Libros de Pintores y escultores, página 29 de 527

El Centro José Guerrero custodia la más importante colección del artista, cuyo amplio arco cronológico permite establecer los hitos de su producción siguiendo las distintas etapas que este recorrió: la figuracion renovada en la segunda mitad de los años cuarenta, la abstraccion biomorfica de los primeros cincuenta, seguida del expresionismo abstracto que practico hasta finales de los años sesenta, las Fosforescencias y la paulatina organizacion de un sistema Guerrero en los setenta y la apoteosis plastica a partir de los años 80. El conjunto incluye algunas de las obras emblematicas del autor, como La brecha de Viznar, Intervalos negros o Cuenca.En este catalogo se analiza la relevancia de la Coleccion del Centro ?el objeto patrimonial en el que se sustenta el Centro Jose Guerrero?, asi como el desarrollo que ha conocido a lo largo de veinte años, por medio de los estudios de Isabel Tejeda y Yolanda Romero.

L''histoire du lorrain Maurice Barres ( 1862- 1923) avec l''Espagne commence avec ses voyages en 1892, 1893 et culmine avec ce texte de 1911 ou il cherche a donner un chemin royal a chacun de nous pour penetrer dans la connaissance du genie espagnol .

El universo Frida Kahlo coeditado por Editorial RM y el Museo Frida Kahlo, permite refrescar y actualizar la rica diversidad de temas, ideas, conceptos y emociones generados entorno a dos figuras icónicas y fundamentals en el Mexico modern: Frida Kahlo y Diego Rivera. Con base en la edicion del 2013, patrocinada por el Bank of America y producido en colaboracion con la revista Vogue Mexico y Latinoamerica, esta nueva edicion recoge un abanico de ensayos escritos por especialistas de las tematicas que abordan.

Amic de Joan Brossa, Antoni Tàpies o Joan Miró. Membre del mític grup Dau al Set. Home gràfic per excel·lencia. Impressor, gravador i tipograf excepcional... I malgrat tot aixo, la seva trajectoria i

An exploration of Durers career and legacy as an international traveling artistThe visual legacy of Durers travels extends far beyond his lifetime and throughout Europe, and the documents illuminating them offer unique insights into the distinctive ways Durer conducted and managed his career, making him an intriguingand even controversialfigure. This generously illustrated book examines the career of preeminent Renaissance artist Albrecht Durer (14711528) as an international traveler, addressing his relations with artists from Italy to the Low Countries, including Giovanni Bellini, Joos van Cleve, Jan Gossaert, Lucas van Leyden, Quentin Massys, and Bernard van Orley. Bringing together paintings, drawings and prints, the book examines Durer as an artist-entrepreneur, explorer, and innovator of artistic theory. Durers treatises and letters, and his detailed journal documenting his journey to the Low Countries in 1520-1, offer insights into his artistic practices and encounters with artists and patrons, as well as the nature of travel in the early 16th century.

«Hay, sin duda, un José Guerrero esencial. Era evidente para quien lo conocía en persona, y no podía ni puede no estar en su obra, no ser su obra. Saltaba a la vista de quien lo conocía en el momento

Con esta muestra reflexionamos acerca de "lo gitano" y "lo flamenco" en la trayectoria vital y artística del pintor Ignacio Zuloaga Zabaleta (Eibar 1870 - Madrid 1945), e indagamos en la importancia iconografica que tuvieron estos asuntos en su obra. Tanto la implicacion personal de Zuloaga en esos temas (profusamente recogida por la prensa) como los influyentes cuadros que ejecuto, resultan fundamentales para entender el imaginario acerca del pueblo gitano en aquella epoca; recordemos que Zuloaga fue, a inicios del siglo XX, uno de los artistas mas mediaticos y polemicos en nuestro medio, y que era conocido en el extranjero como el mejor interprete de la "España verdadera".

En las Pinturas Negras, Goya filosofa pinceles en mano y con la intensidad propia de una existencia marcada por la enfermedad y la guerra. Unos pinceles que reflexionaron hasta la ruptura de su tradicion y que fueron capaces de criticar la voracidad saturniana de su tiempo. ¿Anuncia este gran artista la superacion de lo moderno propia de la posmodernidad? Tres claves marcan el ritmo de esta reflexion: el exorcismo, el rebasamiento y la corporeidad. Y con ellas se invita al lector a reflexionar sobre la genialidad de Goya. Una maestria que en las Pinturas Negras cobra cierto caracter profetico, pues el pintor es capaz de anticipar estilos pictoricos que habrian de venir, pero tambien un pensamiento propio del fin de la Modernidad.

