Libros de Teatro, página 13 de 63

Enrique Jardiel Poncela está reputado sin discusión como el gran renovador del teatro cómico del siglo XX. A él se debe una escuela de seguidores y un modo de hacer. Sin embargo, es más famoso que conocido y faltaban en sus estudios aspectos principales. Se ha tratado de su pertenencia a las vanguardias y a la generacion del 27, de la inverosimilitud de su estetica e incluso de su teoria del humor. Pero se echaban en falta varios aspectos: una revision de su contribucion a la escenografia y a la puesta en escena; un analisis detallado de sus tecnicas de dialogo y todas sus permutaciones en el empleo del idioma; su lenguaje escenico y sus recursos humoristicos. Su teatro se ha estudiado como si de obras dramaticas se tratase. Se nos ha asegurado que su teatro es gracioso, pero no se nos ha dicho por que, cuales son las fuentes de su humor ni con que teorias filosoficas entronca.Este ensayo describe la aportacion de Jardiel a la comedia de humor, centrandose especialmente en sus innovaciones o aportaciones especificas. Ademas de su obra, estudia su labor como teorico del teatro, su actividad como director de escena y productor, y su contribucion al arte escenografico mediante la invencion de un teatro de escenografias moviles.ENRIQUE GALLUD JARDIEL (Valencia 1958-) es Doctor en Filologia Hispanica y se ha especi...

Na peza teatral Cínicas, Sara, unha anciá afectada da síndrome de Dióxenes, enfronta o persoal dos servizos sociais, que está a ocupar a súa vivenda coa probábel intención de desaloxala. A propia Dióxenes, unha filosofa grega da Antiguidade, e desterrada da cidade - unha nova refuxiada, emigrante ou homeless- por defender unha vida natural, allea ao luxo, e considerar a pobreza un camiño para a virtude. Ana acode cada ano a unha cita co seu amante que, esta vez, non aparece. Tres vidas criticas contras as convencions dialogan na procura da autenticidade, perante un publico convertido en observador complice dunha realidade delirante.

"la sospecha de que en la clandestinidad existían autores -ya se conoce la plastante fuerza del rodillo compresor de la censura en aquellos años- y también el deseo de dar a conocer obras que hasta entonces no habian sido montadas a pesar de la nombradia de que gozaban sus autores -mes estoy refiriendo en primer lugar a Valle-Inclan y a Miguel Hernandez- informaba de este proyecto de nuevo cuño. Y aqui volvemos donde empezamos con la aventura teatral del exilio. Porque si aceptamos que el publico, por razones politicas, sociales, laborales, es un sector fervoroso que ga alentado el teatro durante las decadas anteruires, este no esta eximo sino que ademas se vera "repoblado" con e flujo de la emigracion economica. De este sector se alimenta en componente el grupo ATE. Nos encontrabamos en su seno con origenes de tres clases: los exiliados, ya en minoria,; los emigrantes, nuevas y mas abundante tropa, y alguno que otro estudiante".(JOSE MARTIN ELIZONSO, Un teatro del exilio, 1990)

A través de las miradas de veinte especialistas de universidades españolas, europeas y americanas, y sus distintos puntos de vista, se realiza una revisión crítica del panorama teatral decimonónico: sus autores y obras mas representativos, la puesta en escena, el teatro popular, los manuales de declamacion, la prensa teatral y sus imagenes, las relaciones de la dramaturgia con otros subgeneros, la recuperacion de obras olvidadas o la influencia de otros generos en el mundo teatral solo son algunos de los aspectos que han tratado en lo que pretende ser una puesta al dia de la investigacion acerca del hecho teatral español en el siglo XIX.

