Libros de Estudios literarios, página 23 de 908

Esta obra contiene las tecnicas de la escritura dramática, a partir del análisis de los principios teóricos y poeticos de la escritura teatral, y construye, con una finalidad pedagógica, un puente entre las raices sociales y culturales de la historia del teatro y la actualidad del arte escenico. Desde la Poetica de Aristoteles ningun intento de definir los elementos y las leyes internas o externas que rigen la estructura dramatica habia sido tan detallado y completo. A lo largo de los cincuenta capitulos de que consta la obra se tratan los diferentes temas (estructura dramatica, el personaje, el lenguaje, el proceso filosofico...), analizando el conjunto de variables que intervienen en la definicion de cada elemento: etimologia, dimension polisemica, trayectoria semantica, fundamentos culturales y sociales, etc. Es un libro fundamental tambien para los interesados en los guiones de cine y television.

Este libro podría haber tenido otros títulos, pero acaso este, A propósito de Ferlosio, más generico, sea el más fiel a un ensayo urdido en torno a una intimidad moral. Entre la historia literaria y la intelectual, estas paginas interpretan (temeraria, aunque cuidosamente) la trayectoria de Rafael Sanchez Ferlosio a la luz de las transformaciones que tuvieron lugar en un tramo que va de finales de los años cuarenta a principios de los noventa; de ahi que su protagonista vaya saltando de la voz solista al coro, unas veces desgajado y otras diluido en la peripecia de otros hijos de la elite vencedora de la Guerra Civil. El trauma de una culpa heredada jamas remitio e impuso exorcismos que oscilaron entre la ruptura -siempre estruendosa- y la reformulacion; entre el apego sentimental a modelos aprendidos en casa y el repudio de los valores que llevaban adheridos. Su obra es inexplicable sin esos fantasmas, que determinaron en la sombra numerosas obsesiones, como la meditacion sobre la historia, la tradicion o, en fin, sobre los espinosos modos de recuperar el pasado. Hay mas en estas paginas, pero en ultima instancia tal vez todo pase por las vicisitudes y ambiciones de un pensador embargado por la culpa y el anhelo de perfeccion.

La edición ampliada y definitiva de las memorias de Pablo Neruda.En estas memorias Pablo Neruda narra los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creación de su obra. Con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, expone tanto su concepcion del arte y de la escritura como los motivos que lo llevaron a defender sus conocidas posiciones politicas, al tiempo que rememora su relacion con personajes destacados, entre ellos, Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernandez.Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas. Confieso que he vivido, su proyecto autobiografico mas ambicioso, construye el relato de una experiencia vital que refleja el devenir politico, social y cultural de un continente.La presente edicion de bolsillo reproduce el texto de la edicion definitiva de las memorias del poeta, publicada en 2017. Entre otros temas, en los escritos que se incorporaron gracias al hallazgo de materiales ineditos, Neruda se refiere a la vida intima de uno de sus grandes amigos, Federico Garcia Lorca, reflexiona acerca de la religion y la escritura o sobre la dimension historica y politica de la tierra austral, donde nace su poesia. La recuperacion de estos textos ineditos nos permite proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta.

Un viaje singular a las arterias de la cultura occidental a través de la lectura de las novelas que han hablado de los ideales de caballería en los últimos ocho siglos. «Uno de los sabios de la histo

El Manual de insultos para políticos es uan guía para que el lector acomode el calificativo que más se ajuste a la personalidad o carácter del político que le haya tocado por desgracia, y escoja entre los cientos de voces propuestas aquel insulto que mejor le cuadre, o mas justicia le haga, toda vez que el insulto, como el traje, deber ser cortado y confeccionado a la medida del destinatario.

El apasionante testimonio de la intensa historia de amor entre uno de los poetas más importantes de la literatura española y una profesora norteamericana.Nos hallamos ante uno de los documentos más hermosos de la literatura española del siglo xx: la coleccion inedita de cartas escritas por el poeta Pedro Salinas, uno de los maximos exponentes de la generacion del 27, a la profesora estadounidense Katherine Whitmore, a quien conocio en el verano de 1932 y que, a lo largo de quince años, se convirtio en la destinataria de mas de trescientas cartas. El amor que surgio entre ambos se plasmo en esas paginas, donde la voz de Salinas, poderosa y vibrante, suple con creces la ausencia de las misivas de Katherine Whitmore, que no han llegado hasta nuestros dias. El epistolario arroja nueva luz sobre los poemarios amorosos mas conocidos de Salinas, sobre las siempre dificiles relaciones entre el mundo poetico y el mundo real, y abre una nueva dimension en la obra saliniana, complementaria a la de su poesia.

Roth desencadenado dista de ser una simple biografía. Claudia Roth Pierpont explora la mente de Philip Roth en un viaje por la obra de este gran creador, uno de los escritores norteamericanos más polemicos y estimulantes de nuestro tiempo. El lector tiene entre sus manos el primer libro que trata en profundidad la vida y obra de uno de los escritores mas celebres de nuestro tiempo, galardonado con el National Book Award, el Pulitzer y el Principe de Asturias de las Letras, y un creador unico cuya relevancia se sustenta en una impecable trayectoria literaria que arranco en los sesenta con Goodbye Columbus y la rompedora El mal de Portnoy, para proseguir con una serie de obras maestras en los ochenta, hasta desembocar en las cuatro novelas breves que componen el ciclo Las nemesis y que, en palabras del propio Philip Roth, marcan el final de su carrera. A lo largo de sus paginas somos testigos de los titubeantes pasos de un joven infelizmente casado que lucha por sacar adelante sus primeros textos. Vemos a un Roth comprometido y a un Roth enfrentado con los estamentos de la religion judia, al creador controvertido y famoso que se defiende de los constantes ataques a su obra, y lo vemos acompañado de sus fuentes de inspiracion: criticos, mujeres, familia y amistades de la talla de Saul Bellow, Harold Pinter, Milan Kundera, John Le Carre o John Updike. La critica ha dicho...Un equilibrio perfecto entre distancia e intimidad.[...] Desvela y relaciona con mucha habilidad el complicado vinculo que existe entre las experiencias vitales de Roth y su burlona ficcion autorreferencial.The Spectator No estamos ante la tipica biografia estandar, sino mas bien ante una inmersion en la figura de Roth desde todos sus angulos, incluso los mas inesperados. [...] Este libro supone un logro extraordinario.Los Angeles Review of Books Pierpont sabe trasladar en su texto la admiracion y el afecto que siente por Roth sin renunciar a la profundidad critica.The Boston Globe Un ensayo fascinante y lucido en su analisis. Un libro fundamental que esclarece la obra de Roth.The Economist Pierpont logra lo que se propone toda buena critica: hacernos leer con nuevos ojos la obra de Roth.Publishers Weekly Un retrato perspicaz de toda una vida de creacion literaria. [...] El retrato sincero y compasivo de un autor intrepido.Kirkus Reviews

Rainer Maria Rilke, poeta de culto, de personalidad tan fascinante como compleja, siempre protegido por las mujeres—en las que buscó amparo y enseñanza—, y a menudo adorado por ellas, estaba lejos de

La sinrazón es una novela total que se sirve del suspense y del clásico esquema policíaco para narrar la aventura espiritual del protagonista, Santiago, quien da cuenta de los vaivenes de su voluntad con intencion de comprender los motivos del poder, el amor y aun del azar. Pero tambien de sus contrarios: la pobreza, el desamor y el infortunio. Su relato obra en ocasiones una brillantez y excelencia que mas parece un conjuro, gracias a la celebrada prosa de Rosa Chacel, tal como señala Julian Marias en el prologo recuperado para esta edicion: es un rara avis, uno de esos escasos animales de pluma cuyo destino es vivir agitandola, trazando la trayectoria de su vida, no en el aire, sino en la cuartilla . Que frescura -la ensalzo Mario Levrero-, que manejo del idioma, que intuicion psicologica, que fuente de placer.

Se alude de forma implícita a una combinación peculiar de factores que hacen de la obra de Eugenio Padorno un insospechado espacio desde el que intentar la aproximación a lo que jamás podra ser dicho.

«Mientras leía estos Diarios, estaba tan cautivada que me sorprendí soñando y hablando con Sofia, en un intento desesperado de llegar a ella.» Doris Lessing. Sofia Andréievna reinició sus Diarios a l

Una de las biografías más completas en lengua castellana sobre el escritor norteamericano, ya que contiene abundantes datos, anécdotas, curiosidades y citas que la hacen tan amena como exhaustiva para el lector. Irving era un gentleman de la naciente Nueva York que al modo romantico recorrio Francia, Italia, Inglaterra y Alemania hasta que, guiado por el embrujo oriental del exotismo español, llego a Granada y se instalo en la Alhambra en el verano de 1829, donde se inspiro para escribir los Cuentos de la Alhambra y ya se convirtio uno de los pilares de la literatura extranjera sobre España. Su biografo mas reputado, Stanley T. Williams, le adjudica tres calificativos que resumen su personalidad: Romantico, Moderno y Cosmopolita, y aqui le añadimos un cuarto: el de ser el pionero que abrio y marco nuevos senderos en las letras norteamericanas, tanto por sus escritos satiricos (su sabrosa Historia de Nueva York), y de genero fantastico (su relato La leyenda de Sleepy Hollow, entre otros), como por abrir camino a otros escritores por tierras europeas y españolas.

