Libros de Artistas contemporáneos, página 10 de 373

The catalog Diego Rivera, famous words, 1886-1957 is the result of exposure of the same name in the Diego Rivera Studio Museum, dedicated to providing a visual tour of Rivera's reflections on art. It presents a combination of a selection of textsand quotes from Rivera and images made by Rivera himself orby the artists who in one way or another had a place in his memory. Words illustrated, illustrations speaking, these pageswe face moments in the history of art in the vision of a great creator. Diego Rivera, in addition to the exceptionalqualities that distinguished him as a painter, was possessed of a strong liberal education that served as support their vastintellectual reflections. While in the scaffolding, running a mural, facing reclined on canvas or a pad, sketching a drawing, Riverawas brought into deep meditations on art and the complexintricacies of its evolution throughout history, and also reflection on the duties of the creator, either to society or to the future of the discipline.

La inter`pretación del autor gira en torno a la crítica que hace Duchamp al ocularcentrismo convertido en fetiche de la plástica occidental y examina asimismo la relación que se establece en la obra

Todos coincidimos hoy en día en considerar a Vincent Van Gogh, como un genio de la pintura. Algo impensable en su época, aunque todos los que le conocieran llegasen a apreciar, al menos, su entrega y pasion. En su extraordinaria correspondencia "escrita a pincel" expresa su impaciencia, transmitiendonos que pintura y vida estan unidas en un ritmo trepidante y en ocasiones angustioso. Solo, muy solo, con una dedicacion casi mistica, vivia pintando, sucumbiendo dolorosamente ante la dificultad de la creacion. Este conjunto de estudios elaborados por las profesoras del area de arte del Instituto CEU de Humanidades Angel Ayala quiere sumarse al reconocimiento que el siglo XX concedio finalmente a Vincent, proponiendo un nuevo y diversificado acercamiento a la fracturada personalidad del artista y a su expresiva creacion. El fin no es otro que ahondar en una cuestion esencial que no deja de interpelarnos cuando contemplamos sus pinturas: ¿Por que existe el Arte?

This huge book nearly 700 pages long is the largest on contemporary sculpture yet to appear. It is itself an object. The sequence creates an artistic vision of the future with reference to H.G.Wells and Stanley Kubrick's masterpiece, the film 2001 .The objects presented are derived from every conceivable material and vary from abstract arrangements to re-configurations of everyday forms in magnificent transformations of the mundane, such as giant electric sockets, to the recurring theme of the human body.

Manuel Pérez Ledesma es catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Autónoma de Madrid. Su trabajo se ha centrado en los movimientos sociales y en teoría e historia de la ciudadanía. Isabel Burdiel es catedrática de Historia Contemporánea en la Universidad de Valencia y especialista en la cultura política del liberalismo y la monarquía isabelina. Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Gordon HomeFound in our archives, the Blacks Sketchbooks are a series of books produced in the early 20th century by a group of well-known artists. Each book contains pen sketches of iconic English and Scottish cities and counties. There are also some books on famous Continental cities such as Paris and Venice. The result is a charming series of books that present a fascinating look at British and European locations as they were almost a century ago. This title is a delightful look at Edinburgh as it was in 1912.

Considerado uno de los más grandes creadores del Arte Cubano de dentro y fuera de la Isla; fundador de la Generación de los 80´s Cubanos, cambio tajante en la trayectoria cultural del proceso post-re

catálogo editado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que indaga en la obra de este cineasta y performer con motivo del ciclo que ha permitido ver toda su obra por primera vez en España.

¿Qué habrá pintado Gao Xingjian, el Premio Nobel de Literatura 2000? La aureola resplandeciente de un Nobel parece oscurecer las demás actividades de una persona, reducirlas a pasatiempos. Craso error seria tomarlo por un pintor dominguero que al amparo de su condicion de Nobel se permite presentar el fruto de su aficion en los museos. Chez Gao se quiere mucho al pintor profesional que tantos dias dio de comer al futuro Premio Nobel. Menos conocido es que el compromiso de Gao es con la libertad interior del hombre y que le gusta hablar de literatura fria y de pasion estetica por considerar el Arte un refugio de la politica, el mercadeo y otras mundanidades.

Con Jean Dubuffet o el idioma de los muros, exposición dominada por el diálogo entre la superficie pictórica y la materia, tenemos la ocasión de descubrir una faceta desconocida de este pintor y escultor frances. A Dubuffet (1901-1985) siempre le apasiono la estampa y, mas en concreto, la litografia. En 1944, invitado por Fernand Mourlot, litografo de Matisse y de Picasso, a realizar unas practicas en su taller, Dubuffet ataca literalmente la piedra y lleva a cabo en pocas semanas su primera gran serie de laminas, reunidas en el album Materia y memoria. Pero Dubuffet no se detiene ahi y realiza sobre la marcha una nueva serie de laminas para ilustrar Les Murs, serie de doce poemas de Eugene Guillevic. El interes mostrado por esta nueva tecnica se confirma en la confrontacion con la piedra litografica, materia mineral por excelencia. Si en Materia y memoria Dubuffet la maltrata, aqui tan solo la roza para dejar sus propias marcas. Paradojicamente, la aparicion de los graffiti en Les Murs inaugura tambien las caprichosas y abigarradas escrituras de los paisajes urbanos que daran lugar al ciclo de LHourloupe. Como afirmo el propio Dubuffet, en todas mis pinturas hay dos vientos contrarios: uno me lleva a exagerar las marcas de la intervencion y el otro, por el contrario, a eliminar toda presencia humana

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

Modigliani, pintor inclasificable incluso dentro de las vanguardias, se presenta en esta cuidada monografía del artista que defendió la libertad creativa por encima de todo con un estilo personal inimitable. Su vida de leyenda, su epoca confusa con la aparicion de todos los "ismos" y su obra intemporal, vista ahora con una perspectiva completamente nueva.

The author looks at the world Warhol inhabited as a young man - a post-war America on the brink of mass commercialism and mass production - to examine his iconic paintings and prints. She demonstrates how Warhol''s fascination with pop culture meshed perfectly with a cultural mood, at once reflective and rebellious. The innovative layout allows the artist''s brilliantly coloured prints and paintings to spring to life, while photographs from Warhol''s life in and out of the limelight offer a balanced appreciation of an artist who taught his audience how to appreciate his art.