Libros de Pintores y escultores, página 4 de 534

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con tan solo 20 pinturas y 9 dibujos a su nombre, el visionario holandes Hieronymus Bosch (aprox. 1450-1516) se ha asegurado su lugar como pilar en la historia del arte. A dia de hoy, el pintor por excelencia del infierno y sus demonios continua sorprendiendo y cautivando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y musicos por igual. Esta monografia a gran escala, basada en la exitosa edicion XXL para la que TASCHEN encargo nuevas y exclusivas fotografias de detalles y de las obras recientemente restauradas, presenta la obra completa del Bosco. Los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en su obra, analizan los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, desde los seres hibridos mitad hombre y mitad animal hasta el uso pictorico de refranes y modismos propio del artista. Este libro, que ofrece una exhaustiva panoramica de su inaprensible obra, revela por que el Bosco y su pintura han sido inmensamente influyentes.Incluye: Reproducciones impecables a toda pagina que ensalzan el asombroso potencial compositivo del artista Detalles ampliados que desvelan las escenas mas intrincadas e inquietantes, asi como los pormenores tecnicos mas insospechados, desde las pinceladas sutiles al grano del lienzo Un desplegable del legendario El juicio final Un capitulo especial centrado en la obra mas celebre del Bosco, el hipnotizante triptico de El jardin de las delicias

Amadeo Modigliani (Livorno, 1884 - París, 920) fue un pintor y escultor italiano. En París entro en contacto con artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncusi. Sólo póstumamente su obra se revalo

Rodin-Giacometti subraya las correspondencias entre dos artistas que interrogaron a lo largo de sus carreras los principios de la escultura y subvirtieron la mirada tradicional hacia el cuerpo humano desde una estetica renovadora. La muestra parte de ciertos intereses comunes, de los modos en que dos artistas a los que separan dos generaciones, el frances Auguste Rodin (1840-1917) y el suizo Alberto Giacometti (1901-1966), dialogan a traves del tiempo en torno a aspectos tanto tradicionales (el modelado, la materia, la relacion con el pasado) como revolucionarios (el trabajo en serie o el cuestionamiento constante del pedestal, que se torna en dimension conformadora de la obra).

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

La mejor biografía que se ha escrito sobre Frida Kahlo, la pintora mexicana por excelencia. Edición revisada con prólogo de Valeria Luiselli Frida fue una figura mítica creada por sí misma, el centro exotico de una esfera que incluia a amigos como Leon Trotski y Nelson Rockefeller, Isamu Noguchi y Andre Breton, Dolores del Rio y Paulette Goddard. Fue esposa del gran muralista Diego Rivera y artista brillante por derecho propio. Esta edicion ampliamente revisada de la biografia de la pintora mexicana por excelencia nos revela a una mujer con un magnetismo y una originalidad legendarios, cuya vida fue tan dramatica y obsesiva como las imagenes que pintaba. La sensualidad de sus cuadros, el ambiente extraño y denso que los impregna, surgieron directamente de sus propias experiencias: su infancia durante la Revolucion, el devastador accidente sufrido a los dieciocho años, su vinculo con el Partido Comunista a traves de Diego Rivera, su pasion por el folclore y la cultura de Mexico... Frida realizo una fascinante obra autobiografica plasmada en la pintura: una irresistible serie de autorretratos que representaban el desarrollo de su urgente necesidad de conocerse a si misma, creados entre 1926 y 1954, fecha en que murio. Quienes la conocieron relatan la historia de su vida como una novela llena de encanto y joie de vivre, hasta el tragico final. Pese a que la verdad es mas desoladora, la historia de Frida Kahlo sigue siendo tan extraordinaria como la leyenda que creo.Reseñas:Una biografia intima fruto de una concienzuda investigacion e ilustrada con numerosas imagenes de sus cuadros. Ya era hora de que se recuperara.Sunday Times Herrera no solo nos regala una descripcion detallada del caracter sensual y apasionado de Frida Kahlo, sino que comenta sus cuadros con la destreza critica de una verdadera experta. Insuperable.Janet KaplanFrida pasara a la historia como la primera gran biografia de una de las artistas mas viscerales de todos los tiempos.The Observer Es admirable comoHayden Herrera rehuye del mito y a la vez logra capturar a esta desdichada mujer en toda su grandeza.The Independent Una historia cautivadora sobre el arte radical, una vision romantica de la politica, los grandes amores y un profundo dolor.TIME Magazine

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

Una divertida e irónica reinterpretación de la sociedad actual a través del arte callejero.Un libro que recoge lo más significativo de la obra de TVBoy, el artista urbano que además de reconciliar artisticamente a rivales politicos y futbolisticos, con sus obras denuncia la contaminacion o la situacion de los refugiados, o defiende los derechos de la comunidad LGTB.Mas alla de un libro de arte, es un retrato de personajes contemporaneos, desde una mirada muy especial, y que conecta muy bien con el publico joven.En estas paginas, el autor hace una reflexion ironica sobre como ha cambiado el culto a los iconos. De las figuras religiosas de antes a los musicos, losinfluencers o los futbolistas de hoy. Tambien reflexiona sobre el valor del arte urbano, que siendo efimero puede llegar a millones de personas gracias a las redes sociales, y que se convierte en el arte mas democratico, pues convierte a las calles, a los muros, en galerias de arte accesibles a todo el mundo.

