Libros de Pintores y escultores, página 4 de 530

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

Al presentar una historia de la escultura más amplia e inclusiva, Great Women Sculptors examina el trabajo de más de 300 artistas pioneras de más de 60 países, abarcando 500 años desde el Renacimiento hasta la actualidad.Organizado alfabeticamente, cada artista esta representado por una imagen y un texto recien encargado. Esta amplia encuesta defiende a las escultoras mas conocidas de la historia del arte junto con las estrellas en ascenso de la actualidad.Desde nombres mas reconocibles como Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth y Yayoi Kusama hasta algunos de las artistas contemporaneas mas importantes de la actualidad, como Huma Bhaba, Mona Hatoum y Simone Leigh, este libro muestra 500 años de creatividad escultorica en un libro accesible y visualmente impresionante volumen.Algunas artistas destacadas, ordenados de la A a la Z por apellido: Olga de Amaral;; Ruth Asawa;; Rina Banerjee;; Patricia Belli; Lynda Benglis; Lauren Berkowitz; Sarah Bernhardt; Huma Bhabha; Alexandra Bircken; Cosima von Bonin; Monica Bonvicini; Chakaia Booker; Louise Bourgeois; Carol Bove;; Nina Canell; Jodie Carey; Camille Claudel; Marie-Anne Collot; Gisela Colon; Marta Colvin; Vanessa da Silva; Tracey Emin;; Rachel Feinstein; Sonja Ferlov Mancoba; Teresita Fernandez; Sonia Gomes; Dora Gordine; Sheela Gowda; Barbara Hepworth; Gertrude Hermes; Eva Hesse; Nancy Holt; Jenny Holzer; Rebecca Horn; Roni Horn; Bharti Kher; Kimsooja; Katarzyna Kobro; Sherrie Levine; Hannah Levy; Edmonia Lewis; Tau Lewis; Liao Wen; Marisol; Maria Martins; Rebeca Matte; Rita McBride; Andrea de Mena; Mariko Mori; Blanche-Adele Moria; Annie Morris; Meera Mukherjee; Precious Okoyomon;; Cornelia Parker; Helen Pashgian; Jennifer Pastor; Katie Paterson; Beverly Pepper; Judy Pfaff; Paola Pivi; Liliana Porter; Niki de Saint Phalle; Takako Saito; Doris Salcedo; Kiki Smith; Renee So; Valeska Soares; Monika Sosnowska; Diamond Stingily; Jessica Stockholder; Michelle Stuart;; Joana Vasconcelos; Cecilia Vicuña;; Pae White; Rachel Whiteread; Gertrude Vanderbilt Whitney; Alison Wilding; Hannah Wilke; Jackie Winsor; Betty Woodman; Yamazaki Tsuruko; Haegue Yang; Kennedy Yanko; Lena Yarinkura; Anicka Yi; Yin Xiuzhen; Daisy Youngblood; Andrea Zittel.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendio por 5,4 millones de dolares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografia completa. Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmo que solo hacia arte cuando no tenia nada mejor que hacer (preferia jugar al beisbol), pero comenzo su carrera profesional en los comics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras comicas lo llevo a EC Comics y de ahi a pintar oleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzan y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que el, pero como explico en la decada de 1970, Pongo mucho enfasis en la fisico. En Brooklyn, conoci a Conan. Conoci a tipos como el. Frazetta uso ese conocimiento de primera mano de los musculos y de la figura del macho para redefinir a los heroes de fantasia haciendolos mas grandes, amenazantes y testosteronicos que nunca. Como contrapartida, creo una nueva generacion de mujeres, tan desnudas como lo permitia la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creiblemente reales. Añada la accion, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.

Theo Van Gogh es un hombre «sin talento» que cifra su existencia en el amor que profesa al arte y a su hermano Vincent, el artista de la familia, a quien envía dinero y cartas llenas de melancolía. E

Catálogo de la obra del escultor David Bestué en sus últimas dos exposiciones en Barcelona y Valladolid, donde se hace un repaso de la última obra del artista. Con textos de Marta Sesé, Carles Guerra, el propio David Bestue y una conversacion entre Maria Salgado y el artista.

