Libros de Teatro, página 15 de 63

Este libro expone qué motivos llevaron a Salinas a escribir teatro en su madurez. Si los ex­pertos señalan la nostalgia de la pa­tria y la necesidad de escuchar la propia len­gua, este ensayo se cent

La colección Guías y Monografías pretende iniciar al alumno en el análisis literario y facilitarle la adquisición del hábito de lectura. El análisis y la manipulación de textos literarios se convierte en estos manuales de aula en una actividad amena, rigurosa, creativa y didacticamente eficaz.

La historia del teatro es un recorrido por la historia de la literatura, de la cultura y el arte en sus diversas manifestaciones, de las emociones, de las ideas y de las sociedades humanas, básico para comprender la evolucion de estas desde sus origenes h

Desde la fundación, allá por el año 2004, del grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid Literatura española de los Siglos de Oro: creación, producción y recepción (GLESOC) ha habido muchos Seminarios, Congresos, Cursos de Excelenci

El vicio (2018) es una obra sobre la adicción a internet. Su ambientación es futurista y próxima vez. La historia se desarrolla en un psiquiátrico a la montaña donde se rehabilitan personajes peculiares: un politico estresado, un bromista que no calla, una wonder woman y una chica existencialista excesivamente refinada. Estamos ante un experimento virtual y social creado y escrito online. El vicio incluye mas de mil de tuits colgados en la red. Dada la popularidad de internet, la autora considero que le seria adecuada una escritura colectiva. Quien sabe, es posible que este libro contenga algun tuit suyo. De lo que no dudamos que tenga movil y que, poco o mucho, estais viciados ...

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los perros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?… Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo… A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga considerando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La autora lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y espectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.

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Luciana Gentilli es catedrática de Literatura española en la Universidad de Macerata, y especialista del Siglo de Oro. Ha publicado sobre teatralidad, religiosidad barroca y sobre el tema de la educacion y de la formacion en la sociedad cortesana, con esp

El teatro: fuente de cultura y de sana diversión. Todos podemos ser actores o productores de teatro, todos podemos hacer teatro y pasarla bien. ¿Cómo podemos escoger una obra? ¿Cómo mostrarla, dirigirla y representarla? ¿Cómo dominar los detalles de la escenografía y la iluminación? Lea este libro, en él le mostraremos cómo. ¡Arriba el telón!

En las últimas décadas del s. XVI acaba la construcción de El Escorial y se escriben y representan en España las únicas tragedias clasicistas compuestas, como en el resto de Europa, con Séneca como modelo. El final del reinado de Felipe II marca un transito del Renacimiento al Barroco prefigurado por la obra arquitectonica y las piezas dramaticas de autores como Juan de la Cueva, Cristobal de Virues, Miguel de Cervantes y algunos mas. Estas tragedias comparten rasgos del autor antiguo como el horror, la truculencia, las muertes en escena, los elementos sobrenaturales, el afan moralizador o el retrato del tirano cruel, y construyen un teatro de marcada personalidad que no tendria continuidad al irrumpir la nueva comedia de Lope de Vega.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos uruguayos contemporáneos (Chaika de Mariana Percovich, Don Juan, el lugar del beso de Marianella Morena, Bienvenido a casa de Roberto Suarez, La ira de Narciso de Sergio Blanco, Mi muñequita de Gabriel Calderon y Teoria del eterno retorno aplicada a la revolucion en el Caribe de Santiago Sanguinetti) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Se trata del septimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y economica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoria de las puestas en escena que se han hecho en los ultimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigacion de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educacion a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigacion comun a los cuatro: Plataforma digital para la investigacion y divulgacion del teatro contemporaneo en Madrid TEAMAD (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupacion teatral por la problematica de la identidad y la marginacion en los autores jovenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramatico, pobre, politico) de la performance, y el interes...

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos costarricenses contemporáneos (Piel de ángel de Miguel Rojas, Un viejo con alas de Melvin Mendez, La tertulia de los espantos de Jorge Arroyo, Hombres en escabeche de Ana Istaru, Desempleo de Guillermo Arriaga y Dicen las paredes de Ailyn Morera) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadoras costarricenses y cuatro investigadores extranjeros, dos argentinos y dos españoles. Se trata del sexto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, sendas obras de siete dramaturgos españoles (Auto de Ernesto Caballero, Barcelona, mapa de sombras de Lluisa Cunille, Caricias de Sergi Belbel, Yo, Satan de Antonio Alamo, La historia de Ronald, el payaso de McDonalds de Rodrigo Garcia, Himmelweg de Juan Mayorga y El matrimonio Palavrakis de Angelica Liddell) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores españoles y cinco extranjeros, dos cubanos y tres argentinos. Se trata del segundo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos cubanos contemporáneos (El zapato sucio de Amado del Pino, Huevos de Ulises Rodríguez Febles, Ignacio & María de Nara Mansur, Retratos de Lilian Susel Zaldívar, La Virgencita de Bronce de Norge Espinosa y Chamaco de Abel González Melo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadores cubanos y tres extranjeros: un uruguayo, un suizo y un español. Se trata del tercer volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigación del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Hay que tener presente que el proyecto intelectual de sor Juana Inés de la Cruz no fue precisamente el de escribir versos y comedias, sino el de alcanzar un estudio profundo de la teología. Ella misma así lo expresó en la "Respuesta a Sor Filotea de la Cruz" cuando se quejaba de su autodidactismo. El presente libro titulado "Teatro y Teología" tiene la honra de ser el primer opúsculo mayor que se publica sobre sus tres autos sacramentales, con la presentación de un nuevo encauce crítico para su mayor entendimiento y una consecuente revaloración. En el siglo XVII el estudio y la enseñanza de la teología era aspiración intelectual imposible para una mujer, aun si estaba como sor Juana dedicada a la vida monacal; en consecuencia, la disposición que mostró por las letras respondía más a las numerosas peticiones que recibía, que a sus deseos personales, ya que se comprueba que la monja poseía mayor avidez intelectual por la ciencia y, como coronación de la pirámide cognoscitiva, la indagación teológica. Por una vía más personal, el lector descubrirá que la Belleza era para nuestra paisanita un camino teológico.