William Turner (1775-1851) y el sentimiento moderno de la pinturaEl principal teórico del arte que ha dado Inglaterra en el siglo XIX, John Ruskin (1819-1900), analiza la obra del pintor inglés más relevante de su epoca y uno de los paisajistas mas importantes de la historia del Arte.

Con realismo o en alegorías fantásticas, con una maestría técnica que iba en aumento con la edad, Goya lo fue registrando todo. No sólo las agonías soportadas por su pueblo a manos de los invasores, sino tambien las locuras y crimenes cometidos por individuos de este mismo pueblo en sus tratos unos con otros.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

Estamos ante el primer diario escrito por un pintor centrado exclusivamente en su relación con la pintura. Miguel Gómez Losada es uno de los artistas más respetados de este país por aportar cualidades romanticas al arte contemporaneo, como la vocacion por la lejania, los afectos y los ideales. La singular voz que ha logrado en su pintura auna la rareza, la extrañacion" y la hermosura. Su capacidad de reflexion, trabada con delicados destellos de literatura, pensamiento artistico y pedagogia pictorica, articulan un maravilloso compendio de notas ensayisticas donde el autor presenta sus posicionamientos esteticos, dibujando una biografia intima y de enorme belleza. La pintura es el alma de este diario, uno de los testimonios mas profundos y meditados sobre el arte en la actualidad."

Publicado por encargo de Dia Art Foundation, el libro no es sólo una retrospectiva de la obra de Morelos, sino que también profundiza en las complejas relaciones entre las comunidades indígenas y su entorno natural.Al examinar las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en las instalaciones de Morelos, los lectores reflexionan sobre su propia relacion con el medio ambiente y los materiales que conforman nuestro mundo.Incluye una conversacion entre Morelos y la artista y poetisa chilena Cecilia Vicuña, asi como relatos de comunidades indigenas de la Colombia amazonica, que permiten conocer de primera mano las narrativas culturales que informan la practica de Morelos.Sus instalaciones inmersivas pretenden cultivar momentos de conexion con lo que la artista describe como la "humedad intima de la Tierra". Esta monografia, la primera que se publica en Estados Unidos, situa la practica de la artista bogotana dentro de una historia mas amplia y global del Land art y la abstraccion. A su vez examina las consideraciones esteticas y medioambientales de los materiales naturales utilizados en el encargo por parte de Dia, asi como su singular impacto sensorial, espacial y fenomenologico en el espectador.El libro desvelara los fascinantes fundamentos historicoartisticos del encargo a traves de una introduccion de Alexis Lowry, conservador de Dia. Esta vision general se complementara con una meditacion sobre la turba, un material singular y controvertido en el Land art, a cargo de la comisaria Camila Marambio y la profesora de biologia de la Universidad de Queensland Renee Rossini, asi como un ensayo sobre el olor y la escultura de Oswaldo Macia. El libro tambien incluira una declaracion de la propia artista y una animada conversacion entre Morelos y la artista y poeta chilena Cecilia Vicuña. Para profundizar en una de las principales inspiraciones creativas e intelectuales de Morelos las narrativas indigenas sobre la tierra y el suelo, este volumen publicara por primera vez una seccion especial de relatos de cuatro comunidades Barasana, Uitoto N+pode y Yucuna asentadas en las tierras amazonicas mas conocidas como Colombia.

Se reúnen aquí los tres textos que Wassily Kandinsky (1866-1944) escribió para El jinete azul, el almanaque que, junto con Franz Marc y otros artistas expresionistas, publicó en Múnich 1911. Unos textos donde aborda tres puntos cardinales de toda creacion artistica -la forma, la composicion y el color-, pero desde un punto de vista totalmente innovador y liberador: el que lleva a la abstraccion-

