Libros de Pintores y escultores, página 3 de 525

Está claro, con un lápiz, David Hockney hace lo que quiere. Pero no hace aquello que no sabe desear. Cualquier conocimiento, cualquier técnica, le descubre un nuevo método, se lanza a él ávidamente y lo hace suyo. El resultado es siempre Hockney, reconoci

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

«Ningú no em va demanar que fos artista, i ningú no em va demanar que fes art. Jo volia ser artista i volia crear obres d’art. Per tant l’únic responsable en sóc jo. No estic gaire segur de voler sen

With Christopher Tolkien as your guide take a tour through this colourful gallery of enchanting art by J R R Tolkien as published originally in the first groundbreaking Tolkien Calendars of the 19

punto de cumplirse los trescientos años del nacimiento de Francisco Salzillo Alcaraz y tras los muchos estudios que se le han ido dedicando desde el día de su muerte en 1783, este prodigioso y completo artista ha salido siempre airoso de los juicios que se le hayan podido hacer a lo largo del tiempo y de los cambios del gusto estetico. Al principio del Neoclasicismo estaba ya bien impuesto en España, pero el artista fue admirado por la equilibrada contencion y el delicado idealismo con que supo teñir el fuerte naturalismo de sus figuras y composiciones. Esa ultima cualidad le hizo luego ser admirado por romanticos y realistas de mediados del siglo XIX, a la vez que se ponia en justo valor el profundo sentimiento religioso que supo imbuir a sus creaciones, que era muy capaz de conmover a los espiritus sensibles. Desde la segunda mitad del siglo XX, los estudios positivistas, basados en documentacion estricta y miradas objetivas, le han despojado del aura romantica que alguna vez pudo haber ayudado a su mitificacion, pero es muy cierto que estos no han podido quitar un apice a su intrinseco valor artistico y, antes bien, han servido para reforzar su importancia en el panorama de los otros artistas contemporaneos, haciendo de el una figura reconocida y aclamada como uno de los artistas de alcance universal que dio el prolifico e irregular siglo XVIII.

An exceptional selection of works documenting the entire creative career of the Italian painter, from his powerful beginnings through his Metaphysical painting phase and into the hazy atmospheres of his later works. It includes 116 masterpieces arranged into self-portraits, still-lifes, landscapes and flowers, the four major themes that characterise his work. The collection represents all the various expressive techniques used by Giorgio Morandi over the years: paint, etching, drawing and watercolour. The works have been obtained from major American museums such as the MoMA of New York, the National Gallery of Washington, the Phillips Collection and the Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Washington, the Fogg Art Museum in Cambridge (Massachusetts), the Iowa Museum of Art and the Smith College Museum of Art in Northampton, as well as from famous private collections such as those of Roberto Longhi, Cesare Brandi, Lamberto Vitali, James Trall Soby, and John Rewald.

Austin Osman Spare. Vida y leyenda del olvidado artista londinense es la biografía definitiva de este controvertido artista y ocultista, un enfant terrible de la época eduardiana cuya obra fue aclamada como genial y a su vez tachada de decadente e inmoral. Spare, que habia recibido formacion como dibujante, fue aclamado muy pronto cuando, a los diecisiete años, su obra fue expuesta en la Royal Academy de Londres. Sin embargo, su estrella no tardo en declinar; Spare paso a la clandestinidad, abandonando la fama y los tabloides para sumirse en la pobreza y la oscuridad. Tras asociarse brevemente con el infame Aleister Crowley, se sumergio en el ocultismo y la brujeria, viajando a dimensiones interiores, mientras desarrollaba su propia filosofia magica basada en el placer, la obsesion y la naturaleza subjetiva de la realidad. Mientras tanto, Spare seguia produciendo arte extraordinario que exponia en pubs londinenses de regusto cokney, fuera del mundo del arte convencional.

Gilot describe de manera minuciosa -e implacable- todos los aspectos de la creación artística de este gran hombre, desbordante de ideas, de imaginación y de impulsos contradictorios, de cuyo retrato emergen los aspectos menos conocidos del artista: el compañero de diario, el ser irascible, el partisano, el padre angustiado o el creador supersticioso.

Los curas de Millares recoge 45 dibujos, en su mayoría inéditos, del artista Fueron dibujados entre 1960 y 1964 y se publican 50 años después de su realización Los curas de poses caricaturescas, provocadoras y turbadoras que realiza Millares debaten sobre la pugna entre los que proclaman la libertad y quienes la coartan Los dibujos estan realizados con pintura y tinta china sobre papel y collage donde predominan el negro y los tintes sepias Los textos del artista y coleccionista Antonio Perez y del escritor Jose Manuel Caballero Bonald completan el libro

