Libros de Pintores y escultores, página 18 de 525

Una retrospectiva de Camille Caludel. Las diferentes etapas de su producción, desde los primeros retratos que realiza a su familia, hasta su ocaso como artista y como mujer. Es un catálogo de la expo

Además de hacer un estudio iconológico profundo de la obra de la artista del siglo xx, Remedios Varo, este libro busca aclarar algunas suposiciones apresuradas -interpretaciones inexactas- que deambulan en torno a su obra plástica. Según la autora, a través del estudio de tópicos como simbólica medieval y la geometría sacra ha sido posible comprender la rotunda coherencia que posee toda la producción plástica y literaria de la artista, quien con maestría vela y desvela acertijos a través del trampantojo (?trampa al ojo?), jugando con formas que ocultan a otras y que encierran simbolismos ancestrales. Quien lea esta obra (ganadora de el Premio Internacional de Ensayo organizado por la Universidad Autónoma de Sinaloa, El Colegio de Sinaloa y Siglo XXI Editores) sentirá la inquietud de seguir buscando caminos aún más profundos hacía el conocimiento de una obra plástica que expresa, ante todo, al universo.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, febrero-julio 2012. Muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor economico del arte, neutralizando su potencial subversivo. Asi mismo destaca El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido especificamente para el Museo Reina Sofia, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imagenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporanea.

El prolífico escritor que fue Alejandro Dumas cultivó también el género biográfico. Lo que Dumas pretende con estas biografías noveladas es acercarnos a sus protagonistas, y sumergirnos en su época, en sus pasiones, en sus motivaciones, en las circunstancias que dieron lugar a unas vidas dedicadas en cuerpo y alma a la creacion con resultados de una brillantez muy pocas veces alcanzada.

La primera part d’aquest llibre aplega una sèrie d’estudis sobre l’obra i la trajectòria de l’escultor Riu Serra, més uns escrits que en recullen els records personals d’amics i deixebles. La segona

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

David Hockney está considerado como uno de los pintores vivos más importantes del mundo, y su obra esunánimemente aclamada por la crítica y el público. En este libro queda patente que, además de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivasopiniones sobre el arte y el acto de la creacion. Este volumen recoge una decada de conversaciones entre el artista y el critico de arte Martin Gayford.

El desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividadEl desconocimiento que se cernía sobre los inicios del que está considerado como el principal representante de la escultura romanista en España, Juan de Anchieta (ca.1538-1588), queda superado en esta obra, que descubre o confirma una abundante actividad artistica desarrollada por el joven Anchieta en Valladolid, Astorga y Briviesca. El estudio se detiene en el aprendizaje del oficio de escultor en Medina de Rioseco, a la sombra del modesto Antonio Martinez, y en sus contactos, ya como oficial, con Inocencio Berruguete, personaje clave para entender su vinculacion con Gaspar Becerra, que lo solicito para su retablo astorgano. A su vuelta de la capital maragata fue Juni quien lo reclamo para participar en su taller, donde tallo algunas de las imagenes de los retablos de los jesuitas de Valladolid hoy en Noreña, Asturias y de la capilla de los Alderete en Tordesillas. Al tiempo, Anchieta fue requerido por otros ensambladores y entalladores para los que realizo abundante obra dispersa por las actuales provincias de Palencia y Valladolid, labrandose un prestigio que le valio el llamamiento de Pedro Lopez de Gamiz para trabajar en Briviesca. Sus intervenciones en el retablo de Santa Clara, en el de Santa Casilda de la Colegiata y en el de las monjas de Vileña lo confirmaron como el principal escultor de la mitad norte del Reino de Castilla y facilitaron su desplazamiento a Aragon y Pamplona. Por ultimo, el libro culmina con un capitulo dedicado al reconocimiento que de su reputacion profesional realizaron sus coetaneos y con otro en el que se analiza la im-pronta dejada por Anchieta en el occidente castellano. El trabajo se completa con la transcripcion de partes sustanciales de un pleito hallado en la Real Chancilleria de Va-lladolid sobre el citado retablo de Santa Clara de Briviesca.

Presents eighty fundamental Works by more than forty outstanding Mexican artists active in the first half of the twentieth Century. This period was one of great creativity, intense experimentation, and cultural development, and the artists and patrons of the Works in this Collection were intensely driven by the need to create an aesthetic identity that would represent Mexico as a nation state.

Antes y después es el último libro de Gauguin y el más importante. En él nos deja su personal contribución a la literatura del yo con unos escritos auspiciados por la estética del fragmento, que participa tanto de la autobiografia, la confesion, el diario intimo o el manifiesto artistico, como del cuaderno de trabajo rico en licencias poeticas que lo mismo da cabida a cartas y reseñas criticas que a anecdotas y proyectos reales o inventados. Desde las islas Marquesas, bien lejos de Europa y de su moral de gendarme, Gauguin rememora todos sus exilios Bretaña, Arles, Tahiti y revisa por ultima vez sus propios combates interiores su amistad con Van Gogh, la figura de Degas, el arte japones y el oceanico.Paul Gauguin (Paris, 1848 - Atuona, islas Marquesas, 1903), semicivilizado y semisalvaje a partes iguales, protagonizo una vida jalonada de anecdotas a menudo escandalosas que, tras su muerte, dieron pabulo a numerosas leyendas destinadas a engrosar su figura de pintor maldito. Siempre a contracorriente, su renuncia a lo que consideraba artificial y convencional en el arte le llevo a sacrificarlo todo para poder expresar la exotica vision de su particular personalidad mediante una obra llamada a influir de forma notable en los nabis y los fauves. Entre sus libros figuran asimismo Noa Noa, Ancien culte mahorie, Racontars de rapin y Cahier pour Aline."Antes y despues es el revelador autorretrato de una personalidad unica. Para mi, arroja luz sobre su bondad, su humor, su espiritu rebelde, su claridad de vision y su desmedido odio hacia la hipocresia y la farsa."[Emile Gauguin, hijo del pintor]"El de Gauguin fue un viaje constantemente iniciatico, un viaje simbolico desde las tinieblas hasta la luz."[Manuel Vazquez Montalban]

“El pintor de los pintores”, así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Veláz

Obras excluvivas realizadas por los más prestigiosos artistas españoles contemporáneos. Tres Cuadernos del Artista hechos en estrecha colaboración con sus autores. Una oportunidad única de disfrutar de grandes obras de arte con una calidad excepcional.