A partir de una reformulación crítica del concepto de "máquina" desarrollado por los filósofos Gilles Deleuze y Félix Guattari tras el Mayo de 1968 francés, la investigación y exposición maquinaciones reune casi cincuenta artistas que nos acercan a distintas formas de resistencia, coalicion y creatividad ligadas en su mayoria al Mediterraneo y Africa. Utilizando una amplia variedad de lenguajes y medios expresivos "como dibujos, pinturas, performance, instalaciones y videos", se plantea un abanico de temas que van desde la necesidad de poner la defensa de lo comun en el centro de la reflexion y practica politico-artistica hasta la denuncia de los devastadores efectos, tanto medioambientales como sociales, de determinadas practicas economicas e institucionales.Este libro documenta la propuesta de los comisarios mediante un ensayo y un registro visual de las obras que conforman la exposicion, algunas concebidas especificamente para la ocasion. La publicacion se complementa con una recopilacion de textos del comite cientifico y de algunos de los colaboradores que desarrollaron la investigacion previa, mediante la cual se articulan las obras seleccionadas en tres ejes interconectados: Maquinas de guerra, Maquinas esquizo y Maquinas de cine y cuidados. El resultado da cuenta del e

En 1944, 124 diarios y más de 1.200 cuadros fueron catalogados y organizados en un desván de las afueras de Estocolmo. Era obra de la artista sueca Hilma af Klint.Desde entonces, algunos estudiosos s

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich «Sencillamente fantástico.» Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla

Jan Fabre (Amberes, 1958) es conocido por su obra plástica, sus performances yobra teatral revolucionaria. Las anotaciones en esta segunda parte de su Diario nocturno son las de un espíritu en extremo alerta con una especial vitalidadartística. Atrapa la noche en toda su intensidad electrizante. Jan Fabre nos atrae a su universo con la escritura. Allí libra una lucha sin concesionesen pro de la belleza definitiva y el arte se corresponde conlapauta final. Esta segunda parte de Diario nocturno ofrece una visión sin adornos de una actividad artística desenfrenada.

Jan Fabre (Amberes, 1958) es un artistapolifacético cuyas instalaciones, dibujos, esculturas, películas y performances han viajado por todo el mundo. Jan Fabre es un símbolo: es el artista que convierte en una visión global todo aquello que ve, piensa y oye. El hombre que mide las nubes. El hombre que transforma sangre en teatro. Desde los comienzos de su actividad artística se ha visto impulsado por el afán de conocimiento, de creación, de experimentación. En Diario nocturno, Jan Fabre describe ese afán con su propia idiosincrasia: cruda, intrépida y proféticamente. Diario nocturno es un auténtico diario de artista que ofrece una visión única de la manera en que Fabre se ha encontrado a sí mismo.

Bajo el mecenazgo de la poderosa familia Medici, con un importante catálogo de obras religiosas y seglares, y contribuciones a la célebre Capilla Sixtina, Sandro Botticelli (1444/1445-1510) tenía asegurada la fama. Aun asi, tras su muerte su obra quedo en el olvido durante cuatrocientos años. Fue en el siglo XIX cuando el pintor empezo a obtener un importante reconocimiento historico y artistico. En la actualidad, Botticelli esta considerado una figura destacada del Renacimiento temprano florentino. Sus obras seglares El nacimiento de Venus y Primavera, sobre todo interpretadas como alegorias de la primavera, se encuentran entre las pinturas mas celebres del mundo, esplendidas con sus delicados detalles, lineas elegantes y equilibrio compositivo. Sus disposiciones son fluidas pero preparadas; sus figuras, serenas pero sensuales. Venus, en particular, esta considerada como un icono historico-artistico de la belleza: de tez palida y rasgos delicados, con una tenue promesa de fecundidad. Esta introduccion esencial presenta obras clave de Botticelli para comprender el nacimiento de una leyenda del Renacimiento. A traves de las escenas alegoricas y mitologicas mas famosas del pintor, asi como de sus brillantes obras religiosas, exploramos su maestria en figuracion, movimiento y las lineas que ha inspirado a artistas como Edgar Degas, Andy Warhol, Rene Magritte o Cindy Sherman.

Tomando como referencia la serie Illustration Now! de TASCHEN, este catálogo de referencia reúne a los 100 ilustradores más relevantes y exitosos del planeta. Con nombres como Istvan Banyai, Gary Baseman, Seymour Chwast, Paul Davis, Brad Holland, Mirko Ili, Anita Kunz y Christoph Niemann, esta panoramica internacional ofrece un retrato estimulante del dinamismo y la diversidad del sector de la ilustracion. Cada artista se presenta con un autorretrato, algunas de sus obras y una breve descripcion realizada por Steven Heller. Tambien referencias de algunas de sus publicaciones y exposiciones. En la introduccion, Steven Heller describe con detalle el dinamismo que caracteriza al mundo de la ilustracion contemporanea, cuya competitividad y metamorfosis convierten el proceso de seleccion en un autentico reto.

