Libros de Pintores y escultores, página 19 de 525

"Sean Scully (30 de Junio de 1945) nacido en Dublín y de nacionalidad estadounidense es un artista intrépido y vanguardista cuya obra esta presente en museos y galerías de todo el mundo, Museo Moma, Metropolitan Museum, Guggenheim Museum de Nueva York asi como la Tate Gallery de Londres.Por especial encargo de la Alhambra, Sean Scully ha preparado Luz del Sur, una recopilacion de piezas en gran formato de gran belleza inspiradas en la fortaleza nazari. Este catalogo recoge toda la obra que se expondra en la Alhambra del 30 de Marzo hasta el 10 de Junio de 2012 en la capilla del palacio de Carlos V."

Libro publicado con motivo de la exposición Chagall. Consta de seis ensayos de los más expertos especialistas en la vida y obra de Marc Chagall: Meret Meyer, Jean-Louis Prat, Ekaterina Selezneva, Angela Lampe, Angeles Caso. Incluye reproducciones de las obras expuestas a pagina completa y a todo color. En las ultimas paginas del libro se incluye a modo de apendice una extensa cronologia de la vida del artista ampliamente ilustrada con imagenes de su album personal.

Braque, el patrón no es un texto fácil de definir. Es al mismo tiempo una semblanza del pintor, una interpre-tación de su pintura, un manifiesto artístico propio y una suerte de poema fragmentado en prosa.De hecho, podria decirse que Paulhan escribe como pinta Braque: en fragmentos superpuestos que dejan entrever otros fragmentos. Asi, el recorrido que hace de la vida y la obra de Braque no es ni cronologico, ni lineal, ni siquiera logico, sino que encaja y se sostiene por el hilo virtual que entreteje las impresiones frente a un escaparate de Paris, los recuerdos de una infancia en El Havre y una conversacion en el estudio del pin-tor muchos años mas despues. Solo al terminar tendra el lector la impresion de haber entrado en ese univer-so Braque y de empezar a comprender la disparatada brillantez de quien nos abre sus puertas, Paulhan.

Este trabajo constituye una antología de artículos y textos de catálogo sobre el "Guernica", de Pablo Picasso, publicados durante sus diez primeros años de existencia: entre 1937 y 1947. Durante esa decada, el cuadro de Picasso se convirtio en un mito, en la pintura mas importante de la historia del siglo XX, en la obra maestra del autor y en icono del pacifismo mundial.

Mati & The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio s

Leer es respirar, es devenir es la primera publicación que recoge los textos de Olafur Eliasson escritos hasta la fecha. A través de veinticuatro ensayos breves y de las evocativas imágenes de algunas de sus obras, el artista danes de origen islandes presenta los temas mas recurrentes de su trayectoria artistica y nos invita a reflexionar sobre su complejo universo estetico y perceptivo: desde el papel que desempeñamos como observadores en un museo o nuestras reacciones frente al color y la luz, hasta los diferentes tipos de movimiento o la percepcion del paisaje en el tiempo. Al igual que en su obra artistica, en este libro con prefacio del propio Eliasson el artista nos anima a formar parte de sus reflexiones abiertas, a recorrer los diversos temas planteados y, sobre todo, a que tomemos partido como lectores y vayamos mas alla de la propia obra.

Publicamos en el centenario de su nacimiento, Arte y artistas en Guatemala, obra impresa en aquel país en 1949 –recién fundado el Partido Guatemalteco del Trabajo, de orientación estalinista, durante

224 estampas en las que se plasma el talento del genio aragonés y el punto de inflexión que supuso su obra dentro de la historia del grabado. Goya ejecutó estas series sin verse sujeto a encargos que pudieran rebajar su condicion artistica. Ademas, el dominio de las tecnicas de grabado combinando el aguafuerte para trazar el dibujo de la composicion, la aguatinta, a veces bruñida, para crear efectos de luz y volumen, y el buril y la punta seca para los retoques permitio a Goya desplegar una creatividad hasta entonces inusitada dentro de la obra grafica.Los Caprichos son una parte esencial de la obra de Goya y la primera coleccion de estampas realizada por el con el fin de ser vendida como una serie. Constituyen una critica, en ocasiones abiertamente mordaz, sobre diversos aspectos politicos, religiosos y sociales de la epoca. Empezaron a gestarse en torno a 1797 y se ultimaron en 1799.Los Desastres de la Guerra comenzo a ser pasada a planchas hacia 1810, en plena invasion de las tropas napoleonicas. La vivida impresion de los horrores de la guerra y de las atroces consecuencias de lo peor del espiritu humano quedaran para siempre plasmadas en una serie atemporal en la que Goya testimonia universalmente la barbarie y la sinrazon.Entre el drama de los Desastres y el misterio de los Disparates se situa la Tauromaquia, grabada entre 1814 y 1816 como un remanso de emocion ante la fiesta de los toros, sus lances, suertes y episodios, a la que Goya era tan aficionado.Los Disparates o Los Proverbios es la serie mas enigmatica. Su edicion es postuma y por ello quedaron sin determinar los titulos, la cronologia, la ordenacion y su significado. Puede fecharse hacia los años 1816 y 1823. La serie completa adquirida por el museo en 2008 pertenece a la primera edicion estampada para la Academia, que es la de mayor calidad.Este extraordinario conjunto de imagenes, cuya originalidad desperto el interes de muchos artistas de las vanguardias, podra valorarse aun mas al contraponerse con otras estampas de artistas anteriores, coetaneos y posteriores que tambien forman parte de la coleccion del museo. Ademas, el catalogo editado por el museo con motivo de la exposicion recogera todas las estampas y un texto de Jose Manuel Matilla, jefe del departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado.

La Miniatura Altomedieval Española Códigos de Leyes, Actas de Concilios, Libros de Historia, Vidas de Santos, Comentariosal Apocalipsis, Biblias,, e incluso la primera enciclopedia conocida las Etimologias de San Isidoro-, todos ellos escritos en la Hispania Visigoda de los siglos VI y VII, asi como la fundamental obra de Beato de Liebana en el VIII, fueron la base textual de los maravillosos codices miniados que se generaron a partir del siglo X en los territorios reconquistados por los reinos cristianos, dentro de uno de los movimientos artisticos mas interesantes y menos conocidos de nuestra historia. En este libro intentamos ofrecer un compendio de la literatura y la miniatura de esa epoca en España, haciendo un recorrido por los principales manuscritos altomedievales, incluyendo una amplia informacion grafica que permite estudiar su desarrollo y las caracteristicas y las aportaciones de cada maestro iluminador.

Tom Carr: Visualización del pensamiento comprende 20 años de creación del artista hispanoamericano Tom Carr. El artista se sirve de largas páginas dobladas como un acordeón, que él denomina"leporelos", para visualizar sus pensamientos mediante unos dibujos que son parte inherente del proceso creativo. Este formato permite al artista dibujar individualmente cada pagina y posteriormente visualizar como un conjunto las ocho paginas que constituyen una serie. A modo de catalogo razonado, Tom Carr: Visualizacion del pensamiento ilustra las principales realizaciones de un artista comprometido, mostrando como unos primeros bocetos timidos e indefinidos se metamorfosean en composiciones mas complejas.

One of the most important exhibitions ever to be devoted to the work of Raphael (1483-1520) and his studio and the first to focus on the final phase in the artists career when he became the most influential painter in Western Art.Organized in collaboration with the Musee du Louvre (where the exhibition will take place following its showing at the Museo del Prado), the 40 paintings and 30 drawings that comprise this exhibition will be displayed chronologically. As such they will cover the last seven years of Raphaels life, from the start of the pontificate of Leo X (1513) up to the artists death in 1520. This exhibition will bring to the Museo del Prado the opportunity of study Raphael late works, such as Saint Cecile From the Pinacoteca Nazionale in Bologna and the Portrait of Baldassere Castiglione, from the Louvre. It will also emphasize works from Raphaels disciples, such as Giulio Romano (h. 1499-1546) and Giovanni Francesco Penni (1488-1528), which worked closely to the Artist latest commissions.The exhibition is curated by Miguel Falomir, Head of departmente of Italian and French Painting up to 1700 at the Museo del Prado; and the catalogue includes essays by Tom Henry, Art historian; and Paul Joannides, professor of Art History at Cambridge University; Ana Gonzalez Mozo, Researcher of the Technical Documentation Cabinet at the Museo del Prado; and Bruno Martin, from the Centre de Recherche et Restoration at the Musee du Louvre.

Creado en la frontera entre el mundo occidental, el mundo árabe y el mundo nuevo, con la experiencia de un imperio antiguo y la mentalidad de un toro, España siempre ha seguido su propio camino. Para bien o para mal, la gente ha hecho las cosas a su manera. Influenciado por varias culturas, las fuerzas que han creado este pais han producido un fenomeno exotico y unico. Es exotico porque no hay nada asi y es unico porque, ironicamente, es un sitio formado por diferencias. Los jovenes artistas en este libro/exposicion usan varios estilos, medios y recursos para demostrar como la cultura todavia se esta construyendo. WEMADETHIS.ES es un instante que captura, con diversos lenguajes, el proyecto singular que es España.

"La Fundación Mapfre ofrecerá durante el verano la primera muestra retrospectiva dedicada en España al artista alemán Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880 - Frauenkirch, Suiza, 1938), miembro f

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-septiembre de 2012. Rosemarie Trockel (Schwerte, Alemania, 1952) irrumpe en la escena artística alemana, dominada por figuras masculinas, en los años 70. Su obra explora formas y materiales de trabajo diversos eludiendo encasillarse estilisticamente. Sus creaciones cuestionan las categorias legitimadoras del arte, el orden social, las identidades de genero; explorando constantes como las concepciones opuestas del feminismo, la metamorfosis del sujeto, la interrelacion entre humanos y animales y el impacto medioambiental de nuestra especie, los fenomenos de la moda, la celebridad, la belleza y los iconos sociales, el cuerpo o la construccion social del sujeto. Junto a su obra se reunen piezas de artistas afines, poco reconocidos y autodidactas, como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, a los que la creadora alemana considera ejemplares e inspiradores de su trabajo.