Libros de Pintores y escultores, página 3 de 530

La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado. La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco una armonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras. Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).

* Anónimo, provocador, irreverente, esquivo, inconformista, comprometido. ¡Banksy elevado a la enésima potencia, para aquellos que no se cansan de su arte! * ¡El regalo perfecto para los amantes del

La historia de Vincent van Gogh es una de las más trágicas de la historia del arte. En la actualidad se considera uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, reconocido con exposiciones que son exitos de taquilla, museos ensalzados por su obra y precios record de decenas de millones de dolares en las subastas de sus obras. Sin embargo, cuando estaba pintando los lienzos que mas tarde se convertirian en codiciadas obras maestras, Van Gogh se enfrentaba no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a devastadores ataques de locura, con episodios de depresion y de una ansiedad paralizadora que terminarian por arrebatarle la vida en 1890, cuando se suicido con 37 años recien cumplidos. Este exhaustivo estudio de Vincent van Gogh (1853-1890) incluye una monografia detallada de su vida y obra con una completa seleccion de 871 pinturas.

Edward Hopper (1882-1967) representa una historia de triunfo típicamente americana, si bien el éxito podría haberle sonreído antes. A los 40 años de edad, era un artista fracasado que no había conseguido vender ni un solo cuadro, hasta que, a punto de cumplir los 80, la revista Time lo saco en portada. En la actualidad, transcurrido medio siglo desde su muerte, Hopper se considera un gigante de la expresion moderna, con un talento asombroso, inolvidable y absolutamente personal para captar ambientes y lugares. Gran parte de la obra de Hopper indaga en la experiencia de la ciudad moderna. Lienzo tras lienzo, retrata restaurantes, cafeterias, escaparates, farolas, gasolineras, estaciones de tren y habitaciones de hotel. Sus escenas se caracterizan por yuxtaposiciones de colores vivos y por una iluminacion cruda y teatral; asi como por figuras contorneadas con aspereza, que parecen integrarse en el entorno y, al mismo tiempo, ser ajenas a este. La ambientacion en todo su repertorio urbano transmite desasosiego, alienacion, soledad y tension psicologica, mientras que sus escenas del entorno rural y litoral ofrecen un contrapunto de tranquilidad y optimismo. Este libro recoge las obras clave de Hopper con el fin de presentar a un artista clave no solo en la historia del arte estadounidense, sino en la psique de todo un pais.

Una de las grandes pintoras gallegas que pasó una parte importante de sus vida en la Argentina, con casi treinta años en America (tambien para ella Buenos Aires fue una segunda patria), es una obra plural de pintura, artes plasticas y ceramica aun no completamente conocida. En este libro se propone un recorrido por series y obras procedentes de su etapa americana, obras que amplian el conocimiento de su trabajo artistico, matizan no pocas valoraciones criticas e incorporan nuevas tematicas no tenidas en cuenta hasta el momento.

Koyama es un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaques y Cap de Creus. Su emblemática obra cautivo a otros grandes artistas, como Dali y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente. La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superacion personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasion y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictoricos y entre dos familias. Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detras del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictorica.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es conocido por su obra plástica, sus performances yobra teatral revolucionaria. Las anotaciones en esta segunda parte de su Diario nocturno son las de un espíritu en extremo alerta con una especial vitalidadartística. Atrapa la noche en toda su intensidad electrizante. Jan Fabre nos atrae a su universo con la escritura. Allí libra una lucha sin concesionesen pro de la belleza definitiva y el arte se corresponde conlapauta final. Esta segunda parte de Diario nocturno ofrece una visión sin adornos de una actividad artística desenfrenada.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artistapolifacético cuyas instalaciones, dibujos, esculturas, películas y performances han viajado por todo el mundo. Jan Fabre es un símbolo: es el artista que convierte en una visión global todo aquello que ve, piensa y oye. El hombre que mide las nubes. El hombre que transforma sangre en teatro. Desde los comienzos de su actividad artística se ha visto impulsado por el afán de conocimiento, de creación, de experimentación. En Diario nocturno, Jan Fabre describe ese afán con su propia idiosincrasia: cruda, intrépida y proféticamente. Diario nocturno es un auténtico diario de artista que ofrece una visión única de la manera en que Fabre se ha encontrado a sí mismo.

