Libros de Epistolarios, página 3 de 38

Inmersos como estamos en una auténtica mutación de la escritura epistolar, se impone una reflexión sobre los avatares de esta a lo largo de la Historia. El presente libro aborda esta cuestión interesandose por las culturas epistolares de España, Francia, Italia, Portugal y America Latina, desde el ocaso de la Edad Media, cuando empezo a cobrar fuerza la correspondencia en vulgar, hasta la mas inmediata contemporaneidad. Se detiene, no sin cierta incertidumbre, a las puertas de su ultima mutacion relevante, la que protagonizan los correos electronicos.Los distintos estudios reunidos en este volumen analizan una serie de asuntos y cuestiones que giran en torno a tres ejes que han sido fundamentales en la elaboracion de la Historia Social de la Cultura Escrita: los discursos, las practicas o usos y las representaciones. El primero nos lleva a reflexionar tanto sobre la educacion de las buenas maneras epistolares como sobre los significados dados a la carta en distintas sociedades y coyunturas o sobre el uso discursivo de la materia epistolar. El segundo se interesa por los usos efectivos de la correspondencia, explorando esta en diferentes sectores sociales, espacios de produccion y necesidades comunicativas, como es el caso de los ambitos politicos y diplomaticos, el mundo de los mercaderes, los conventos, la Republica de las Letras o en la cotidianeidad mas universal, la de la gente comun. Se profundiza, asimismo, en la vigilancia establecida sobre los libri di lettere en el Quinientos italiano o sobre cartas y billetes en la vida diaria o en la carcel, sean estas las inquisitoriales de la Edad Moderna o las prisiones españolas de la guerra y de la posguerra. En la medida en que algunas de esas situaciones propiciatorias de la escritura de misivas actuaron como autenticos"acontecimientos epistolares", otro de los bloques se ocupa precisamente de este tema. El tercer eje centra en usos eminentemente literarios, donde el lenguaje y la propia epistola vehicularon la capacidad inventiva de sus autores construyendo tramas y ficciones de variado pelaje.Un puñado de ensayos, en fin, que recorren la historia de la carta desde el arte a la necesidad, es decir, desde la creacion estetica y las normas del buen escribir hasta la materializacion concreta en manos de las gentes que acudieron a la escritura epistolar para abatir los muros del silencio, levantar puentes de papel o propiciar conversaciones en la distancia, concibiendo la misma como una modalidad de creacion y comunicacion entre la Historia y la Literatura.

La publicación de"La hierba crece despacio", los diarios íntimos escritos por Ignacio Carrión entre los años 1961 y 2001, sacudió a la paupérrima sociedad cultural española. Carrión no dejaba títere con cabeza y, empezando por el mismo, ponia en evidencia la mediocridad de los dirigentes politicos y sociales. Acido y cruel, el corresponsal español, que se ha pasado media vida fuera de su pais, mostraba una brillante capacidad para confesarse a tumba abierta y poner patas arriba el orden establecido. Pocos se sintieron satisfechos con aquella aventura literaria, que fue criticada y marginada. Tras siete años de silencio,"Molestia aparte"reanuda desde 2001 la publicacion de los diarios, caracterizados por una insultante capacidad de contar que atrapa al lector.

Esta obra en dos volúmenes presenta una traducción y edición crítica a cargo de Antonio Sánchez González del Epistolario del humanista Enrique Cock (Groningen, circa 1540- Madrid, 1598). Se trata de un total de ciento cuarenta cartas escritas en latin entre 1581 y 1598, y dirigidas a hombres de estado, humanistas, impresores y comerciantes de libros del segundo Renacimiento. Un conjunto epistolar que nos acerca a los saberes y las opiniones que configuraron el humanismo tardio.VOLUMEN II. Epistolas LI-CXL.- Indices.- Apendice final.- Indice general.

