Libros de Artistas contemporáneos, página 3 de 373

An exceptional selection of works documenting the entire creative career of the Italian painter, from his powerful beginnings through his Metaphysical painting phase and into the hazy atmospheres of his later works. It includes 116 masterpieces arranged into self-portraits, still-lifes, landscapes and flowers, the four major themes that characterise his work. The collection represents all the various expressive techniques used by Giorgio Morandi over the years: paint, etching, drawing and watercolour. The works have been obtained from major American museums such as the MoMA of New York, the National Gallery of Washington, the Phillips Collection and the Hirshorn Museum and Sculpture Garden in Washington, the Fogg Art Museum in Cambridge (Massachusetts), the Iowa Museum of Art and the Smith College Museum of Art in Northampton, as well as from famous private collections such as those of Roberto Longhi, Cesare Brandi, Lamberto Vitali, James Trall Soby, and John Rewald.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

Los curas de Millares recoge 45 dibujos, en su mayoría inéditos, del artista Fueron dibujados entre 1960 y 1964 y se publican 50 años después de su realización Los curas de poses caricaturescas, provocadoras y turbadoras que realiza Millares debaten sobre la pugna entre los que proclaman la libertad y quienes la coartan Los dibujos estan realizados con pintura y tinta china sobre papel y collage donde predominan el negro y los tintes sepias Los textos del artista y coleccionista Antonio Perez y del escritor Jose Manuel Caballero Bonald completan el libro

El contenido de estas páginas no desmiente lo que anuncia su título pues en ellas Odilon Redon evoca episodios de su vida, nos entrega un peculiar diario en el que cada experiencia vivida se convierte en una experiencia intelectual, reflexiona sobre su arte y nos deja penetrantes semblanzas de artistas clasicos y de contemporaneos suyos. Pintor muy cercano a la literatura, tanto por sus amistades como por las ilustraciones de obras de Edgard Allan Poe, Gustave Flaubert o Charles Baudelaire, publico sus Confidencias de artista en una revista belga, en 1894, y fue su viuda la que en 1922 las recogio en volumen junto a diversos escritos que lo confirman como un perspicaz observador del hecho artistico, atento a la realidad de la naturaleza pero enriqueciendola con los constantes acercamientos a sus aspectos mas misteriosos, en los que ponia la logica de lo visible al servicio de lo invisible. Las descripciones de paisajes se unen a reflexiones sobre temas sociales y filosoficos, y los acercamientos a pintores (sobre todo a su admirado Delacroix) pero tambien Courbet, Manet, Pissarro, Marie Cazin, Degas, Durero, Rodin, Rembrandt, Rubens, Monet iluminan su propia estetica, que consideraba la tradicion, la realidad y la inventiva personal como las tres fuentes del arte.Son paginas en las que Jesus convive con La Internacional, el acercamiento a la mujer con la preocupacion por los niños trabajadores, y las reflexiones sobre la fotografia (la placa solo expresa la muerte) con la respuesta a una encuesta sobre Alsacia y Lorena o a una peticion pacifista. Del Prologo de Juan LamillarSi tuviera que decir cual fue mi punto de partida, deberia decir que fue el arte de Odilon Redon. Marcel DuchampOdilon Redon (Burdeos, 1840-Paris, 1916) es el maximo representante del simbolismo pictorico frances, un movimiento que se opone al realismo y al impresionismo, y que comparte con la literatura la busqueda de un arte mas elevado, con una fuerte carga espiritual y que considera el mundo como un misterio a descifrar. Tanto en su etapa de dibujos y litografias oscuros (los negros) como en su empleo del color en pasteles y oleos a partir de 1890, en Redon destaca una originalidad que participa de lo enigmatico y lo extravagante. Mitos paganos, figuras biblicas y orientales, animales imaginarios pero tambien el colorido de las flores aparecen continuamente en sus cuadros. Ya en los primeros años del siglo XX se dejo ver su influencia en las generaciones posteriores, desde los Nabis hasta el Surrealismo, que destaco los elementos inconscientes y oniricos de su produccion.

El retrat humà d?un home brillant, complex i contradictoriLa vida del jove estudiant Michael Damiano va canviar quan va coneixer en Miquel Barceló i aquest el va convidar a passar una temporada a Par

Salvador Dalí fue un artista provocador y uno de los grandes personajes del siglo XX. Dotado de una habilidad innata y una imaginación desbordante, tuvo una vida intensa marcada por conductas excéntricas y un apetito descomunal por atraer la atencion publica en busca de la fama.