“La imaginación es un crimen que la realidad castiga haciendo añicos a quienes intentan vivirla”. Mario Vargas Llosa refiere así la enfermedad de personajes literarios como Don Quijote o Emma Bovary:

El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos —la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no n’és un de menor—, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se

Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asocia¬ción Internacional de Teatro Siglo XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes —investigadores y creado¬res—, d

Este volumen, el cuarto de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI, nace de la corriente de las humanidades digitales y en él analizamos, desde una perspectiva global, el impacto de la revolución tecnologica y del marco social en el hecho teatral contemporaneo. En la introduccion, los editores proponen una primera reflexion sobre la tecnologia como marco, medio y objeto de los estudios teatrales. El volumen se divide en cinco capitulos que recogen diversos trabajos cuyo hilo conductor es el estudio del teatro en relacion con su entorno. El primero se centra en el territorio y la influencia que este ejerce sobre el teatro: teatro argentino; festivales de teatro en España; teatro en la Antartida; teatro italiano y financiacion; un estudio de caso de creacion entre culturas protagonizado por Irina Kouberskaya; y teatro peruano. El segundo capitulo trata el teatro y su relacion con el entorno universitario a traves de cuatro estudios de caso: Roberto Danese, Alfredo Miralles, Pablo F. Santa Cecilia, Maria Juarez y Guillermo Jurado. En el tercero se reflexiona sobre el mercado editorial del teatro en la Comunidad de Madrid; y la literatura dramatica. El cuarto capitulo muestra las posibilidades de un enfoque de estudio del hecho teatral basado en las nuevas tecnologias y las humanidades digitales con dos trabajos, de Julio Velez y Rosa Aviles. Y el quinto, y ultimo capitulo, ahonda, a traves de cinco estudios, en la transmedialidad en las artes escenicas y en como este estrecho entendimiento entre lenguajes aparentemente alejados ha favorecido la conexion con la realidad, y el acercamiento al espectador.

Con motivo del 400 aniversario de The Changeling (Thomas Middleton y William Rowley, 1622), obra teatral renacentista inglesa insólitamente localizada en Alicante, se publica este volumen que recopila textos escritos para la ocasion por academicos extranjeros y españoles especializados tanto en esta obra teatral y su periodo literario ingles como en el contexto alicantino/español de la epoca (tanto social como literario) en el que argumentalmente se situa y, finalmente, en su perspectiva traductologica. Estos textos son el resultado de unas conferencias y ponencias presentadas en unas jornadas que, con el mismo titulo que el de este libro, se celebraron en la Universidad de Alicante los dias 16 y 17 de noviembre de 2022.

Este libro dibuja un mapa de nuestro exilio teatral republicano de 1939 en Francia (Bayona, Burdeos, París y, sobre todo, Toulouse) a partir de dos estudios sobre el campo de concentración como espacio escenico de la literatura dramatica y sobre la identidad e integracion en el pais de acogida de tres de nuestros autores: Teresa Gracia, Alvaro de Orriols y Jose Martin Elizondo, creador en 1959 y director, hasta su muerte en 2009, de los Amigos del Teatro Español (ATE) de Toulouse. Dos actrices españolas republicanas fueron protagonistas de la escena francesa: la mitica Maria Casares, tanto en el teatro como en el cine, y la bailarina de danza española Adelita del Campo. Por su parte, dos autores exiliados consiguieron estrenar alguna de sus obras: Romance de Madrid, de Alvaro de Orriols, en 1948; y Antigona entre muros, de Jose Martin Elizondo, en 1998. A estas dos actrices y a estos dos estrenos se dedican algunos capitulos de este libro. Finalmente, cinco obras de cinco autores exiliados son tambien objeto de estudio: Aniversario con una sombra en los muros, de Jose Martin Elizondo; Españoles en Francia, de Alvaro de Orriols; La balada de Atta Troll, de Julian Antonio Ramirez; Yo, Leonor, hija de Carlos Marx, ¡judia!, de Jorge Semprun; y, por ultimo, El pasaporte, de Juan Mateu, un albañil, emigrante economico, que ingreso en ATE de Toulouse y se convirtio en el primer actor del grupo, asi como tambien en autor dramatico.Este libro forma parte del proyecto Escena y literatura dramatica en el exilio republicano de 1939, serie de trece volumenes que viene publicando desde 2012 el Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la Universitat Autonoma de Barcelona con la editorial Renacimiento.

Materias: Prosa, no ficción Editorial: Universidad de León

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el