Libros de Teatro, página 15 de 63

El presente volumen es resultado de las investigaciones realizadas entre 1997 y 2002 dentro del proyecto auspiciado por la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) con el tema ?Interculturalidad y comunicación interdisciplinaria: Latinoamérica y la diversidad de los discursos? abarcando una vasta gama temática entroncada en temas propiamente teatrales como la espectacularidad, la teatralidad, la escenificación, pero a la vez ubicada en parámetros de la teoría de la cultura, particularmente de la postmoderna y postcolonial. Dentro de este marco epistemológico resaltan el trato de fenómenos como la hibridez, alteridad, identidad y género, y el de aspectos mediales, históricos, políticos, antropológicos y transculturales. Además, el término ?teatralidad? se configura como punto central en todas las publicaciones. Especial atención se le ha prestado a algunos autores/as, cuyos enfoques teatrales podemos resumir en tres aproximaciones fundamentales: la ?transcultural?, la ?transmedial? y la corporal que nos llevan a la descripción e interpretación de la espectacularidad (o teatralidad) postmoderna y postcolonial, hasta el desarrollo de estrategias de hibridización, y a una discusión implícita y explícita del cuestionamiento del término ?teatro?..

Relata los hitos más relevantes del Teatro Nacional Español entre los años 1900-1939, indagando en las claves ideológicas y estéticas del proceso.

Alfonso Ceballos MuñozEste trabajo de Alfonso Ceballos nos adentra en el universo teatral de Terrence McNally, uno de los más importantes dramaturgos norteamericanos contemporáneos que, desde sus inicios, estrena en el mainstream. Segun numerosos criticos, McNally no esta ni ha estado nunca en la frontera del teatro experimental, ni su produccion se considera en la vanguardia de la 'cultura gay'. Sus obras han sido siempre muy bien toleradas por un publico exigente, como es el de Broadway, el cual, al mismo tiempo, es bastante heterogeneo en lo que a orientacion sexual se refiere; el mero hecho de que solamente ocho de sus obras, de entre la treintena que ha escrito (sin contar el libreto de los cinco musicales), contengan una representacion de la homosexualidad masculina, evidencian la resistencia, y con frecuencia el rechazo, del mismo autor a ser clasificado como 'dramaturgo gay' por la critica, y con la misma fuerza tambien es reacio a dejarse apropiar por la 'cultura gay norteamericana'.

Este libro integra una serie de ensayos teóricos que tratan del teatro, y del teatro en cuanto ficción, es decir, en cuanto modo de representar mundos imaginarios o ficticios. Por eso se presta en él especial atención, como término de comparación y de contraste, al otro modo de representación, el narrativo, en sus dos manifestaciones culturales mayores, la narración literaria y el cine; hasta el punto de que una y otro, amén de la ficción en general, llegan a constituir el foco de interés de algunos de los ensayos. Todos los cuales han sido re-escritos de manera que el conjunto se deje leer como lo que es, un libro; cuya unidad, más o menos secreta, no desmiente que se trate en realidad de un texto abierto, provisional, del informe sobre una obra en marcha; y que aspira a entablar un diálogo con otros libros del autor, como Drama y tiempo o Cómo se comenta una obra de teatro, de los que se considera complementario. 

Título original: Teatro e surrealismo.Año de publicación: 1999En 1924, en el Manifiesto del surrealismo, André Breton afirmó que el teatro era una técnica que no le interesaba. Diez años más tarde el surrealista checo Vatislav Nezval aseveraba que el teatro era el medio en que menos habia actuado el surrealismo, y que en ese momento era, tal vez, el medio de expresion que mejor podia encarnar el surrealismo. Pero en realidad no existio un teatro surrealista, solo existieron propuestas teatrales de los surrealistas que, pese a la calidad de algunas de ellas, nunca llegaron a conformar un teatro surrealista.Teatro y surrealismo se dieron las espaldas. La historia del surrealismo es la historia de un con el teatro, pero lo surrealistas, a veces inconscientemente, colocaron las bases para el desarrollo de un teatro que, en el siglo XXI, puede llegar a realizarse. Un teatro que debe ser el teatro, citando a Rimbaud, del "yo soy otro". Un teatro en el cual el actor ha de ser tambien autor, y el espectador debera ser a la vez actor y autor.

Os distintos estilos escénicos a través dos estudos de estética e teatro. Ainteracción entre estética e teatro deu lugar, ao longo da historia, a un amplo abano de reflexións e realizacións prácticas. Delas derivan os estilos escenicos que trazan diferentes camiños para configurar os mundos dramaticos. Desde Aristoteles as ultimas vangardas do seculo XX, esta relacion foi sumamente fructifera, como mostra Miguel Vazquez Freire nun estudo no que se espoñen os principios basicos da estetica teatral.

Los temas que se recogen en este volulemn (Violencia contralas mujeres, pornografía, poder...) hacen que su lectura sea extremadamente interesante.

Enraizado en la metodología etnográfica del maestro Julio Caro Baroja, Francisco J. Flores Arroyuelo hace un precioso recorrido por el teatro popular español, y a lo largo del mismo, y como su inmediata consecuencia, queda la tesis palpable de que el arte de la escena española ni nacio ni se desarrollo limpio de influencias, ni sigue avanzando por un canal de aguas sin contaminar. La historia del teatro popular, es decir, del teatro, es la historia de una continua contaminacion que alcanza desde la diversion caballeresca (juegos y torneos) hasta el recuerdo inveterado de la dominacion musulmana, reflejada en la fiesta mediterranea y de tierras adentro, y por que no, un tanto fatua, de Moros y Cristianos.

Madrid es una ciudad que desborda teatro. Ha sido una de las grandes capitales de la dramaturgia desde que Felipe II estableciera aquí su corte. Desde los tiempos en los que Lope de Vega renovó el teatro español, cuando los autores estrenaban en los corrales del Principe o de la Cruz, hasta la actualidad, en que proliferan las salas comerciales y las pequeñas representaciones de aficionados, este libro recorre la historia del teatro en la ciudad.

Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'?uvre de Shakespeare, au c?ur même du théâtre occidental, à Straford-sur-Avon. Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur. Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata. L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.

Unha panorámica arredor da Performance, o fenómeno artístico do século XX. Este volume ofrece unha panorámica xeral arredor dun fenómeno artístico que gozou de pleno desenvolvemento no século XX ata se converter nunha das manifestacions escenicas mais importantes, sempre relacionada coas vangardas e cos movementos teatrais alternativos. O autor:Marvin Carlson complementa a vision de caracter teorico cunha analise da profundidade da evolucion historica deste xenero escenico e coa consideracion das suas tendencias e correntes mais importantes, incluidos os creadores e creadoras e os seus traballos mais destacados.

Os estudos superiores de arte dramática é unha Guía práctica elaborada por Manuel F. Vieites na que se ofrece unha visión xeral sobre os contidos e as saídas profesionais sobre os estudos superiores de Arte Dramatica nas tres especialidades contempladas pola lexislacion vixente. Dirixido especialmente aos lectores e lectoras que queran vincular o seu futuro profesional ao campo das artes do espectaculo e da representacion e ao da producion audiovisual. Inclue unha guia completa sobre as probas de acceso especificas para estes estudos, ademais de fornecer diversas claves para a sua preparacion e realizacion.

Now in its 58th year, Theatre World is the complete record of the Broadway and Off-Broadway season, touring companies, and professional regional companies throughout the United States.