Amantes, conspiradores, madres e hijos, picapleitos y herederos esperaban la llegada de la silla de posta que, con las monturas al trote en medio de una nube de polvo, transportaba la saca de correos. Impaciente, sin tiempo para servirse del abrecartas de marfil, la enamorada anclada en la provincia rasgaba el sobre lacrado, con las noticias de un joven petulante que se estaba gastando la fortuna en la capital para regresar lo mas tarde posible a la pequeña ciudad donde aquella novia de siempre leia sus cartas, temblorosa y con el pecho agitado. En forma epistolar se han escrito novelas lacrimogenas y manuales de libertinaje, el dialogo entre dos hombres que desean la paz cuando sus respectivos paises estan a punto de hacerse la guerra. Cartas quemadas por el despecho, guardadas en hatillos que conservan el perfume de rosas, cartas a las trincheras, cartas adulteras, platonicas o misticas.En una seleccion eclectica que en ningun momento pretende ser canonica o ejemplar, Valenti Puig nos ofrece una muestra del arte epistolar antes del big bang digital, cuando la comunicacion no era inmediata y la disculpa por una extension excesiva era mas retorica que una preocupacion real de excederse con el ocupado destinatario. Su lectura nos recuerda que, probablemente mas que cualquier otro tipo de escritura, la correspondencia escrita es la que captura las emociones, los temores y los deseos que componen nuestras vidas en su forma mas genuina.

Luego de perder a su padre a los seis años, James Agee se mudó con su madre a Knoxville, Tennessee, donde se matriculó en un internado episcopaliano. Allí trabó amistad con uno de sus maestros, el padre James Harold Flye, con quien mantendria una larga e intima relacion epistolar desde los quince años hasta el dia en que lo sorprendio una muerte prematura.Las cartas aqui reunidas ofrecen un magnifico retrato de este gran escritor estadounidense, de su riquisima vida interior y de su tumultuosa trayectoria vital. Son un manual de instrucciones y sacrificios para escritores noveles, una cronica social y politica de treinta años convulsos en la historia de Estados Unidos, un notable documento de critica literaria y cinematografica, una recopilacion de sueños y ambiciones juveniles, el amargo conocimiento de un fracaso y una reconciliacion tardia con el arte como empresa comun, solidaria y esencialmente anonima. Y, por encima de todo, son un homenaje a la camaraderia y a la amistad duraderas.

Chejov y Gorki: Anton Chejov (1860-1904) es sin duda una de las figuras literarias más influyentes de la posmodernidad. Su sensibilidad artística ha dejado tras de sí una producción teatral que ha marcado la escena del siglo XX, asi como un legado de narraciones que se engrandece con el tiempo. Por su parte, Maxim Gorki (1868-1936) es uno de esos claros ejemplos de implicacion entre arte y realidad; un hombre de accion que curtio su experiencia a base de oficios diversos, largos viajes y penurias de toda indole, bagaje que se reflejaria a la perfeccion en sus personajes y ambientes literarios, fiel correlato de una epoca convulsa.Como señala Ruben Pujante Corbalan en el postfacio, cuando Gorki y Chejov inician su correspondencia, en 1898, Chejov es ya un reconocido escritor y Gorki comienza solo a afianzar su produccion literaria. Se entabla asi una relacion semejante a la de un maestro con su discipulo, una suerte de dialogo de aprendizaje que sus cartas reflejan a la perfeccion. Editorial Funambulista publica ahora por primera vez en español la correspondencia entre ambos escritores, una recopilacion que es el testimonio de una amistad que aumenta y se fortalece con el devenir de sus protagonistas, una referencia ineludible sobre sus autores, sus obras y su tiempo.

En 1906 el escritor ruso Máximo Gorki se instala en la isla de Capri, donde permanecerá siete años. En 1908, recibe la visita de su amigo Lenin, por entonces igualmente exiliado político, que lo vuelve a visitar en 1910. Estas paginas se inspiran en esos encuentros, donde aparecen tambien, en segundo plano, Stalin y Trotski, legendarios compañeros de Lenin, y tambien algunos protagonistas de la unificacion italiana, como Garibaldi y Manzini. Y en medio de ellos emerge el perfil de Gorki, -su trayectoria, sus certezas y dudas-, cuyo diario -ficticio- es fuente de informacion imprescindible.

Tsvietáieva nos desvela la historia de amor más intensa y dolorosa que jamás haya sufrido.En abril de 1923 tiene lugar el primer encuentro de Tsvietáieva con Konstantín Rodzévich. Ocurrió lo inesperado: aparecio aquel hombre que trastornara una vez mas su vida, que le hara conocer el amor sensual y absoluto, no aquel mas imaginario que real, como tantos amores fugaces e infructuosos que ella tildaba de idilios cerebrales. A principios de diciembre de 1923, la relacion se rompera tanto por parte de Rodzevich como de Tsvietaieva. Esta no quiere hacer daño a su esposo. El amor que sentia por el se ha tornado en un afecto maternal protector. Tras el fin de su relacion amorosa escribio dos de sus obras cumbres: Poema de la montaña y Poema del fin. Ambos poemas inspirados por la misma persona, Rodzevich. La lectura de estas cartas nos ayuda a comprender mejor esos poemas y nos invita a cruzar el umbral de una puerta secreta que conduce a la mas profunda intimidad de la autora. Tsvietaieva nos desvela la historia de amor mas intensa y dolorosa que jamas haya sufrido, en la que Eros y Tanatos, reciproca incomprension, se intercalan y se sobreponen.Marina Tsvietaieva (Moscu 1892-Elabuga 1941). Vivio las revoluciones de 1905 y 1917 y tambien la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. En 1922 abandona Rusia...

Epistolario entre Gabriel Celaya y León Sánchez Cuesta de 1932 a 1952.

Esta Correspondencia entre Paul Celan (Czernowitz, Bucovina, 1920-París, 1970) y Gisèle Celan-Lestrange (París, 1927-1991) es un doble viaje que marca el tiempo de intensas cercanías y de silencios d

Los Memoranda son los diarios que Barbey d’Aurevilly escribió, con largos intervalos de silencio, entre 1836 y 1864. La literatura francesa es rica en diarios y en memorias; algunos de los ejemplos m

Col·lecció Textos i Estudis

La carta, sorgida de la comunicació entre dues persones, és una forma literària tan antiga com l'escriptura mateixa. Hi ha hagut cartes de natura reflexiva, com ara els versos de les Epístoles d'Hora

Aquest estudi sobre la presó franquista de postguerra es basa en les duescentes quaranta cartes que Daniel Vilaró Rius va escriure a la seva família entre juliol del 1939 i agost del 1943 des de tres presons i, per tant, presenta el règim penitenciari viscut des de dins. En aquestes cartes trobem en primera persona l'impacte psicològic de la derrota, dels judicis sumaríssims i de l'empresonament, la por i la incertesa de cada dia, la penúria, la privació emocional de l'allunyament de la família, la frustració de no poder exercir cap rol familiar. Alhora, la voluntat de sobreviure física i moralment, que va ser una voluntat política, i els mecanismes i estratègies que van fer que molts ho aconseguissin, des de l'ajut de fora i la solidaritat a dins, fins a la capacitat de cadascú per mantenir alguna il lusió i la fe en el futur.

En 1962, un homme politique français de quarante-six ans rencontre a Hossegor, chez ses parents, une jeune fille de dix-neuf ans. La premiere lettre qu''il lui adresse le 19 octobre 1962 sera suivie de mille deux cent dix-sept autres qui se deploieront, sans jamais perdre de leur intensite, jusqu''en 1995, a la veille de sa mort. Les lettres de celui qui fut deux fois president de la Republique nous devoilent des aspects totalement inconnus d''un homme profondement secret que chacun croyait connaitre. Deux lettres, parmi des centaines, temoignent de la constance de cet amour. 15 novembre 1964 : "Je benis, ma bien-aimee, ton visage ou j''essaie de lire ce que sera ma vie. Je t''ai rencontree et j''ai tout de suite devine que j''allais partir pour un grand voyage. La ou je vais je sais au moins que tu seras toujours. Je benis ce visage, ma lumiere. Il n''y aura plus jamais de nuit absolue pour moi. La solitude de la mort sera moins solitude. Anne, mon amour." Et la correspondance prend fin le 22 septembre 1995 : "Tu m''as toujours apporte plus. Tu as ete ma chance de vie. Comment ne pas t''aimer davantage?"

Un dels signes que distingeixen els grans autors és l''existència d''una correspondència que pot ser publicada. Les cartes d''un autor el defineixen, no sols pel seu contingut sinó també pels seus de

One of the world's greatest correspondents, Madame de Sevigne (1626-96) paints an extraordinarily vivid picture of France at the time of Louis XIV, in eloquent letters written throughout her life to family and friends. A significant figure in French society and literary circles, whose close friends included Madame de La Fayette and La Rochefoucauld, she reflected on both significant historical events and personal issues, and in this selection of the most significant letters, spanning almost fifty years, she is by turns humorous and melancholic, profound and superficial. Whether describing the new plays of Racine and Moliere, speculating on court scandals - including the intrigues of the King's mistresses - or relating her own family concerns, Madame de Sevigne provides throughout an intriguing portrait of the lost age of Le Roi Soleil.