Libros de Estética, página 5 de 23

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

Con este volumen,Per monstra ad sphaeram, los lectores tienen por primera vez a su disposición una selección temática y cronológicamente coherente de textos inéditos de Aby Warburg, en una edición filologicamente fidedigna preparada en colaboracion con el Instituto Warburg. Son los frutos del trabajo desarrollado por el autor durante su recuperacion en la clinica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen, y son tambien el testimonio de su cura. Con este libro se demuestra que Warburg nunca dejo, ni siquiera durante el periodo mas critico de su vida, de reflexionar sobre los problemas que le interesaban, y que la famosa conferenciaEl ritual de la serpiente no fue un fenomeno aislado, un rayo en el cielo sereno de la noche de Kreuzlingen. Los textos posteriores a esta conferencia que se recogen enPer monstra ad sphaeram pueden considerarse el nucleo originario delAtlas Mnemosyne, su obra capital. Aby Warburg ofrece aqui, por unica vez, lo mas parecido a una sintesis de su trabajo, y guia al lector a traves del laberinto de su pensamiento: la pervivencia de las imagenes, como un inconsciente psiquico que atraviesa las eras, la eterna dinamica entre lo apolineo y lo dionisiaco, entre la forma y las fuerzas oscuras que rigen nuestra existencia, el gran baile cosmologico en el que las fuerzas caoticas y desintegradoras son contenidas, contrarrestadas por un orden que aporta equilibrioLa iluminadora lectura de estos textos nos permite vivir, junto con el autor, la experiencia de una personal y verdadera catarsis.Durante decadas Warburg ha sido una entrada casi vacia en el universo de las referencias teoricas y, por encima de cualquier otra cosa, el nombre de una biblioteca y un instituto miticos. Las cosas, sin embargo, estan cambiando, y ha llegado el redescubrimiento de la extraordinaria importancia de Aby Warburg y su caracter en tantos sentidos visionario.Xavier Antich,La VanguardiaNo secomprende muy bien por que Warburg no es desde siempre tan conocido como Nietzsche o como Freud, o como Max Weber, dado que fue un estimulante de la cultura tanto o mas que cualquiera de ellos.Isidoro RegueraEl Pais

Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l’art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s’hauria atrevit a criticar públicament

¿Se puede pensar la música? ¿Cuál es la conexión de esta disciplina artística con la mística? ¿Puede el silencio constituir una experiencia estética? Bajo el epígrafe Música, silencio y mística presentamos una coleccion de certeros analisis sobre el hecho de pensar la musica que se expusieron en la I Jornada de Pensamiento Musical celebrada en la Universidad Autonoma de Madrid en 2019. Musica entendida ademas como poesia y como silencio, un objeto que nos mueve y nos conmueve, por lo que, de alguna manera, se trata de una experiencia estetica nos obliga a pensar.

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexion sobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias. En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos. Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Sobre Genesis:Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.Andres Trapiello, El PaisLos textos de Azua a...

Las páginas que siguen son mucho más que un conjunto de reflexiones brillantes sobre la imagen, el arte, la poesía, la literatura, etc.; son más bien el pensamiento que actúa, cumple su misión práctica, busca su propia absolutez en el devenir otro de si. La clave del sistema emiano se encuentra en la relacion entre imagen, acto, nada y metamorfosis. La imagen es la metamorfosis, el ser mas alla de nosotros mismos, y la obra de arte es la experiencia de dicha metamorfosis. En este sentido el dialogo con las disciplinas particulares (poesia, arquitectura, teatro, etc.) es el intento de interrogar el acto que nos permite devenir esta metamorfosis. Emo busco durante toda su vida anularse y redimirse mediante su obra:"Ninguna obra podra jamas justificar y salvar al hombre. El hombre se niega, se anula en su trabajo y reencuentra su propia universalidad: la universalidad que es su obra. Esta universalidad es el mismo, su salvacion y su redencion"

«La ausencia kantiana en el arte actual» es, además, de un ensayo de filosofía y arte, una mirada a las arrugas de la existencia y una búsqueda a esa proyección del futuro y ese ánimo positivo que an

Abisal, libro inclasificable, extraño, nigromántico, hipnótico, expresionista y neo-romántico, sin modelos conocidos, erudito, lírico, heterodoxo, a ratos divertidísimo y disparatado, a ratos terrorífico o grotesco, a ratos profundo y paradojico, recubre con un halo de misterio precisamente lo mas cercano, enrareciendolo, y convoca los grandes titulos de las letras de todas las epocas de una manera organica, viva y arbitraria. En este libro se habla sobre la poesia de las escaleras, la poesia de los dobles, la poesia de los paramos, la poesia de los perros y de las maquinas, la poesia de los pasillos de las casas o de las azoteas segun la sencilla ley de asociacion imaginativa. Innumerables escritores, clasicos y modernos, circulan por estas paginas al tiempo que tiene lugar una caminata. Abisal, libro de zonas y de figuras, es un ensayo en marcha. Dante, la pelicula RoboCop, el mundo de Baroja, el de David Lynch, Edgar Allan Poe, Arthur Machen, Angelica Liddell, Chateaubriand, Lord Dunsany, Schelling, las peliculas de zombies, David Cronenberg, Zuloaga, Francisco Ferrer Lerin, Novalis, Palefato, Vasari, Galdos, Tacito, Faulkner, el film El Resplandor, Jacques Tourneur, Plotino, Proclo, Delibes, Platon, Massaccio, Coledrige, Lovecraft, Unamuno, John Carpenter, Homero, James Joyce, Cervantes, Houellebecq, o los cuentos populares de los hermanos Grimm se suceden y se mezclan con los pasos de flaneur, como en medio de una noche neblinosa.

Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, el no sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicologia y la filosofia, la produccion poetica y la prosa.Como expresion de una vivencia en los limites de lo decible, el no se que (je ne sais quoi frances o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, dialogos y tratados. De manera especial, entre los siglos XVII y XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no se que concitara a su alrededor los conceptos mas importantes con los que ira configurandose la estetica moderna de la que somos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatia, soltura, sorpresa, delicadeza, encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estetica que no siempre sabemos explicar.

Sea en el territorio de la política, la educación o la cultura, el consenso se ha presentado como el ideal a alcanzar. Sin embargo y frente a las concepciones deliberativas de la política que identifican consenso y democracia, autores como Ernesto Laclau han considerado que el modelo consensual atenta contra la esencia conflictiva de la democracia. Este libro aborda el disenso desde diversos puntos de vista que se agrupan en dos grandes bloques. El de las relaciones entre estetica y politica analiza propuestas artisticas que van desde el cine de los Straub al genero de los videojuegos. Con ello, se ponen a prueba categorias como disenso, antagonismo o agonismo y se revisan los postulados esteticos y filosoficos de autores como Chantal Mouffe y Jacques Ranciere. El bloque dedicado a la filosofia de la educacion revisa propuestas educativas inspiradas en Ranciere y Mouffe. Los cinco capitulos que lo componen conjugan el analisis filosofico del disenso y sus posibilidades pedagogicas con el estudio de propuestas practicas, ensayando modelos de buenas practicas para aplicar la idea de disenso a la educacion y convertir las aulas en lugares para la formacion de la ciudadania democratica en el respeto de la diversidad y la diferencia.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

Mirar, abrir bien los ojos y sostener la mirada sobre lo que se presenta, sobre lo que se manifiesta. Tal vez este sea el gesto que ha mantenido en vilo a la filosofía durante dos mil quinientos años. El libro trata de otro mirar, o tal vez sea del mismo mirar filosofico y haya que cambiar entonces algunos puntos de vista. Este libro trata de una manera especial de mirar, convencidos de que hay una mirada que mira mas alla de lo que se ve. ¿Cual seria el estatuto de esa mirada que no mira lo que hay, sino lo que habra? O, dicho de otra manera, ¿cual seria el estatuto de una mirada que mira lo que aun no esta presente? A dar respuesta a estas cuestiones y a mucho mas dedica su esfuerzo la filosofa Ana Maria Leyra; a esto y a ayudar a otros a ver, a mirar con muchos ojos y conciencias, como escribia Nietzsche, tantas veces comentado por la profesora.