Al presentar una historia de la escultura más amplia e inclusiva, Great Women Sculptors examina el trabajo de más de 300 artistas pioneras de más de 60 países, abarcando 500 años desde el Renacimiento hasta la actualidad.Organizado alfabeticamente, cada artista esta representado por una imagen y un texto recien encargado. Esta amplia encuesta defiende a las escultoras mas conocidas de la historia del arte junto con las estrellas en ascenso de la actualidad.Desde nombres mas reconocibles como Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth y Yayoi Kusama hasta algunos de las artistas contemporaneas mas importantes de la actualidad, como Huma Bhaba, Mona Hatoum y Simone Leigh, este libro muestra 500 años de creatividad escultorica en un libro accesible y visualmente impresionante volumen.Algunas artistas destacadas, ordenados de la A a la Z por apellido: Olga de Amaral;; Ruth Asawa;; Rina Banerjee;; Patricia Belli; Lynda Benglis; Lauren Berkowitz; Sarah Bernhardt; Huma Bhabha; Alexandra Bircken; Cosima von Bonin; Monica Bonvicini; Chakaia Booker; Louise Bourgeois; Carol Bove;; Nina Canell; Jodie Carey; Camille Claudel; Marie-Anne Collot; Gisela Colon; Marta Colvin; Vanessa da Silva; Tracey Emin;; Rachel Feinstein; Sonja Ferlov Mancoba; Teresita Fernandez; Sonia Gomes; Dora Gordine; Sheela Gowda; Barbara Hepworth; Gertrude Hermes; Eva Hesse; Nancy Holt; Jenny Holzer; Rebecca Horn; Roni Horn; Bharti Kher; Kimsooja; Katarzyna Kobro; Sherrie Levine; Hannah Levy; Edmonia Lewis; Tau Lewis; Liao Wen; Marisol; Maria Martins; Rebeca Matte; Rita McBride; Andrea de Mena; Mariko Mori; Blanche-Adele Moria; Annie Morris; Meera Mukherjee; Precious Okoyomon;; Cornelia Parker; Helen Pashgian; Jennifer Pastor; Katie Paterson; Beverly Pepper; Judy Pfaff; Paola Pivi; Liliana Porter; Niki de Saint Phalle; Takako Saito; Doris Salcedo; Kiki Smith; Renee So; Valeska Soares; Monika Sosnowska; Diamond Stingily; Jessica Stockholder; Michelle Stuart;; Joana Vasconcelos; Cecilia Vicuña;; Pae White; Rachel Whiteread; Gertrude Vanderbilt Whitney; Alison Wilding; Hannah Wilke; Jackie Winsor; Betty Woodman; Yamazaki Tsuruko; Haegue Yang; Kennedy Yanko; Lena Yarinkura; Anicka Yi; Yin Xiuzhen; Daisy Youngblood; Andrea Zittel.

En Vincent Van Gogh la relación entre la existencia y el trabajo, entre la enfermedad mental y la creación ha proporcionado material para una larga tradición de interpretación, especialmente psicoanalítica. En este contexto, Massimo Recalcati pone en relación la melancolía y la pintura respecto a la autonomía del arte a propósito de la obra del famosísimo pintor. Así, el autor nos va mostrando cómo las pinturas de Van Gogh constituyen el esfuerzo extremo de dibujar, a través de la luz y el color, directamente lo absoluto, la cosa misma. Pero la consagración del arte, que al principio lo había salvado de la melancolía original, se revela como lo que lo sumerge en las profundidades de la locura. «Le debemos a Recalcati una profunda renovación de los estudios psicoanalíticos en Italia.» Roberto Esposito, La Repubblica «El libro de Recalcati recorre la vida del pintor, rastreando sus esfuerzos por encontrar una posible inscripción simbólica. Su pintura es el último intento de alcanzar lo absoluto a través de la luz y del color.» L'Unita

La intervenció de Josep Maria Jujol als edifcis d''Antoni Gaudí va marcar un abans i un després en l''obra gaudiniana de manera decisiva. El fill de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en aquest llibre, retrata les relacions personals i artistiques dels dos genials arquitectes al llarg dels 20 anys de col·laboracio, iniciada a la façana principal de la Casa Batllo, el 1906, i que va acabar de forma tragica per la mort accidental de Gaudi el 1926. Gracies al seu treball de recerca tant de fonts directes (el seu pare mateix, entrevistes amb ajudants i deixebles de Gaudi...) com documentals, pot assenyalar i posar en valor les intervencions determinants de Jujol en l''obra de Gaudi, i per les quals (grafismes d''energica vibracio, tempesta cromatica de gran potencia i lirisme, avantguardistes collages en el trencadis...) s''identifiquen avui moltes creacions de Gaudi.La intervencion de Josep Maria Jujol en los edifcios de Antoni Gaudi marco un antes y un despues en la obra gaudiniana de manera decisiva. El hijo de Jujol, Josep Maria Jujol junior, en este libro, retrata las relaciones personales y artisticas de los dos geniales arquitectos a lo largo de sus 20 años de colaboracion, iniciada en la fachada principal de la Casa Batllo en 1906 y que acabo de forma tragica por la muerte accidental de Gaudi en 1926. Graci...

La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos ( conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales. Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos. Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual. Todos los libros de esta colección contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas.

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc