Libros de Estética, página 5 de 22

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo

Oriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos mas atractivos de la estetica japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetria y la progresion logica, en Oriente, y particularmente en Japon, los criterios dominantes son otros. Ahi es donde aparecen conceptos, cada vez mas difundidos pero no siempre bien asimilados en nuestra cultura, que Donald Richie fija como esenciales para comprender la estetica japonesa y, por tanto, una percepcion unica de la belleza suprema.

Durante la última década del siglo XIX, Soloviov se concentró en reformular y organizar su sistema filosófico a partir de los trascendentales del ser: la verdad, el bien y la belleza. Soloviov apuntaba en sus cartas la intencion de editar una obra sobre estetica, pero nunca se ha encontrado el manuscrito. La presente edicion pretende completar este vacio. La belleza es el fin al que aspira y tiende el universo. No se trata, por tanto, de un mero objeto de contemplacion, sino de una fuerza creadora y vital, capaz de actuar sobre el mundo y transformarlo. El artista debe continuar la tarea iniciada por la naturaleza. Ahora bien, si pretende participar en la belleza del mundo, el artista debe comenzar transformandose a si mismo interiormente y vencer la tentacion de su voluntad egoista.

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.

Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...

El espectador no desea el horror, pero lo disfruta en el arte y lo sufre en la vida. Cuando se trata de la monstruosa combinación de lo abyecto y lo sublime, el goce se convierte en un placer nunca apaciguado, siempre problematico, con frecuencia irresuelto, que linda con lo fisiologico, incluso con lo patologico. Una retorica de los efectos que el espectador conoce bien; de efectos extremos que convierten al receptor en voyeur o en victima (junto con la victima exhibida), y que llegan incluso a transformarlo, cuando la crueldad se exhibe obscenamente, en un verdugo insensible. Miradas del horror que son placer del limite y placer al limite: asi lo enseña el siglo XVIII. Este siglo del buen gusto elabora un sentido del limite, pues representar el horror significa, mas que domesticarlo, hacerlo todavia disfrutable. Juego de limites que dejan de ser limites aludiendo a un infinito que a menudo posee los rasgos de lo sublime.

En el primer libro de Estética Modal (Tecnos, 2016) pudimos exponer las bases de la produccion artística y la experiencia estética apoyándonos en las especificidades e interacciones de los modos de lo Necesario, lo Posible y lo Efectivo juntamente con sus correspondientes modos negativos: lo Contingente, lo Imposible y lo Inefectivo.Se tratara ahora, con este segundo libro de Estetica Modal de darle continuidad a ese intento de acercar el pensamiento de la complejidad al ambito de la Estetica. A tal fin, se proponen diferentes herramientas de analisis ya mucho mas cercanas a la experiencia de quien se halla en contacto con lo artistico y lo estetico. Dichas herramientas se estudiaran en funcion de su caracter cognitivo, ontologico o axiologico. Hablaremos por tanto en terminos de estratos -que organizan lo que hay-, categorias -que nos permiten conocerlo e intervenirlo- y valores -mediante los que organizamos nuestra reaccion al respecto-. Pero tan importante como distinguir estos tres registros del pensamiento estetico sera aprender a hacerlos trabajar conjuntamente, formando "modos de relacion" caracteristicos. Modos que hacemos y que nos hacen, que atraviesan la historia del arte y nos atraviesan a nosotros.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes.En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedadde criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay masbelleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner?Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.

Testimonio de una función periclitada, la ruina es también un renacimiento de la forma en medio de un bautizo de caos. Carente de limitaciones o proporción, la destrucción expresa en la ruina una catarsis definitiva que, por encima del tiempo y del poder de los seres humanos, hace florecer la materia en cuanto forma estetica y evocacion poetica.

En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomia, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los criticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teorico del actor-red Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusivamente en la pintura- el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer termino es clave para arrojar nueva luz sobre la ontologia del arte

Este libro es un archivo de filosofía de la danza, disciplina estética que discurre y problematiza cuestiones vinculadas al gesto, el ritmo y el cuerpo en movimiento. Mas Coreoteca, en su carácter de

Este ensayo trata, principalmente, de las Cajas metafísicas del escultor Jorge Oteiza y del poema Tres lecciones de tinieblas de José Ángel Valente, dos creaciones nucleares del arte y de la literatura del siglo XX. Pero es tambien una indagacion sobre las relaciones entre lo poetico y el absoluto. La interpretacion que hemos realizado de estas obras esta fundamentada en buena medida en las teorias sobre la estetica apofatica del profesor Amador Vega, en donde se vinculan arte y mistica. La estructura ideada para el texto es particular. Hemos decidido una division en dos partes, dedicadas a las Cajas metafisicas y a Tres lecciones de tinieblas respectivamente. Esta organizacion se debe a la dificultad interpretativa que encierran estas dos creaciones. En nuestra opinion, un estudio clasico, en donde se hubieran expuesto de forma mas o menos catalogada los puntos en comun de las Cajas y las Lecciones, podria pecar de arbitrariedad y obviar elementos clave para la comprension cabal de estos universos tan personales. Ahora bien, puesto que se trataba de un estudio comparativo, hemos optado por estructurar ambas partes de forma paralela y agrupar los diferentes aspectos analizados en bloques tematicos. Asi, se puede realizar una lectura vertical, quiza mas interesante para el especialista, u horizontal, encadenando los sucesivos epigrafes: Ars combinatoria, Simbologia, Kairos, Temenos, Ascesis y Abstraccion. En cualquier caso, consideramos que el lector inteligente es de sobra capaz de extraer los rasgos comunes que comparten ambas esteticas y que nosotros hemos expuesto de modo mas o menos explicito.

L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica és sens dubte l’assaig estètic més influent en els estudis d’humanitats i d’història de l’art de Walter Benjamin. Parteix d’un diagnòstic d

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

El presente libro no solo realiza un eficiente estudio de la recepción hispánica de la obra estética y crítica croceana, objeto sobre todo de su segunda parte, sino que además examina con perspica

The notion of the human is in need of urgent redefinition At a time of radical bio technological developments and in light of the political and environmental imperatives of our age the term posthuman provides an alternative The philosophical landscape which has developed as a response to the crisis of the human includes several movements such as Posthumanism Transhumanism Antihumanism and Object Oriented Ontology This book explains the similarities and differences between these currents and offers a detailed examination of a number of topics that fall under the posthuman umbrella including the anthropocene artificial intelligence and the deconstruction of the human Francesca Ferrando affords particular focus to Philosophical Posthumanism defined as a philosophy of mediation which addresses the meaning of humanity not in separation but in relation to technology and ecology The posthuman shift thus emerges in the global call for social change responsible science and multispecies coexistence

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.

En La Expresión Americana encontrará el lector una de las más importantes obras de la Estética y la Crítica del siglo XX. El pensamiento de Lezama Lima, fascinante en el mejor sentido de la palabra,