En 1961, tres años después de conocer a Jeanne-Claude en París, Christo hizo un estudio para un proyecto gigantesco: envolver uno de los monumentos más emblemáticos de la ciudad. 60 años, 25.000 metros cuadrados de tejido reciclable y 3.000 metros de cuerda despues, la vision de los artistas finalmente se ha hecho realidad. Descubra su instalacion postuma en este libro que incluye fotografias, dibujos y la historia de la realizacion del proyecto. Como la mayoria de las obras de Christo y Jeanne-Claude, LArc de Triomphe, Wrapped es temporal y se puede disfrutar durante 16 dias, desde el sabado 18 de septiembre hasta el domingo 3 de octubre de 2021. Realizada en estrecha colaboracion con el Centre des Monuments Nationaux, esta estructura historica se ha envuelto en tejido de polipropileno reciclable de color azul plateado y en cuerda roja reciclable. El proyecto es la realizacion postuma de un viejo sueño de Christo y Jeanne-Claude, cuyos planes para envolver el Arco de Triunfo se remontan a 1961, cuando alquilaban una pequeña habitacion cerca del monumento. Publicado en homenaje a estos artistas ya fallecidos y a su asociacion de toda la vida, el libro incluye bocetos originales, datos tecnicos y fotografias exclusivas, y ofrece un acceso fascinante a la intrahistoria de esta obra de arte prodigiosa.

Comme il l'avait confié à Jaime Sabartés en 1939, Pablo Picasso avait rêvé d'un livre qui "serait le reflet le plus exact de sa personnalité et son portrait le plus fidèle. On y verrait exprimé le dé

'CAPITAL NATURAL' reflexiona sobre uno de los grandes retos de la sociedad contemporánea: la revisión del paradigma antropocéntrico que ha situado, durante siglos, al ser humano como centro del universo y que ha justificado la dominacion, instrumentalizac

Non puo sorprendere che, per una vicenda tormentosa e sciagurata come quella del Caravaggio, gli storiografi del Seicento piu romanzevole e del piu romantico Ottocento si industriassero a trasformarne ogni passo, fin dai principi, ad uso di un ritratto spiccatamente popolare (cio che per essi suonava plebeo) e cioe adatto a spiegare la spregiudicata e, si diceva, indecorosa naturalezza dell''artista. Fu cosi che il Caravaggio, gia da ragazzo, in Lombardia, si tramuto in figlio di muratore, in rimestatore di calcine e preparatore di colle per gli imbianchini milanesi. Il resto della sua vita, soprattutto negli anni di Roma, Napoli e Malta, non aveva certo bisogno di esser rinforzato nelle tinte, ma pure non si manco di farlo e persin la sua morte, per ragioni di corrispondenza simbolica, si amo fissare un anno prima del vero.

Este ensayo sobre el gran artista italiano Caravaggio ha sido hecho en colaboración por dos profesionales: la historiadora del Arte, Aurelia María Romero Coloma (la parte correspondiente a la azarosa vida y obra del artista, poniendo de manifiesto sus enigmas y misterios) y el psicologo clinico Pedro J. mesa Cid (encargado de realizar la psicobiografia o psicopatobiografia del pintor).

Anticipándose a las vanguardias artísticas del siglo XX e inaugurando la gran tradición surrealista que recorre el arte belga, James Ensor (1860-1949) pronto empezó a crear un reino de máscaras, del que sera rey, descubriendo un pais, provincia a provincia, con sus sitios pintorescos y sus lugares terribles, con sus parajes tristes y sus rincones locos, habitados por seres quimericos, extraordinarios, grotescos, macabros.

Distinguido con el Premio Nacional de Ilustración y candidatoal Premio Hans Christian Andersen, Miguel Calatayud es una figuraimprescindible en el panorama artístico desde la década de 1970,cuando irrumpio su estilo vanguardista lleno de colorido y trazosgeometricos arraigados en el cubismo. Constancia de imagenesy pesquisas es una completa semblanza de su amplia trayectoriacomo ilustrador pionero de la Literatura Infantil y Juvenil.

La creatividad no se para en la puerta del estudio del artista, para muchos continúa hasta sus cocinas. Por primera vez, Phaidon ha invitado a más de 70 artistas a que compartan e ilustren una receta el mejor plato que jamas hayan perpetrado o aquel que tenga algun significado sentimental importante. El resultado es una excitante y amplia coleccion de contribuciones que incluyen diversos tipos de comidas y bebidas, tanto dulces como saldas de todo el mundo que ademas vienen ilustradas, dibujadas, fotografiadas, pintadas o incluso realizadas en collage por ellos mismos. Algunos de los artistas son Jimmie Durham, Olafur Eliasson, Subodh Gupta, Nikolai Haas, Jeppe Hein, John Lyons, Zina Sao-Wiwa, Nicolas Party, Ragnar Kjartansson, Carsten Holler, Dorothy Iannone, Tifany Sia y Rirknit Tiravanija entre muchos otros

Esta pregunta me acompaña desde mi adolescencia. Ya pasaron más de tres décadas, y aún sigo preguntándome: ¿Qué sería de mi vida sin el arte? En este largo camino, ha sido mi guía, mi compañero de viajes, mi sueño, mi despertar, mi hambre, mi dolor, mi condena, mi libertad. Esta en todas partes, no me deja solo, no. Esta alli en una vieja madera, en un carton, en un trozo de metal, en un trastero donde se acumulan viejos e inservibles objetos o en un simple y palido lienzo; y me seducen, me provocan, se sirven de mi para cobrar vida, pero a cambio, me la dan. Solo he de sentir algunas de mis obras para darme cuenta de como nos hemos necesitado mutuamente dia tras dia. ¿Como no serle fiel mientras tenga vida?