Libros de Teatro, página 13 de 63

Decir Corsario, en esta tierra, es decir más de cuarenta veces dignidad. Decir Teatro Corsario es redundar en la idea de que, así que pasen cuatro décadas más, siempre tendremos algo de qué estar orgullosos. Y por que no decirlo, con palabras y a la cara

ÓLa Gridonia" es la única pieza dramática que conocemos de Paravicinio y está inspirada en el ÓPrimaleón" o ÓLibro segundo del Palmerín" (1512). La invención de Paravicino, derivada de las comedias Óa fantasia" y los divertimentos cortesanos del siglo XVI, combina elementos de los libros de caballerias, pastoriles y mitologicos, igual que otras invenciones de la epoca. Sin embargo, en OLa Gridonia" tienen especial importancia la palabra, el vestuario y lo onirico. La accion, regida por la poetica de lo maravilloso, la filosofia neoplatonica y la pedagogia religiosa del Barroco, transcurre entre Napoles, Sanlucar de Barrameda, Constantinopla y Ormedes, lo cual provoca un vertiginoso cambio de escenas y decorados.

Nos encontramos ante un libro que pretende ser marco de análisis para la lectura de un repertorio variado de textos teatrales cuya característica común es la de contener partituras teatrales. La necesidad de este analisis como paso previo a la puesta en escena implica a directores de escena, directores musicales, actores cantantes y a todo aquel que quiera profundizar en el texto teatral como un continuo de fragmentos hablados, musicados o no, cantados o bailados. Destacar la union de la musica y el texto en diferentes niveles de relacion y a traves de diferentes elementos para una puesta en escena constituye uno de los objetivos fundamentales del libro, para lo que se subraya la necesidad de un trabajo conjunto entre director de escena y director musical.

Estudio comparado de los personajes de ambas piezas que indaga cómo funciona la representación de la libertad, núcleo del conflicto dramático de las dos, a la vez que aborda el problema de la reescri

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo.Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

Miscel·lània d''homenatge al professor Josep M. Sala Valldaura, un dels més grans experts nacionals en teatre espanyol del segle XVIII. Presenta aportacions diverses d''altres quinze especialistes en

En el teatro unos seres humanos representan ante otros seres humanos lo que bien podría ser el espectáculo de la vida. Por eso se trata de una de las manifestaciones artísticas más completas. Así parecen entenderlo las creaciones dramaticas de todas las epocas y de todas las latitudes, y asi lo conciben tambien los dramaturgos contemporaneos, entre los que Alfonso Vallejo ocupa un lugar muy destacado. Alfonso Vallejo ha publicado mas de veinte obras teatrales, que han sido traducidas a numerosos idiomas y representadas en distintas partes del mundo, como Londres, Tokio, Berlin y Nueva York. Ha recibido el Premio Nacional de Teatro Lope de Vega, el Premio Nacional Tirso de Molina y el Premio Fastenrath de la Real Academia Española. En sus textos se han encontrado influencias de los tragicos griegos, de la comedia española de los Siglos de Oro y de los dramaturgos Strindberg, O'Neill, Beckett, Camus y Sartre. El presente libro no solo constituye una indagacion en la obra dramatica

Recoge cuatro piezas de este peculiar y carnavalesco subgénero dramático: "El Mariscal de Virón", "No hay vida como la honra", "El robo de Elena" y "El muerto resucitado", precedidas de un exhaustivo

Este volumen contiene las comedias -Santa Isabel, reina de Portugal. -La traición busca el castigo. -El profeta falso Mahoma. -Progne y Filomena.

La columna Durruti y La tribu Carcana, ¿en guerra, contra qué? narran la aventura de la escritura y su dramatización. En lugar de concebir la obra teatral como un texto cerrado, Armand Gatti pone en escena el propio movimiento creativo de la escritura. No son estas dos obras (independientes, aunque complementarias) sobre la vida de Durruti sino una búsqueda de la verdad entre las diferentes versiones que se nos ofrecen de su muerte, y sin que se nos permita secundar plenamente ninguna de ellas. Son piezas en las que se expone el dilema que Durruti se planteaba constantemente: ¿qué ha de ser prioritario: ganar la guerra para después hacer la revolución (que de este modo nacería militarizada y consecuentemente muerta) o hacer primero la revolución (que, así, sería aniquilada de inmediato por el ejército enemigo)? Carcana es el alter ego de Durruti que viene a liberarlo de tomar esta difícil decisión, absolviéndolo de este modo de las sentencias de la historia. Es el personaje que encarna la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha en su auténtica dimensión, con toda esa desmesura que hace de él el hombre nuevo.

Los ejercicios de expresión (psicomotricidad, ritmo, expresión corporal, vocalización, improvisación...) son la base inicial de esta obra que recorre también las técnicas auxiliares y termina en un proyecto de creación colectiva. Se trata de una guía que conduce a la representación teatral en forma divertida y apasionante.

Colección Olmedo Clásico, 8Colección Olmedo Clásico, 8