Libros de Pintores y escultores, página 19 de 440

Manuela Ballester fou una creadora prolífica i polifacetica que va experimentar amb nombrosos llenguatges artístics i la seua producció es troba repartida en diversos pasos. Tanmateix, malgrat els esforços que s'han fet en els darrers temps per revalorar la seua figura, la seua obra espera encara un merescut reconeixement. Es tracta d'una creacio treballada amb tenacitat i cura, no exempta de dificultats, tant per les circumstancies derivades dels seus rols com a esposa i mare d'una familia nombrosa, com per l'obligada fugida de la patria. Ballester va ser una de les integrants de l'anomenada "generacio valenciana dels trenta", una artista compromesa en temps de guerra i una incansable pintora durant els seus exilis mexica i alemany. Preocupada pels drets de les dones i els ideals democratics, Manuela Ballester va lluitar per conjugar els rols atributs al seu genere amb la seua professio: la seua produccio n'es una mostra fidel. Aquest cataleg es proposa contribuir al reconeixement d'aquesta artista i donar a coneixer algunes de les seues obres no vistes mai a Espanya, alhora que constitueix la seua primera gran retrospectiva, ja que aplega nombroses obres de la seua extensa creacio. El cataleg s'articula en quatre seccions: la formacio i els anys de joventut, l'activitat dur

Manuela Ballester fue una prolífica y polifacetica creadora que experimentó con numerosos lenguajes artísticos y cuya producción se encuentra repartida en varios países; sin embargo, a pesar de los esfuerzos realizados en los ultimos tiempos para revalorizar su figura, su obra espera todavia un merecido reconocimiento. Una creacion labrada con tenacidad y esmero que no estuvo exenta de dificultades debidas a las circunstancias derivadas de sus roles como esposa y madre de una familia numerosa, pero tambien a la obligada huida de la patria. Ballester fue una de las integrantes de la llamada "generacion valenciana de los treinta", una artista comprometida en tiempos de guerra y una incansable pintora durante sus exilios mexicano y aleman. Preocupada por los derechos de las mujeres y los ideales democraticos, lucho por conjugar los roles atribuidos a su genero con su profesion, de lo que su produccion es una fiel muestra. Asi, este catalogo se propone contribuir al reconocimiento de la artista y dar a conocer algunas de sus obras nunca vistas en España, al tiempo que constituye su primera gran retrospectiva, ya que auna numerosas obras de su extensa creacion. El catalogo se articula en cuatro secciones: formacion y años de juventud, su actividad durante el conflicto belico españ

Marià Lorca explica al periodista Josep Playà la relació amb l’artista durant l’etapa de regidor i alcalde de Figueres entre 1979 i 1989. S’acosta al Dalí més humà, fins a convertir-se en el seu conf

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est un précurseur. C''est un peintre de génie. Les véritables sujets d''un peintre ce sont les formes, les groupements, les harmonies, les choses que l''œil voit dan

La artista Eva Lootz, profundiza en sus reflexiones en torno a la resonancia, la luz y los límites de nuestra percepción. La muestra cuenta con una instalación realizada específicamente para la muestra, asi como de una serie de cerca de 1000 dibujos.

En el año aproximado de 1528, un escultor florentino llamado Pietro Torrigiano encontró su final en las cárceles de Sevilla. Aunque el motivo exacto de su condena y ejecución a manos del Santo Oficio sigue siendo un misterio, se le atribuyo una peculiar acusacion, la de haber destruido con sus propias manos una escultura de barro de la Virgen Maria. Torrigiano la habria realizado para un importante noble local que, incapaz de apreciar el valor de su arte, le habria pagado el salario de un simple artesano. El tragico rumor de su muerte solo sirvio para alimentar la leyenda de un escultor que habia abandonado su ciudad natal hacia veinticinco años, poco despues de un altercado con el mismisimo Miguel Angel Buonarroti, enrolandose despues como mercenario en las guerras de Italia y finalmente buscando fortuna como escultor en la lejana Inglaterra. Este volumen, la primera monografia dedicada a la obra de Torrigiano, traza un viaje cautivador a traves de las cuatro ciudades que moldearon su destino: Florencia, Roma, Londres y Sevilla. En sus paginas se reconstruye la relacion entre su vida errante y su ambiciosa personalidad artistica, ofreciendo una nueva lectura de la obra del legendario imaginero

Bill Viola es uno de los artistas contemporáneos más populares. En las últimas décadas, sus video instalaciones, caracterizadas por combinar innovación tecnológica y temas clásicos, han sido expuestas en algunos de los museos mas relevantes del mundo. Sin embargo, hasta la fecha, no existia un texto en castellano centrado en su figura. Este libro no se limita a cubrir este espacio, sino que propone una innovadora discusion sobre el poder que sus obras ejercen sobre el publico.

Illustré par plus de cent trente oeuvres, l'ouvrage Miró. Un brasier de signes offre un panorama de l'oeuvre de Joan Miró dans les collections du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou complé

Fascinante viaje a través del universo creativo de Antonio Bustamante, artista multifacético que desafía convencionalismos y contempla la belleza desde premisas inesperadas.