Un libro descarnado y sincero en el que la la doble vida de un padre adúltero y las desoladas peripecias de un hijo se entrelazan. «Yo nací en 1896, y mis padres se casaron en 1919», así comenzaba un

Este texto parte de la dialéctica entre texto y espectáculo e intenta profundizar en el modo en que, a causa del debilitamiento y la reducción de la palabra en la escena contemporánea, otros signos empiezan a aflorar y crece su papel e importancia en la misma. A partir de las ideas desarrolladas por Wagner en el ultimo tercio del siglo XIX, se hace patente la crisis de los lenguajes artisticos tradicionales y se comienza a construir un tipo de espectaculo en el que la palabra resulta totalmente o en buena parte ausente, en beneficio de otros signos escenicos. El teatro comienza a entenderse como espectaculo autonomo y el actor invierte su funcion tradicional, surgiendo como volumen y entidad plastica tridimensional.Entre estos nuevos signos que aparecen en la escena teatral, lo relativo al cuerpo constituye la transformacion de mayor trascendencia. A partir de este momento, la teatralidad se basa en la corporalidad de los actores y se defiende una concepcion instrumental del cuerpo del actor. En definitiva, este texto trata del cuerpo escenico, del cuerpo del actor y de su revalorizacion, fundamentada en los textos teoricos y en las practicas teatrales de un conjunto escogido de personalidades de la escena del primer tercio del siglo XX: Adolphe Appia, Edward Gordon Craig, Constantin Stanislavski y Vsevolod Meyerhold.

Tres obras maestras se reúnen en este volumen memorialístico del gran poeta y prosista juan gil-albert. En la primera y más extensa, memorabilia, el autor nos invita a entrar en el mundo arcádico de su adolescenciala familia, el colegio, Alcoy y la finca El Salthasta la guerra civil, que quebro aquella existencia placida y refinada. Por sus paginas desfilan, en memorables retratos, Ramon Gaya, Luis Cernuda, Federico Garcia Lorca, Maria Zambrano y Manuel Altolaguirre, entre muchos otros. drama patrio, a su vez, ahonda en la guerra civil, revisitada no solo con distancia (se escribe en 1964, como reaccion a los 25 años de paz), sino tambien, como afirma gil-albert, con el proposito de dejar constancia de lo que he visto y he vivido, de lo que oi y pense en torno a la contienda; tres poemas complementan este texto, ofreciendo una cara mas intima de la epoca en que el autor regreso a España, en plena posguerra. En el ultimo libro, los dias estan contados, gil-albert reunio varias cronicas sobre algunos referentes de su particular universo, desde Visconti u Ortega y Gasset, hasta una reflexion sobre el hombre y el mundo en que le toca vivir, como proyeccion de una preocupacion mas honda: el paso del tiempo. Estos tres libros fueron publicados anteriormente, cada uno por separado, por Tusquets Editores en la coleccion Marginales: memorabilia, en 1975, drama patrio, en 1977, y los dias estan contados en 1974, los tres en vida del autor. Ahora, el presente volumen nos devuelve la admirable prosa autobiografica de gil-albert, el gran memorialista, como afirmo el poeta Juan Luis Panero, de tantas paginas imprescindibles.

Taller de escritura: el método es un utilísimo instrumento de reflexión y trabajo para todos aquellos que buscan incitaciones para escribir. Está dirigido a profesionales y amateurs de la escritura, a los que aspiren a ser coordinadores de taller, a docentes de primaria y secundaria deseosos de crear y hacer crear en clase, universitarios de Letras y otras.

La experiencia de los viajes de Ernesto Sabato por España durante los dos últimos años es el eje vertebrador de este cuaderno de bitácora íntimo y vital esbozado con los apuntes de un escritor fiel a su estilo, a sus obsesiones y a su situacion personal. Estas paginas permiten visitar a un Sabato mas cercano y viajar en su compañia, registran el paso del tiempo, los estados de animo del genial escritor y lo mas inmediatamente cotidiano, presentando de una forma directa mucho de lo que en su obra aparece de manera mas elaborada. Este es un libro que se lee con el deleite de quien sacia la sed. Un texto hecho de pinceladas de infancia, de lecturas, de anecdotas que constituyen el perfecto retrato del artista, de reflexiones sobre la creacion literaria o la vejez y el olvido, sobre temas eternos y actuales desde la doble naturaleza del hombre hasta la globalizacion, la migracion, la marginacion y la injusticia, o de comparaciones entre Argentina y España, agudas y cariñosas, pero siempre llenas de contrastes. España en los diarios de mi vejez es a la vez un documento de gran dignidad moral y un texto literario de arte supremo, que arroja particular vislumbre sobre un mundo en descomposicion; en este sentido, la alianza entre rotundidad expresiva, emotividad, y lucidez etica lo convierte en un testimonio de extraordinario valor intelectual. Pere Gimferrer. Quisiera morir como un hombre,como he vivido quisiera morir. Ernesto Sabato.

«La principal ventaja de implantar el socialismo es, indudablemente, el hecho de que nos exoneraría de esa sórdida carga de tener que vivir para los demás». Oscar Wilde En esta colección de ensayos d