Caminos de papel 1951-1991 es el catálogo de la exposición homónima -organizada por el Círculo de Bellas Artes- de la obra sobre papel de José Caballero (Huelva, 1915-Madrid, 1991), quien inició su carrera a mediados de los años treinta bajo el poderoso influjo del surrealismo para terminar siendo uno de los mas genuinos exponentes de la generacion abstracta española de la segunda mitad del siglo xx. Caminos de papel se compone de mas de doscientas obras sobre papel que abarcan cuarenta años de creatividad del artista, desde comienzos de los años cincuenta -cuando regresa definitivamente a la pintura despues de un periodo dedicado principalmente a la ilustracion de libros y el diseño de decorados escenicos- hasta el final de sus dias.Como dejan bien claro en sus ensayos Francisco Calvo Serraller y Jesus Camara, comisario de la muestra, los caminos de papel de Caballero transcurren en paralelo al devenir de su pintura. En estos dos ambitos se percibe un alejamiento del impulso figurativo y un gusto cada vez mas acentuado por la abstraccion, dominio en el que nunca dejo de experimentar. Otra de sus grandes pasiones, de suma importancia en el ambito de los dibujos, es la investigacion sobre la materia, proceso interminable en el que ciertos hallazgos tecnicos condicionan forzosamente las soluciones graficas.Desde el figurativismo de fuerte impronta surrealista de sus comienzos a las grafias orientalizantes y minimalistas de su etapa final, pasando por el trabajo con la materia y las superficies que caracteriza su obra en los años sesenta, Jose Caballero no dejo nunca de evolucionar y crecer como artista. Inconformista y proteico, trazo un itinerario de excepcional rigor y ambicion que ahora podemos revisar de nuevo gracias a esta amplia y generosa retrospectiva de su obra sobre papel. No en vano estos caminos nos llevan con frecuencia hasta su taller, el espacio de la intimidad donde surgieron muchos de los ensayos y bocetos de sus pinturas de gran formato.

Actual exposición en el Museo Reina Sofia - Ilustraciones color

Presentamos un fascinante catálogo de exposición del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.La selección profundiza en los temas recurrentes del universo artístico de Jaume Plensa, como la identidad, la fragilidad de la condicion humana, lo efimero, la espiritualidad, el silencio, la comunicacion y el lenguaje.Jaume Plensa es conocido por sus esculturas monumentales en espacios publicos y por su uso innovador de materiales. Es reconocido como una de las voces mas importantes del panorama artistico actual.La exposicion abarca mas de 30 años de la carrera de Plensa, desde principios de los años noventa hasta la actualidad, explorando desde diferentes perspectivas la profunda reflexion sobre la condicion humana que atraviesa toda su obra. Desde expresiones abstractas y conceptuales en sus primeras creaciones, hasta representaciones mas recientes de caracter figurativo y sensual.Plensa elige materiales distintivos e innovadores como el hierro, el vidrio, el acero inoxidable, el alabastro y la resina. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones internacionales y se expone en museos y espacios publicos de todo el mundo, incluyendo el Nasher Sculpture Center en Dallas, el Rockefeller Center en Nuev

¿Es Picasso un genio o un mito? Adéntrate en este libro para desentrañar el legado de su arte revolucionario. ¿Es Picasso realmente el genio que todos dicen? ¿Qué secretos esconde su obra que aún no hemos descubierto? ¿Como es posible que esos cuadros tan "raros" se convirtiesen en la piedra angular de la historia del arte moderno? La obra de Picasso es una paradoja fascinante: todos los expertos lo veneran como el indiscutible dios del arte del siglo XX y uno de los grandes artistas de la historia, pero cuando te enfrentas a sus cuadros, algo no encaja. Muchas de sus piezas parecen extrañas, incluso feas; algunas, casi infantiles. Y cuando intentas entenderlas escuchando a los especialistas, terminas perdido en un laberinto de palabras rebuscadas, conceptos confusos y terminos tan tecnicos que, en lugar de aclararte, te desconciertan aun mas. ¿Que esta pasando aqui? Jose S. Mateos (@GodPikasso) ha creado un metodo innovador y muy didactico para entender el legado del artista malagueño: una experiencia divertida, clara y ludica que transforma su obra en un videojuego multiaventura. Solo necesitas un buen tutorial para empezar a jugar y lo tienes en tus manos. Imagina un juego con reglas propias, personajes inolvidables y escenarios llenos de misterio, donde descubriras como Picasso creo sus obras mas sorprendentes, sus experimentos mas audaces y sus trucos de magia visual. Este libro contiene la llave maestra para entrar en el universo del artista mas revolucionario, atrevido y apasionado que ha dado la historia del arte. Olvida el mito del genio y sumergete en la esencia del autentico creador. "No se me ocurre a un acompañante mejor que Jose Mateos para visitar el mundo de Picasso con un disfrute especial con cada guiño, cada broma y cada puzle que el pintor ha dejado en su obra. Picasso necesitaba un libro como el que tienes ahora mismo en las manos". Miguel Angel Cajigal Vera (@elbarroquista)

José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de los creadores plásticos españoles más conocidos y, paradójicamente, más ignorados del último cuarto del siglo XX: la película Ocaña, retrat intermitent, de Ventura Pons, estrenada en 1978, favorecio que fuera una fig

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

Figura insólita en el panorama artístico de su época (1593-1653) y una de las pocas mujeres que alcanzó la fama en el ámbito de la pintura. Sus cuadros se encuentran hoy en las principales pinacoteca

Joan Miró, uno de los mayores creadores del siglo XX, siempre huyó de las entrevistas. Sus silencios se hicieron legendarios. No parecía necesitar palabras el gran artista cuyas manos traducían, con brío genial, su visión del mundo. Visión inocente que siempre guardaron sus ojos: a los ochenta y cuatro años, edad en que concede esta entrevista, Miró aún brinda magias y maravillas de niño.Es por ello que este libro posee un gran valor documental. Miró conversa largo y tendido junto a Georges Raillard, recuerda las estancias en Mallorca, Barcelona, París, los tiempos pasados; sus encuentros con Picasso, Matisse, Breton; opina, pelea, discute, se conmueve y revela ciertas claves secretas del oficio. Raillard, profesor de literatura y arte moderno en la Universidad de París, logra penetrar en el taller y en el alma de Miró. Esta brillante conversación nos ofrece uno de los testimonios más completos y sugerentes sobre la vida y obra del gran maestro catalán.