Libros de Pintores y escultores, página 3 de 534

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.

Sonia Delaunay (Hradyz?k, Ucrania, 1885-París, 1979) es una de las más destacadas artistas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A su oficio de pintora añadió el de diseñadora textil, grafica o sus trabajos como muralista, y a su interes por las artes visuales, su pasion por la poesia. En Iremos al sol nos lega unas memorias que nos permiten seguir de cerca sus vaivenes profesionales, sus viajes, sus relaciones con criticos de arte y marchantes, su amistad con algunos de los y las escritoras y artistas mas avanzados del momento, asi como su vida junto a su marido, el tambien pintor vanguardista Robert Delaunay. Estas paginas son un mirador sobre uno de los episodios mas cautivadores de la historia cultural europea del ultimo siglo, el de las vanguardias historicas, contado en primera persona por una de sus protagonistas, con el valor añadido que conlleva el hecho de que la narradora sea una mujer artista.

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico. Canalizando ideas de fuentes tan dispares como Picasso y el surrealismo mexicano, rechazo las convenciones existentes en aras de concebir un modo personal de mirar, interpretar y expresarse. Las obras mas famosas de Pollock son sus pinturas realizadas mediante la tecnica del dripping, en la que dejaba gotear y vertia pintura esmaltada sobre el lienzo sirviendose de instrumentos variopintos, desde palos a jeringas, pasando por pinceles endurecidos y hasta fragmentos de cristal. Las salpicaduras resultantes rebosan energia y sustituyen el refinamiento del caballete y el pincel por algo, en conjunto, mas inmediato, vivido y fisico. Para evitar que el espectador buscara elementos figurativos en sus lienzos, Pollock opto por no titularlos y simplemente los identificaba de manera neutral con un numero. Conocido por ser un hombre huraño y volatil que batallaba con el alcoholismo, casado con la tambien artista expresionista abstracta Lee Krasner, Pollock, que fallecio en un accidente de coche cuando solo tenia 44 años, es un fascinante referente creativo y un pionero del arte. Esta introduccion esencial sobre el artista explora tanto su trabajo como su fama para entender el valor de algunas de las que ya son obras maestras esenciales en la historia moderna y su condicion de icono cultural.

Fernando Botero es un artista con estilo propio. Durante más de seis décadas, la técnica del boterismo colombiano ha fascinado a coleccionistas, instituciones y espacios públicos de todo el mundo por su vision exagerada, rolliza y singular del cuerpo humano. A traves de sus corpulentas creaciones, Botero se ha convertido en uno de los artistas mas reconocidos de Latinoamerica, y sus obras se han expuesto en algunos de los lugares mas emblematicos de todo el mundo, como la Park Avenue de Nueva York y los Campos Eliseos de Paris. Esta edicion de la serie Basic Art de TASCHEN ofrece una introduccion esencial a esta destacada figura del arte contemporaneo. El libro, que recorre la obra de Botero desde sus primeras caricaturas de animales hasta las ultimas esculturas en bronce a gran escala, analiza las diversas influencias del artista, de Paolo Uccello al expresionismo abstracto, y rinde homenaje al ingenio, la ironia, la perspicacia y la agudeza critica que se ocultan tras las proporciones absurdas de sus composiciones.

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Diario de un genio (1952-1964), que sigue a Mi vida secreta, revela a un Dalí cotidiano, de una extraordinaria autenticidad, una especie de retrato de Dalí desnudo, contemplándose con sumo deleite en el espejo ante el cual el mismo se situa. Pero lo que salta a la vista es que Dali no solo ama su reflejo : presentes en el, y mucho mas alla de su propia imagen, estan las grandes cuestiones que agitan el pensamiento del genio que el jamas dudo que era. Como no teme las palabras, juega con ellas a placer, tiñiendolas de un irresistible humor. El retrato que hace de sus contemporaneos es fulgurante, a veces respetuoso, otras demoledor, siempre ironico. Y, por encima de todo ello, las peripecias espirituales de un artista que lleva la conciencia de su arte hasta el paroxismo y los limites de la locura -sin los cuales no hay autentica aventura- y una vida convertida ella misma en obra de arte, en continuo espectaculo, en incesante invencion.

En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a traves dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga serie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relacio amb el mar, els animals, la creacio: 'Pintar, nedar, llegir. Aixo es el que sempre he fet'. Aqui hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artistics. La fascinacio per Africa i per l'art prehistoric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, Paris i Mali. La seva relacio amb la pintura, l'escultura, la ceramica. La reflexio sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a Paris.

Icono del Nueva York de la década de 1980, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se hizo inicialmente un nombre firmando grafitis con el nombre de "SAMO", antes de establecer su estudio y alcanzar rápidamente la fama con tan solo 20 años. Aunque su carrera apenas duro una decada, sigue considerandose una figura de culto del arte comprometido socialmente y un pionero en la mediacion entre el grafiti y el arte de galeria. En su obra, Basquiat hizo uso de fuentes y medios diversos para crear un vocabulario artistico original y urgente, que supuso, ademas, una critica mordaz contra las estructuras de poder y el racismo. En su practica fusiono la abstraccion y la figuracion, la poesia y la pintura, mientras que sus influencias englobaban desde el arte griego, romano y africano hasta la poesia francesa, los ritmos del jazz y la obra de artistas contemporaneos como Andy Warhol y Cy Twombly. Los resultados son mezclas vividas y viscerales de palabras, emblemas africanos, figuras de dibujos animados y manchas de colores vivos, entre multitud de otros detalles. Este libro presenta la carrera breve pero prolifica de Basquiat, su estilo unico y su profunda implicacion con temas tan relevantes como la integracion y la segregacion, la pobreza y la riqueza.

