso sin disfraces grotescos que no corresponden a la realidad, sin ese circo que con frecuencia se monta en torno suyo.Asi resumia Mercedes Comaposada Guillen el proposito de su Picasso, una cercana biografia sobre el artista, situada en el contexto del exilio español. En ella, la escritora rememora los primeros años de su destierro en Paris, que paso en compañia de Picasso, asi como episodios compartidos y vivencias posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Documento singular escrito desde dentro de dicho escenario, con esta edicion critica del libro se pretende, aparte de actualizarlo y recuperarlo integramente incorporando varios nuevos fragmentos mutilados por la censura franquista, revalorizarlo en un doble sentido. Es decir, por un lado, en cuanto resulta clave para los estudios picassianos y la revision de los vinculos del malagueño con España; por otro, respecto a su notable importancia en el trazo de la historia del exilio artistico republicano y de la cobertura que este obtuvo del pintor, aspectos que vienen experimentando un gran interes. Asimismo, sobre Mercedes Comaposada Guillen o Mercedes Guillen, como firmaria su produccion en sus ultimas decadas, el libro tambien incluye apuntes y referencias autobiograficas que permiten dibujar una panoramica de su vida y trayecto profesional. Los estudios introductorios que acompañan la edicion critica aportan nueva informacion sobre el citado contexto y llaman la atencion sobre la necesidad de reivindicar la memoria de la escritora, hasta ahora solo analizada de soslayo.

El catálogo Picasso 1906. La gran transformación acompaña la exposición homónima celebrada en el Museo Reina Sofía con motivo de la conmemoración del 50.º aniversario de la muerte de Pablo Picasso. La publicacion revisa la produccion del artista en 1906, un año clave en la trayectoria del pintor que, examinado desde una conciencia estetica contemporanea, puede ser considerado un periodo con entidad propia en el devenir creativo picassiano.En 1906 se gesta la primera aportacion de Picasso a la definicion del arte moderno. Es el año del gran giro, en el que el artista lleva a nuevos terrenos la representacion figurativa, redefine el entramado entre fondo y figura, se deja empapar por referentes culturales considerados hasta entonces como primitivos el arte ibero, el llamado art negre, el romanico catalan, el arte mediterraneo protohistorico o el egipcio antiguo, entre otros, incorporando nuevos acercamientos a la cuestion del genero y redibujando su relacion con la historia del arte.

Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l''une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail

La figura de Francisco Jose de Goya y Lucientes (1746 – 1828) ha sido crucial para la los estudios históricos de la epoca, igual que para la influencia en la Historia del Arte de los siglos XIX y XX.

Cuando pintaba las fiestas de su pueblo, las vecinas, los niños vestidos de angelitos, las procesiones, los entierros… destilaba pureza. Tras los años oscuros de una dictadura que monopolizó la cultu

Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que habia recibido formacion como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardo en declinar; Spare paso a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergio en el ocultismo y la brujeria, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofia magica basada en el placer, la obsesion y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguia produciendo arte extraordinario que exponia en pubs londinenses de regusto cokney, fuera del mundo del arte convencional.

REPRESENTACION DEL CONOCIMIENTO ESPECIALIZADO A TR

«He de decidir qui soc? Com m’expresso? Amb quina mena d’alfabet de gènere o discurs m’identifico? D’on trec la concreció? Dels corrents «actuals »? Com puc trapar l’alè i encapsular-lo? Potser dins