Based on a broad-ranging monographic exhibition at the Picasso Museum, Spain, of the various stages in the career of the Spanish-born painter María Blanchard (1881–1932).Explore the captivating journ

Basado en una exposición monográfica en el Museo Picasso, Málaga, sobre las distintas etapas de la carrera de la pintora española María Blanchard (1881-1932).Descubra cómo las experiencias personales de Blanchard influyeron en su obra, y como los temas del aislamiento, la melancolia y la resiliencia impregnan sus cuadros.Sea testigo de la evolucion artistica de Blanchard desde sus primeras obras cubistas hasta sus ultimas pinturas de gran carga emocional, caracterizadas por colores llamativos.El catalogo ofrece un recorrido cronologico y tematico por las diferentes etapas en la vida artistica de la pintora española Maria Blanchard (Santander, 1881-1932). Asimismo, tiene como objetivo poner de relieve la riqueza simbolica y el caracter innovador propios de su trabajo en su corta trayectoria artistica. Su consistente obra no fue suficientemente valorada en un contexto cultural que creia en la inferioridad femenina artistica. Pintora comprometida con su modo particular de vivir y de crear hasta el final, traspaso los limites de los estereotipos de genero.El amplio repertorio de obras que dejo tras de si, que incluye escenas de maternidades, escenas domesticas, niños o trabajadoras, refleja u

La pintora española más importante de principios del siglo XX “Sus composiciones, aunque siempre impregnadas de la disciplina cubista, reservaban a la figura humana desterrada del cubismo puro, un l

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformo este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto fisico en un ambiente lujoso. Con mas de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandes realizo a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efimero. A lo largo de cuatro decadas, una constante llama la atencion en todas las tecnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde multiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresion emocional.Ademas de las preocupaciones tematicas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones tambien son un ejemplo de innovacion tecnica y experimentacion. En toda su obra encontramos una humanidad inequivoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterizacion resuelta y honesta de si mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografia presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenia 22 años hasta su ultimo autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta coleccion monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la practica pictorica en forma y contenido.

¿Qué es realmente Banksy, un artista o un activista? ¿Cuál es su relación con el mercado? Y, sobre todo, ¿quién diantres es Banksy? Lo único cierto es que su figura ha alcanzado fama planetaria. Su trabajo siempre ha tenido implicitas una critica politica a cualquier forma de discriminacion, una critica del consumismo, de la contaminacion medioambiental y del orden constituido. Pero, ante todo, es un fantasma: estamos ante un caso ejemplar de una notoriedad construida sobre la ausencia, el anonimato.El presente volumen, el unico que cuenta con la aprobacion oficial del propio Banksy a traves de la organizacion Pest Control, plantea un recorrido por la vida, la obra y las ideas del artista mas discutido de los ultimos decenios. Y aborda uno de los temas mas controvertidos: su relacion con el mercado.

From New York Times bestselling author of The Wild Unknown Tarot who has redefined tarot for the twenty first century comes an original oracle deck and guidebook that takes seekers on a journey of self discovery now in a compact pocket sized format Kim Krans illuminates the revelatory power of archetypes the ancient universal symbols that have endured across time and cultures and reside deep in our shared psyche The Wild Unknown Pocket Archetypes Deck fosters a profound understanding of our complex personalities proclivities and behaviors In this new pocket sized edition The Wild Unknown Pocket Archetypes Deck includes 78 gorgeous circular oracle cards divided into four suits The Selves The Places The Tools and The Initiations Each archetype has been carefully selected for its symbolic potency and the lesson at the core of its nature such as The Poet representative of deep emotional creativity and the drive to find our truth and The Vision which is emblematic of the lifelong journey to fulfill our destiny Accompanying the deck is a 224 page hand lettered fully illustrated guidebook written and designed by Krans which details the meaning behind each card and offers clear grounded explanations of the many spreads practices and concepts that power the

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

Una mujer de arte: modelo de artistas, madre de artista y artista ella misma, extraordinaria artistaModelo antes que pintora, autodidacta e independiente, instintiva y directa, libre y cabal, Suzanne Valadon, a lo largo de una vida no exenta de drama, creo, con un gran dominio del dibujo y del color, a lo largo de numerosos desnudos, retratos, paisajes y bodegones, una obra de una extraordinaria solidez, poderosamente contemporanea, de una calidad que la situa a la altura de los mas destacados artistas de principios del siglo XX.Con motivo de la exposicion dedicada a Suzanne Valadon en el Museo Nacional d\'Art de Catalunya: Barcelona, del 19 de abril al 1 de septiembre de 2024

Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del siglo XX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista. La historia es conocida. El 26 de abril de 1937, docenas de aviones alemanes de la Legion Condor bombardearon durante tres horas la ciudad de Gernika, lo que causo su destruccion y centenares de muertos. Este tragico suceso inspiro a Pablo Picasso, uno de los artistas mas comprometidos de su tiempo, para acometer la tarea de pintar un cuadro que llegaria a ser sintesis del horror y de la violencia de la cultura occidental moderna y referencia del mundo progresista durante decadas. Guernica se convirtio con el paso del tiempo en uno de los cuadros mas famosos de la historia de la pintura, un lienzo profundamente español y universal que durante las largas decadas franquistas se exhibio en Nueva York pero que, tras la llegada de la democracia, y por expreso deseo del pintor, regreso a España, donde se puede contemplar en el Museo Reina Sofia de Madrid desde octubre de 1981. Este libro -que incluye un extenso prologo que actualiza el analisis del cuadro- es un apasionante recorrido por la gestacion de una obra de arte. Con un estilo ameno, Gijs van Hensbergen recrea el clima y las dificultades del proceso creativo hasta conseguir una autentica biografia de un icono del siglo XX. Paul Preston ha dicho...Esta historia de un cuadro -como se pinto, su significado y su destino final- es un logro extraordinario y aporta una vision sorprendentemente original. El autor recrea con pasion y elegancia la historia de Picasso y su denuncia de la guerra a traves de la vida del artista, del exilio republicano, de la España de Franco, del Paris en guerra y de la Nueva York burguesa para iluminar la travesia de esta obra desde el mismo bombardeo de Gernika hasta su llegada a Madrid en 1981.