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

Tomando como referencia la serie Illustration Now! de TASCHEN, este catálogo de referencia reúne a los 100 ilustradores más relevantes y exitosos del planeta. Con nombres como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili, Anita Kunz y Christoph Niemann, esta panoramica internacional ofrece un retrato estimulante del dinamismo y la diversidad del sector de la ilustracion. Cada artista se presenta con un autorretrato, algunas de sus obras y una breve descripcion realizada por Steven Heller. Tambien referencias de algunas de sus publicaciones y exposiciones. En la introduccion, Steven Heller describe con detalle el dinamismo que caracteriza al mundo de la ilustracion contemporanea, cuya competitividad y metamorfosis convierten el proceso de seleccion en un autentico reto.

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipo algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realizacion material. Desde las arterias mas pequeñas del corazon humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendio que la naturaleza y la ciencia estaban inequivocamente conectadas. Sus campos de investigacion y su inventiva abarcaban la filosofia, la anatomia, la geologia y las matematicas, desde las leyes de la optica, la gravitacion, el calor y la luz hasta la construccion de una maquina voladora. Leonardo llevo la pintura mas alla de la Edad Media con obras como La ultima cena y la famosisima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia fisica, sino tambien una cautivadora profundidad e intriga psicologica que continuan atrayendo a multitud de visitantes a Paris, Milan, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras. Este libro ofrece una recopilacion de las obras mas destacadas de Leonardo, un genio de una curiosidad infinita, una imaginacion febril y una capacidad artistica sublime del que a menudo se ha dicho que no tenia suficientes mundos para conquistar ni suficientes vidas para vivir (Alan Woods).

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica. Esta edicion sigue el ascenso de Miguel Angel hasta la elite cultural del Renacimiento. Diez capitulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, asi como un exhaustivo analisis de la magnifica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda pagina y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los mas minimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biografico que explora los rasgos y circunstancias mas personales de Miguel Angel, como su caracter solitario, su afan por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografia reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones historico-artisticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografia de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronologico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interes en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y America.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, 11 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019. La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

Un nuevo título de la colección MoMA-SM que recorre la vida y obra de la artista Sonia Delaunay.En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. Tambien visitan un salon de baile en Paris, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Amsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender como estas sensaciones se combinan en el arte de su madre y impregnan cada aspecto de su vida. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecian en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.

Joan Miró, uno de los mayores creadores del siglo XX, siempre huyó de las entrevistas. Sus silencios se hicieron legendarios. No parecía necesitar palabras el gran artista cuyas manos traducían, con brío genial, su visión del mundo. Visión inocente que siempre guardaron sus ojos: a los ochenta y cuatro años, edad en que concede esta entrevista, Miró aún brinda magias y maravillas de niño.Es por ello que este libro posee un gran valor documental. Miró conversa largo y tendido junto a Georges Raillard, recuerda las estancias en Mallorca, Barcelona, París, los tiempos pasados; sus encuentros con Picasso, Matisse, Breton; opina, pelea, discute, se conmueve y revela ciertas claves secretas del oficio. Raillard, profesor de literatura y arte moderno en la Universidad de París, logra penetrar en el taller y en el alma de Miró. Esta brillante conversación nos ofrece uno de los testimonios más completos y sugerentes sobre la vida y obra del gran maestro catalán.

Eugenio d’Ors encontró en Paul Cézanne, desde fecha muy temprana, a un interlocutor de mérito en la búsqueda del orden, el equilibrio y la estructura, reacción musculada contra el arte del siglo XIX,