El conocimiento tiene dos formas. Es, o conocimiento intuitivo o conocimiento lógico, conocimiento por la fantasía o conocimiento por la inteligencia, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Es, en sintesis, o productor de imagenes, o productor de conceptos.***Los linguistas o glotologos filosoficamente dotados que han profundizado mejor en las cuestiones sobre el lenguaje, se encuentran (para usar una imagen, manoseada, pero eficaz) en la situacion de los trabajadores de un tunel; en ciertos momentos deben oir las voces de sus compañeros, los filosofos de la estetica, que estan del otro lado. A un cierto grado de elaboracion cientifica, la linguistica, en cuanto filosofia, debe fundirse en la estetica. Y se funde, en efecto, sin dejar residuo

Oriente y Occidente han observado la realidad de manera distinta durante siglos, y por tanto la han reflejado con notables diferencias en sus respectivas tradiciones artísticas. Uno de los aspectos mas atractivos de la estetica japonesa es que, a nuestros ojos, nos resulta fascinante por distinta: si en Occidente priman valores como el orden, la simetria y la progresion logica, en Oriente, y particularmente en Japon, los criterios dominantes son otros. Ahi es donde aparecen conceptos, cada vez mas difundidos pero no siempre bien asimilados en nuestra cultura, que Donald Richie fija como esenciales para comprender la estetica japonesa y, por tanto, una percepcion unica de la belleza suprema.

Durante la última década del siglo XIX, Soloviov se concentró en reformular y organizar su sistema filosófico a partir de los trascendentales del ser: la verdad, el bien y la belleza. Soloviov apuntaba en sus cartas la intencion de editar una obra sobre estetica, pero nunca se ha encontrado el manuscrito. La presente edicion pretende completar este vacio. La belleza es el fin al que aspira y tiende el universo. No se trata, por tanto, de un mero objeto de contemplacion, sino de una fuerza creadora y vital, capaz de actuar sobre el mundo y transformarlo. El artista debe continuar la tarea iniciada por la naturaleza. Ahora bien, si pretende participar en la belleza del mundo, el artista debe comenzar transformandose a si mismo interiormente y vencer la tentacion de su voluntad egoista.

Si todos los individuos habíamos ya interiorizado la idea de que nuestro papel en la Tierra consistía en ser inmediatamente utilizables por el sistema productivo, nada tiene de asombroso, por lo tanto, que las modalidades de gobernanza contemporanea se vean transformadas por este proceso de domesticacion general de lo viviente, dentro del cual los humanos y los no humanos se ven reunidos por su condicion de materia prima.

Esta obra es un ensayo sobre la creatividad desde distintos puntos de vista. El libro empieza planteando en qué situaciones puede emerger la creatividad, que necesariamente ha de venir de la percepcion y tiene que darse en un contexto de libertad. Con unas explicaciones que en cierto sentido son poeticas, el lugar en que somos creativos es visto a modo de utopia, el no lugar. El autor, Daniel Yacubovich, es artista, profesor y diseñador. Desde estas actividades se plantea las relaciones del arte y el diseño como elementos de gran valor creativo para la sociedad. Nos habla de arte utilizado politicamente, de productos y consumismo, de creatividad limitada, etc. Otro elemento fundamental del libro es la vertiente y la funcion que la escuela deberia desempeñar a la hora de promover la creatividad, que en este ambito se esta perdiendo. La segunda parte del libro funciona a modo de homenaje a la diseñadora Ray Kaizer Eames. Se exponen algunos objetos de mobiliario y sillas diseñados por ella. Los asientos, debido a su presencia y, por otra parte, por su plano sugerente de una ausencia, se tornan un argumento central para explorar espacios diversos, que se manifiestan como espacios utopicos. Este libro se adentra en algunas formas de entrenar a personas corredoras de fondo de la creatividad.

En El instante recuperado, Lluís Quintana Trias se fija en un tipo de recuerdos con unas características propias: son inesperados, no se buscan voluntariamente y tienen una fuerza evocadora intensísima. Nos situamos frente a una memoria que posee una fuerza perturbadora porque sabe como suscitar recuerdos cuando no se lo pedimos y, a veces, en momentos muy inoportunos, recuerdos que surgen del pasado, se superponen a todos los demas recuerdos y llegan a nosotros intactos: este poder es una de las razones de ser de la literatura. La memoria involuntaria, que Marcel Proust hizo famosa gracias al conocido episodio de la magdalena, es un fenomeno psicologico que ha tenido una repercusion especial en la cultura del siglo XX. Este libro estudia su presencia en la literatura, la pintura y el cine. Contrapone la memoria involuntaria a otros fenomenos psicologicos como la reverie (o ensueño) o el deja vu, y al situarlos en el contexto de la literatura occidental, se hace comprensible que todos ellos provienen de una tradicion que ha tratado de dar cuenta de algunos aspectos no siempre muy comprendidos de la naturaleza humana. Se trata de un ejercicio de literatura comparada asociado a la memoria en la historia de la literatura, de Goethe a Rousseau, de Leopardi a Nietzsche, de Maragall a Joyce, de Proust a Walter Benja...