Libros de Pintores y escultores, página 19 de 531

Este catálogo recoge la exposición que, tras celebrarse en las Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea de Ferrara (Italia), tendrá lugar este verano en el Museo de Bellas Artes del Palacio de Carlos

La obra de Degas refleja una perspectiva extremadamente personal y psicológica, hace resaltar lo pintoresco o se concentra en el detalle. Así, la pintura de este artista es a menudo discutida con relacion al auge de la fotografia de exposicion breve. Tematicamente, la naturaleza resultaba menos interesante para el pintor que la vida y los habitantes de la metropolis moderna. A pesar de que Degas busco sus temas fundamentalmente en los salones de ballet, en las carreras de caballos, en el circo o en dormitorios, las bailarinas siempre fueron el tema favorito de Degas.

Presenta la obra de uno de los más grandes paisajistas méxicanos, Gerardo Murilllo, conocido como Dr. Atl (1875-1964), que fue a su vez promotor del muralismo y de las vanguardias que marcaron la historia del arte mexicano.Esta publicacion recorre siete decadas que atestiguan la evolucion artistica de Dr. Atl y sus aportaciones al arte moderno de Mexico; se muestran sus retratos, autorretratos, paisajes y aeropaisajes; estos ultimos dotados de un movimiento interior y una calidad cromatica caracteristica, resultado del manejo que el artista hizo de la perspectiva curvilinea y de los llamados Atl color. Gracias a ellos losvolcanes Popocatepetl, Iztaccihuatl y Paricutin surgen de los cuadros como protagonistas cuya vida palpita sobre el lienzo.El horizonte curvo en la obra de Dr. Atl fue inspirado en la teoria perspectiva curvilinea desarrollada por Luis G. Serrano, reflejando una nueva percepcion del paisaje, dotandole una gran vivacidad. Frente a su trabajo, el espectador se adentra en la naturaleza y se sumerge en su colorida vision del territorio mexicano.Los Atl colors son el resultado del gusto personal del artista por el pastel y su busqueda de fijeza e inalterabilidad. Murillo elaboro una pasta dura compuesta de cera, resinas y petroleo en forma de pequeñas barras que pueden sobreponerse y producen una gran variedad de tonos. Esta tecnica da como resultado una gran luminosidad y riqueza de materia.

Si el creador utiliza el arte para transformar la realidad según el dictado de su propia utopía, cualquier creación artística plantea dos preguntas: ¿Cuál es esa utopía? y ¿cuál era esa realidad inicial que el artista necesitaba trancender, reedificar? Si bien la primera cuestion es la que ocupa tradicionalmente mayor espacio en los analisis sobre el acto creativo, en el caso de artistas con una vida tan enigmatica como la de Vermeer no es menos importante la segunda para entender cabalmente su trabajo. Vermeer, el pintor de la luz y del silencio, retrato una edad de oro que jamas conocio. Un pais en guerra durante medio siglo contra Inglaterra y Francia; una ciudad, Delft, asolada por las plagas; un hogar familias problematico y a menudo violento. ¿Como surge de ese tumulto la paz de las telas de Vermeer? Esa es la mentira (sin duda piadosa) que Michael Taylor desvela en este libro acercandose tanto a Vermeer como a su misteriosa contrafigura, el coleccionista Peter van Ruijven.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,, e incluso la primera enciclopedia conocida las Etimologias de San Isidoro-, todos ellos escritos en la Hispania Visigoda de los siglos VI y VII, asi como la fundamental obra de Beato de Liebana en el VIII, fueron la base textual de los maravillosos codices miniados que se generaron a partir del siglo X en los territorios reconquistados por los reinos cristianos, dentro de uno de los movimientos artisticos mas interesantes y menos conocidos de nuestra historia. En este libro intentamos ofrecer un compendio de la literatura y la miniatura de esa epoca en España, haciendo un recorrido por los principales manuscritos altomedievales, incluyendo una amplia informacion grafica que permite estudiar su desarrollo y las caracteristicas y las aportaciones de cada maestro iluminador.

Joan Miró (1893-1983) es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos muestran claramente la influencia del fauvismo y el cubismo; el paisaje catalán también da forma a los temas y al tratamiento de esas obras iniciales. En sus viajes, Miro conocio a la vanguardia intelectual de su epoca; entre sus amigos se incluian Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp y Pablo Picasso. Desde mediados de la decada de 1920 Miro se esforzo por dejar referencias objetivas directas y por desarrollar los pictogramas que caracterizaban su estilo. Los cuadros de este periodo, quiza los mas bellos y significativos de toda su obra, prescinden de la espacialidad y de una inequivoca referencia a los objetos. A partir de este momento, las superficies estan definidas por cifras, letras, simbolos abstractos y juguetonas figuras y criaturas. El año 1944 vio el principio de su extensa produccion grafica, de ceramicas, murales monumentales y esculturas. En estas obras el artista catalan perseguia, ademas, la solida fundacion de un arte figurativo y simbolico con una orientacion que tuviera en cuenta el contenido: caras, estrellas, lunas, rudimentarias formas animales y letras. Joan Miro desarrollo a lo largo de diferentes etapas su caracteristico estilo caligrafico fluido y su mundo de formas semejantes a simbolos taquigraficos; del fauvismo al surrealismo a traves de su original estilo infantil, Miro trato de conmocionar al establishment y hacerse asi un nombre.

El lenguaje pictórico de Rosa Torres es muy característico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su mínima expresión. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes. El catálogo, que recoge las obras de la exposicion homonima, cuenta con la colaboracion de los criticos J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de Calle y Francesc Miralles, y una introduccion de Marti Dominguez.El llenguatge pictoric de Rosa Torres es molt caracteristic, amb aquella exigencia de reduir la imatge a la seua minima expressio. Aixo ho aconsegueix de manera brillant amb els paisatges. El cataleg, que recull les obres de lexposicio homonima, compta amb la collaboracio dels critics J.F. Yvars, Alfonso de la Torre, Roma de la Calle i Francesc Miralles, i una introduccio de Marti Dominguez.El lenguaje pictorico de Rosa Torres es muy caracteristico, con aquella exigencia de reducir la imagen a su minima expresion. Esto lo consigue de manera brillante con los paisajes, en un tipo deconstruccion de la imagen. Se centra de manera especial en los paisajes de interior: en los bosques y en las montañas, reduciendo la esencia de la natura mediterranea a unas cuantas notas de color. Esta vision suya, reduccion de una reduccion, tambien lo aplica en el momento de interpretar algunos jardines urbanos, como un paso mas en el ...

The best available introduction to van Gogh''s work, sumptuously re-created to appeal to a new generation of book collectors and art lovers.A splendid presentation of the work of the Dutch painter Vincent van Gogh, much loved for the rough beauty, emotional honesty and bold colour of his paintings.This richly sumptuous edition features van Goghs most celebrated works from Starry Night to Sunflowers, from the landscapes and people of Arles to self-portraits, interiors and still lifes as selected by Ludwig Goldscheider, co-founder of Phaidon Press, for the original 1936 edition.The classic essay on van Goghs life and work by Wilhelm Uhde is supplemented by a completely new introduction written by Louis van Tilborgh, and the tipped-on plates, luxurious papers and elegant design make this a true collectors edition.

Ce catalogue présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste disparue en 1979. Il reflète la diversité des supports utilisés par Sonia Delaunay : dessins, peintures, collages, aff

La nuova nomografia di Leonardo firmata Bruno Santi