Leonardo da Vinci (1452-1519), que llenó un cuaderno tras otro con bosquejos, inventos y teorías, no solo es uno de los dibujantes más excepcionales de la historia del arte, sino también un genio y un visionario que anticipo algunos de los mayores descubrimientos del progreso humano, en ocasiones siglos antes de su realizacion material. Desde las arterias mas pequeñas del corazon humano hasta las remotas constelaciones del universo, Leonardo comprendio que la naturaleza y la ciencia estaban inequivocamente conectadas. Sus campos de investigacion y su inventiva abarcaban la filosofia, la anatomia, la geologia y las matematicas, desde las leyes de la optica, la gravitacion, el calor y la luz hasta la construccion de una maquina voladora. Leonardo llevo la pintura mas alla de la Edad Media con obras como La ultima cena y la famosisima La Gioconda (o la Mona Lisa), al representar no solo la apariencia fisica, sino tambien una cautivadora profundidad e intriga psicologica que continuan atrayendo a multitud de visitantes a Paris, Milan, Washington, Londres y Roma fascinados por estas obras maestras. Este libro ofrece una recopilacion de las obras mas destacadas de Leonardo, un genio de una curiosidad infinita, una imaginacion febril y una capacidad artistica sublime del que a menudo se ha dicho que no tenia suficientes mundos para conquistar ni suficientes vidas para vivir (Alan Woods).

Con apenas 30 años, Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) ya había dado forma a dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: el David y la Piedad. Sus logros como escultor, pintor, dibujante y arquitecto resultan inigualables: ningun artista ha sido capaz de generar una obra tan extensa y polifacetica. Esta edicion sigue el ascenso de Miguel Angel hasta la elite cultural del Renacimiento. Diez capitulos ricamente ilustrados muestran las pinturas, esculturas, construcciones y dibujos del artista, asi como un exhaustivo analisis de la magnifica proeza que supusieron los frescos de la Capilla Sixtina. Reproducciones a toda pagina y detalles ampliados permiten a los lectores apreciar los mas minimos detalles del repertorio del artista, acompañadas por un ensayo biografico que explora los rasgos y circunstancias mas personales de Miguel Angel, como su caracter solitario, su afan por conseguir dinero y encargos, su inmensa riqueza y su talento como inversor inmobiliario.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte

Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) aún continúa sorprendiendo con su erotismo desvergonzado, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta monografia reunimos todas las obras fundamentales de Klimt junto a anotaciones historico-artisticas acreditadas y material de su archivo personal. Con lujosas ilustraciones, e incluyendo la nueva fotografia de la aclamada serie Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Se publica en este volumen, por primera vez desde la aparición del primer catálogo razonado de toda la obra pictórica de García Lorca, una amplia selección representativa de los dibujos de García Lorca, presentada en orden cronologico. Esta faceta del granadino levanta en estos momentos un gran interes en el mundo entero. Se han organizado casi una veintena de exposiciones de dibujos originales en Europa y America.

Catálogo de la exposición que se celebrará en la Sala Fundación Mapfre Casa Garriga i Nogués, 11 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019. La exposición Picasso-Picabia. La pintura en cuestión une

Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.Orfebre, escultor y grabador, artífice de obras como el magnífico Perseo que puede contemplarse en la plaza de la Signoria de Florencia o el célebre y primoroso "salero de Francisco I" hoy en Viena, Benvenuto Cellini (1500-1571) fue una figura destacada en una epoca de titanes: aquel Renacimiento italiano tan esplendido y suntuoso como primario y feroz, que poblaron personalidades como Miguel Angel y Rafael, papas soberbios y familias legendarias como los Medicis. Hombre de caracter decidido y aventurero, pendenciero e irascible, dejo en su apasionante "Vida" un insuperable y vivo retrato de primera mano de un temperamento excepcional en una epoca excepcional, el Cinquecento, en la que el pleno Renacimiento fue dando paso a una Europa que se adentraba en el Barroco y la Contrarreforma. Episodios memorables como el de los espiritus del Coliseo o la narracion del saco de Roma, sus prisiones en el castillo de Sant''Angelo, las peripecias por Francia bajo la proteccion de Francisco I o la desesperada fundicion del "Perseo", hacen de esta autobiografia un libro inolvidable y un inmejorable compañero de viaje para todo aquel que quiera evocar siglos mas tarde sus andanzas a caballo entre Roma y Florencia.

Un nuevo título de la colección MoMA-SM que recorre la vida y obra de la artista Sonia Delaunay.En este libro, una artista lleva a su hijo a un viaje de fantasía para ayudarle a entender las distintas y variadas maneras de experimentar con los colores. Con su coche multicolor entran en un paisaje hecho de los matices y las formas de sus obras de arte. Tambien visitan un salon de baile en Paris, un mercado al aire libre en Portugal, y una tienda en Amsterdam. En cada parada su hijo se encuentra con nuevos sonidos, vistas y sentimientos. Finalmente, llega a entender como estas sensaciones se combinan en el arte de su madre y impregnan cada aspecto de su vida. La madre de Charles es Sonia Delaunay, que a principios de 1910, junto con su esposo, Robert, propuso la audaz idea de que en lugar de representar a personas, lugares y cosas como aparecian en la vida real, se reflejase el mundo moderno al capturar sus colores, formas, sonidos y movimientos.