A mediados de la década de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaró que “un mundo nuevo exige un hombre nuevo”. Su peculiar estilo idiosincrático y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarro

Un volumen profusamente ilustrado del trabajo visual de C.G. Jung, desde el dibujo hasta la pintura y la escultura.El éxito de la edición facsimilar de El libro rojo publicado en 2010 es prueba del …

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas.Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta un volumen de tamaño XL que contiene meticulosas reediciones de estos siete libros. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor.Este libro juega con estilos y generos: Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas con instrucciones e ilustraciones.Este colorido volumen tambien incluye introducciones para cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecidas con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualizan el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton.Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

'Les demoiselles d’Avignon' de Pablo Picasso van neixer a París, pero van ser concebudes a Gósol. Si algú dubta d’aixo, nomes cal que es capbussi en aquestes pàgines. Vet aquí la cronica d’una revela

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

La aventura de la creación recoge una selección de escritos personales de José Caballero en la que se trasluce el recorrido no sólo artístico del pintor, sino también su inquietud intelectual y su sentir etico. El lector de estos textos conocera las intimas reflexiones del creador y su proceso: El camino mas dificil es el que va de la nada a la concepcion de una obra. Es un camino entre el sueño y el desvelo. El lienzo es un silencio blanco con el que hay que dialogar. Tendra la oportunidad, ademas, de adentrarse en el conocimiento de una generacion excepcional, la de la vanguardia abstracta de la segunda mitad del siglo XX, que abrio nuevos caminos de expresion en momentos dificiles.

Ricardo Sanz, pintor dotado de una especial sensibilidad que ha sido merecedora del reconocimiento tanto de críticos artísticos como de personalidades ilustres, como los de la familia real española a

Joaquín Sorolla (1863-1923) es uno de los más grandes maestros de la pintura y uno de los artistas más influyentes y atractivos de todos los tiempos. Su obra siempre ha gozado de amplio reconocimiento internacional y de un elevado nivel de apreciacion entre el publico y entre los entendidos y artistas. Colecciones publicas y privadas de todo el mundo atesoran entre lo principal de sus fondos obras del creador valenciano, quien mantiene intacta su consideracion de maestro indiscutible de la luz y el color.Desde muy pronto Sorolla logro proyectarse con inusitado exito en la escena internacional, no solo en Europa, sino señaladamente en los Estados Unidos, donde ya sus exposiciones de principios del siglo XX congregaron un numero de visitantes como nunca antes se habia visto. Ese interes jamas ha decaido y permanece evidente en las siempre multitudinarias exhibiciones de sus pinturas, asi como en la buena fortuna editorial de las publicaciones dedicadas al estudio y reproduccion de las obras del maestro. Esto es asi aun cuando tales publicaciones con frecuencia carecen de los niveles optimos exigibles a una monografia artistica de calidad. Con Sorolla. Obras maestras se acomete por fin la publicacion de una obra de calidad extraordinaria, para la que se han empleado nuevas fotografias de gran resolucion de las mejores pinturas del artista especialmente de aquellas que han sido limpiadas recientemente, cuya fidelidad ha sido cuidadosamente contrastada con la pieza original. Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del artista y maxima autoridad en el estudio de la obra de Sorolla esta a cargo de certificar que cada reproduccion se ajusta con el mayor rigor a la pintura. Igualmente, esta estudiosa ha realizado la seleccion del cuerpo de cien obras que forman la monografia y es autora del texto que las presenta.

En 1966 Pierre Cabanne asiste al taller de Marcel Duchamp en Neuilly, es la primera vez que el artista más fascinante del arte contemporáneo acepta hablar de sí mismo y explicar sus hechos, sus obras y sus reacciones tan a fondo y con tanta amplitud. «Así que me considero muy afortunado. Nunca me han sucedido desgracias de consideración, ni he pasado ni por penas ni por neurastenias. Tampoco he sabido lo que era el esfuerzo de producir, porque la pintura nunca fue para mí un escape, ni una necesidad imperiosa de expresarme. Nunca he sentido esa clase de necesidad de dibujar a todas horas, continuamente, ni de hacer esbozos, etc.». El libro contiene además un apéndice con los tres prólogos que escribió Cabanne para las ediciones en francés, así como los textos de Robert Motherwell y Salvador Dalí publicados en la edición norteamericana.

Pintó en todo momento y circunstancia y, sin embargo, dudaba de su vocación, dudaba de su capacidad.

José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de los creadores plásticos españoles más conocidos y, paradójicamente, más ignorados del último cuarto del siglo XX: la película Ocaña, retrat intermitent, de Ventura Pons, estrenada en 1978, favorecio que fuera una fig

A través de su estilo decorativo inconfundible, el artista checo y maestro del art nouveau Alfons Mucha (1860-1939) definió la estética de fin de siglo. Sus sugerentes composiciones de motivos ornamentales, flores y bellas mujeres de evocadoras tonalidades melocoton, oro, ocre y oliva se convirtieron en paradigmas de los años de la Belle Epoque. La obra de Mucha dejo su impronta en las ilustraciones, los carteles, las postales y los anuncios de su epoca. Sus llamativos carteles de la actriz Sarah Bernhardt se hicieron especialmente famosos. Junto a su delicada obra decorativa, Mucha tambien enarbolo fuertes convicciones politicas. A traves de su monumental ciclo Epopeya eslava expreso su apoyo incondicional al paneslavismo, que propugnaba la independencia politica de las naciones checa y eslava del Imperio austrohungaro. Este libro, realizado con la colaboracion de la Fundacion Mucha, ilustra las obras principales y presenta todas las facetas artisticas de Mucha, desde motivos decorativos hasta ilustraciones de libros, pasando por carteles, fotografias y pinturas monumentales.

Voy a contar como testigo la apasionada vida de Amedeo Modigliani, artista angustiado que combatió la desgracia con toda su innata nobleza la apasionada vida de Amedeo Modigliani, cuyo destino se cumplio en Francia y que en su miserable lecho de muerte