Libros de Pintores y escultores, página 3 de 529

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijacion, y el viaje al pais donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a traves de nuestra cultura ocuparia buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este Klee y España. Los irredentos kleeianos, con el subtitulo Paul Klee y el arte español de postguerra, nuestro arte y cultura rondari an siempre la melancolia de Klee: Goya, Velazquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y tambien musicos (como el mismo), el caso de su venerado Pau Casals y escritores: Cervantes, Calderon o Tirso de Molina. Visitante en 1939 de un Museo del Prado mostrado en el exilio ginebrino, al final de sus dias, Goya le seguiria, dira Klee, como un fantasma. Sabido el tardio conocimiento de su obra en España durante el siglo XX, este libro ha sido escrito tras una intensa investigacion.

Sonia Delaunay (Hradyz?k, Ucrania, 1885-París, 1979) es una de las más destacadas artistas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A su oficio de pintora añadió el de diseñadora textil, grafica o sus trabajos como muralista, y a su interes por las artes visuales, su pasion por la poesia. En Iremos al sol nos lega unas memorias que nos permiten seguir de cerca sus vaivenes profesionales, sus viajes, sus relaciones con criticos de arte y marchantes, su amistad con algunos de los y las escritoras y artistas mas avanzados del momento, asi como su vida junto a su marido, el tambien pintor vanguardista Robert Delaunay. Estas paginas son un mirador sobre uno de los episodios mas cautivadores de la historia cultural europea del ultimo siglo, el de las vanguardias historicas, contado en primera persona por una de sus protagonistas, con el valor añadido que conlleva el hecho de que la narradora sea una mujer artista.

Un libro que recorre con seriedad y de forma exhaustiva los códigos ocultos en las obras del divino Miguel Ángel. Sociedades secretas, misterios insondables y claves arcanas. Una emocionante aventura repleta de secretos y enigmas que haran tambalear los cimientos de la historia. Descubriras la Capilla Sixtina como simbolo secreto y su conexion con la Cabala y el misticismo judio. Conoceras la conexion de Miguel Angel con sectas. Encontraras claves en ?La Piedad" o sabras por que quemo sus apuntes antes de morir.

La presente monografía es la única que hasta la fecha se ha escrito sobre Pedro Machuca pintor. El trabajo incluye, entre otros, un capítulo biográfico, con noticias inéditas acerca de su trayectoria profesional, asi como un catalogo con nuevas atribuciones realizadas por la autora. El amplio apendice documental recoge asimismo escritos referentes a diversos retablos realizados tanto por Machuca como por su taller en la provincia de Granada durante las decadas centrales del Quinientos. The present monograph is the only one written to date we can find on Pedro Machuca as a painter. The work includes a biographical chapter with previously unpublished information on his professional career, as well as a catalogue with new attributions made by the author. The extensive documentary appendix also includes writings on various altarpieces executed by Machuca and his workshop in the province of Granada during the middle decades of the 16th century.

A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que “un mundo nuevo exige un hombre nuevo”. Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarro

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

La autobiorafía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artistica mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japon a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artistica contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparicion de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japon a principios de la decada de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiatrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una autentica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. Al mirar atras, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aqui. Mi batalla constante con el arte comenzo cuando aun era una niña, pero mi suerte quedo echada en el momento en que tome la decision de marcharme de Japon y partir rumbo a Estados Unidos. Yayoi Kusama