Las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se cuentan entre las más conocidas y alabadas del mundo. En lienzos como Los girasoles, La noche estrellada, Autorretrato con oreja vendada y en muchos otros cuadros y dibujos llegamos a identificar a un artista con un don unico para retratar estados de animo y situaciones gracias a su maestria en el uso de las pinturas, los lapices, los carboncillos y las tizas. Mientras aplicaba esos colores potentes, en pinceladas enfaticas y formas contorneadas que, con el tiempo, definirian su estilo -verdadera inspiracion para generaciones venideras de artistas- Van Gogh padecio el desinteres del publico de su tiempo y sufrio devastadores brotes de trastornos mentales. Sus episodios de depresion y ansiedad acabaron por costarle la vida: Van Gogh se suicido en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños. Repleta de ilustraciones, esta introduccion al mundo de Vincent van Gogh sigue el rastro artistico de su vida, desde las primeras pinturas de campesinos y trabajadores rurales, pasando por las obras de su luminoso periodo parisiense hasta llegar al febril estallido de su creatividad durante su estancia en el sur de Francia, durante sus ultimos dos años y medio de existencia.

Concluido en 1516, \"el retablo de Isenheim es a la vez naturalista y místico, salvaje y civilizado, franco y retorcido. No cuesta entender que no hallemos el nombre de Grünewald en las listas de encargos de los emperadores y los príncipes. Su Cristo de los apestados habría escandalizado en las Cortes; sólo podían entenderlo los inválidos, los desesperados y los monjes, los sufrientes miembros de Cristo.\"

Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la ri

Hundiendo sus raíces en la tradición de la Antigüedad y del Renacimiento, Auguste Rodin (1840-1917) abrió el camino de la escultura moderna. Desde muy temprano se interesó en el movimiento, la expres

Koyama es un pintor global que, entre muchas otras cosas, ha sabido captar la belleza y la esencia de uno de los paisajes más icónicos y representados del mundo: Cadaques y Cap de Creus. Su emblemática obra cautivo a otros grandes artistas, como Dali y Richard Hamilton, y conjuga de forma magistral la influencia de Oriente y Occidente. La vida de Shigeyoshi Koyama es una historia de superacion personal, pintada a base de pinceladas de esfuerzo, de pasion y de discreto dolor. Una trayectoria existencial definida por la lucha constante para conseguir el equilibrio y la paz entre dos mundos, entre dos universos pictoricos y entre dos familias. Este libro repasa por primera vez la vida del hombre que hay detras del artista y ofrece, al mismo tiempo, una muestra generosa de su obra pictorica.

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

En esta colección, la editorial Gustavo Gil ofrece una serie de libros monográficos sobre numerosos artístas de vital importancia en la historia del arte. Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro series de la obra grafica de Francisco Goya, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates. Encuadernacion: Rustica.

Artista extraordinariamente prolífico, Norman Rockwell (1894-1978) pintó en torno a 4.000 cuadros a lo largo de su vida, sin contar una extensa lista de encargos editoriales, comerciales y publicitarios. Su muerte en 1978 se considero como la perdida de un icono nacional, la desaparicion de un artista que celebro, como ningun otro, el sueño americano. Rockwell, quien rehuyo la experimentacion y las tecnicas vanguardistas y aposto por una composicion efectiva y por tematicas con las que el publico pudiera identificarse, creo pinturas de espiritu hogareño repletas de valores morales que mezclaban lo cotidiano y accesible con el deseo y las aspiraciones. Pulcros, pintorescos y normalmente joviales, entre los temas que pinto figuran aulas escolares, escenas de bailes de graduacion y festejos del Dia de Accion de Gracias. Asiduamente ilustro los calendarios y las portadas de la revista The Saturday Evening Post, ademas de las primeras paginas de la publicacion Boys Life editada por los Boy Scouts of America, una de las mayores organizaciones de jovenes exploradores del pais. Rebosante de optimismo y patriotismo, su obra pone en primer plano profesiones clasicas como la de medico o maestro, asi como los valores conservadores del ejercito, la familia y la religion. Elogiadas por el expresidente de los Estados Unidos Gerald Ford como una parte muy querida de la tradicion estadounidense, las obras de Rockwell reflejan tanto su talento artistico como la historia de los Estados Unidos del siglo XX. Este nuevo libro de TASCHEN reune pinturas e ilustraciones clave de su alegre y evocadora obra junto a otras menos conocidas que abordan una realidad mas sombria y que, en su conjunto, permiten entender a un artista puramente norteamericano, asi como los valores y los ideales que propiciaron su exito.

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronologico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interes en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y America.