Junto con Miguel Ángel y Leonardo, Rafael (1483-1520) fue uno de los artistas más importantes del Alto Renacimiento italiano. En su breve vida realizó alrededor de 100 pinturas y nueve ciclos de frescos en los que abordo una variedad de temas inigualable: desde sensuales bellezas femeninas, mitos antiguos y retratos hasta ciclos historicos y escenas biblicas. Tambien realizo retablos, diseño tapices para la Capilla Sixtina y dirigio la construccion de la Basilica de San Pedro. Su Madonna Sixtina es una de las pinturas religiosas mas reproducidas de todos los tiempos. Rafael fue un aprendiz infatigable que no concebia la autocomplacencia ni se limitaba a repetir soluciones ya intentadas y comprobadas, sino que seguia unicamente el constante impulso hacia adelante de una imaginacion inagotable. Transformo su tema central, la experiencia visionaria de la gracia divina, en una realidad pictorica visible. En especial su obra madura en Roma y sobre todo los frescos en el palacio Apostolico del Vaticano le aseguraron un lugar en la historia del arte. Admirado ya en vida como el artista mas moderno de su tiempo, la maestria de Rafael allanaria el camino para el manierismo y la epoca barroca. Esta edicion XXL es la obra mas exhaustiva sobre Rafael jamas publicada. El volumen abarca en total 112 pinturas y todos los frescos, proyectos arquitectonicos y tapices en muchas fotografias nuevas y numerosos detalles, asi como el catalogo razonado de la obra del artista. Un equipo de expertos en Rafael inicia al lector en la fascinante interaccion entre arte y poder en el Alto Renacimiento.

La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, asi como cambios sociales, la devastacion de la peninsula iberica en la guerra contra Napoleon y un posterior periodo de inestabilidad. En esta reveladora biografia, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacetico artista, cuyo arte es sinonimo de las cautivadoras imagenes de las gentes, los acontecimientos y la revolucion social que definieron su vida y su era. Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar como la simpatia y la ambicion de Goya contribuyeron a su exito dentro de la corte, y al ofrecer tambien nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. Tomlinson explora todo el potencial de la imagineria goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra. La autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su perdida de audicion en la mediana edad, pero tambien reexamina la interpretacion convencional de que los ultimos años de vida de Goya fueron un periodo de desilusion y los muestra, en cambio, como una epoca de liberacion artistica, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

"'Los pequeños brotes' es la primera obra narrativa publicada por Abel Azcona, un libro en el que el artista revisa su biografía y los acontecimientos que le han marcado a lo largo de toda su vida, desde los producidos en el ambito familiar hasta los de tipo sexual y psicologico.A traves de textos breves y directos, Azcona se sincera y muestra un compendio de experiencias reales que nos ayudaran a comprender mejor la complejidad de un artista tan singular y brillante como polemico. Una obra profunda y personal en la que desgrana su trayectoria vital como nunca antes lo habia hecho."

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Premio Nacional de NarrativaJuan Bonilla recupera la figura de Nahui Olin, una de las mujeres más carismáticas del arte mexicano del siglo xx.Inteligente, intuitiva y con un afilado sentido de la libertad, la pintora y poeta mexicana Carmen Mondragon, mas conocida en los circulos artisticos como Nahui Olin, fue una artista excepcional, de enorme carisma y sensualidad. Nacida en Mexico en 1893, vivio en el Paris de los primeros años del siglo xx, donde conocio a Georges Braque, Henri Matisse o Pablo Picasso. Tras pasar por San Sebastian, se sumergio en la vida artistica de Mexico, donde destaco por sus ideas feministas y su actitud provocadora y eclectica, que la llevaron a interesarse no solo por la poesia y la filosofia, sino por las matematicas y las ciencias exactas.

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

La obra de Víctor Mira está dominada por un angustiadoápathosáen el que se refleja su tormento existencial. Pocos autores contemporáneos encarnan el paradigma del artista maldito como él. Un estatuto que manifesto con insistencia en sus propias declaraciones y que su suicidio en 2003 habria de corroborar tragicamente. Pero junto a este conflictivo componente psicobiografico, la creacion de Mira indaga de forma muy poderosa en los imaginarios colectivos instituidos. Aparecen alusiones a una cosmogonia primigenia, al simbolismo cristiano, a las convenciones de los generos pictoricos, a los cuentos folcloricos o a la musica. El presente estudio desarrolla un meticuloso analisis de la obra de Mira, investiga su pluralidad semantica y ofrece una vision de conjunto de los principales ciclos que conforman la prolifica produccion del artista, a la vez que examina su variado repertorio iconografico; los vinculos con otros autores; su diversidad estilistica; la genesis y procedencia de los motivos plasticos, asi como el decidido uso que el pintor hizo del medio pictorico para reflexionar en torno a la propia identidad nacional y a la historia contemporanea.

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

Sumérjase en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano recibio numerosos encargos de gran prestigio y dejo tras de si un increible repertorio de retratos, pinturas mitologicas, retablos y paisajes que conforman el legado mas importante del arte renacentista. Esta rigurosa introduccion repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artistas, desde Diego Velazquez hasta Van Dyck. Desde la voluptuosa sensualidad de la Venus de Urbino (c. 1538) hasta el dinamismo aereo de Baco y Ariadna (1520-1523), aqui se incluyen las principales obras, mostrando la experimentacion estilistica del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y unica para trabajar distintos generos y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual caracteristico a sus temas.

Un rico cliente llama a la puerta de la pintora más misteriosa de París, una española con aspecto de niña pequeña que vive encerrada en su estudio que sólo abandona al atardecer para pasear oculta entre las sombras. El comprador desea que la pintora reproduzca un retrato que hizo de su madre mucho tiempo atras y que es uno de los recuerdos mas queridos de su infancia. Ella se niega terminantemente, no piensa perder su tiempo con ruinas del pasado...El Paris de la bohemia de principios del siglo XX reunio a un inmenso ejercito de ilustres artistas, novelistas, poetas, musicos y pintores que revolucionaron el mundo del arte. Uno de estos genios fue una mujer: Maria Blanchard, pintora cubista, amiga intima de Picasso, Juan Gris y Diego Rivera que, como una sombra, paso casi desapercibida pese a su innegable originalidad y a la huella indeleble que dejo en las vanguardias artisticas.A traves de un relato conmovedor, cargado de intriga y emocion, que conjuga elementos reales con otros de ficcion, "Maria Blanchard: como una sombra" recrea el rastro humano y la labor artistica de esta singular pintora, reconstruyendo su singular vision de la pintura, como forma de retiro espiritual, y ofreciendo detalles de una humanidad desbordante que le hizo acercarse a los parias de la sociedad, mendigos, prostitutas, pobres y tullidos, a quienes abria las puertas de su casa, alimentaba, daba cobijo y retrataba con sensibilidad y respeto.

Les aquarel·les de Frederic Lloveras ens porten de visita per la Barcelona dels cinquantaTestimonis grafics i escrits ens han explicat ampliament com era la Barcelona dels anys cinquanta del segle passat. Una ciutat que conservava la seva llum pero tambe era plena de silencis i grisor. La coneixiem per fotografies, novel·les i escrits, pero ara tenim loportunitat de descobrir-la a traves dels pinzells i les aquarel·les del pintor barceloni Frederic Lloveras (1912-1983). Una obra fins ara reclosa en el mon del col·leccionisme i que ara tothom podra gaudir. Un conjunt daquarel·les que mereixien ser conegudes.Testimonios graficos y escritos nos han explicado ampliamente como era la Barcelona de los años cincuenta del siglo pasado. Una ciudad que conservaba su luz pero que tambien estaba llena de silencios y mediocridad. La conociamos por fotografias, novelas y escritos, pero ahora tenemos la oportunidad de descubrirla a traves de los pinceles y las acuarelas del pintor barcelones Frederic Lloveras (1912-1983). Una obra hasta ahora recluida en el mundo del coleccionismo y que ahora todo el mundo podra disfrutar. Un conjunto de acuarelas que merecian ser conocidas.

In recent years David Hockney has returned to England to paint the landscape of his childhood in East Yorkshire. Although his passionate interest in new technologies has led him to develop a virtuoso drawing technique on an iPad, he has also been accompanied outdoors by the traditional sketchbook, an invaluable tool as he works quickly to capture the changing light and fleeting effects of the weather. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes have the spatial complexity of finished paintings - the broad sweep of sky or road, the patchwork tapestry of land - yet convey the immediacy of Hockney's impressions. And as in the views down village streets and across kitchen tables that appear alongside them, his rooted and fond knowledge of the area around the East Yorkshire Wolds is always clear. If you know the region, the location of the sketches is unmistakable; if you don't, its features will come to life in these pages.