Libros de Teatro, página 20 de 64

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Federico García Lorca: una obra teatral satírica ofrece una lectura inédita de la obra lorquiana que a su vez supone una nueva percepción del poeta al ahondar en una faceta de su controvertida personalidad de la que ninguna otra investigacion ha partido para analizar su obra. Este estudio evidencia que lo comico y lo serio, asi como el innegable aspecto critico, son rasgos satiricos intrinsecos a la obra lorquiana, demostrando que, sin descartar otras modalidades de su praxis dramatica, Lorca llevo a cabo su critica sirviendose del humor, que oscila entre lo puramente jocoso y el humor negro, y se manifiesta mediante el empleo de tecnicas tradicionales de la satira, con identico proposito al del satirico: degradar a su objeto de ataque suscitando sonrisa o repulsa.Federico Garcia Lorca: una obra teatral satirica analiza en clave de satira las farsas para actores y las comedias irrepresentables ademas de establecer paralelismos entre estas y otras obras de madurez, en especial las farsas para muñecos y la trilogia rural, y de hacer referencia a los primeros escritos del poeta, identificando el objeto de ataque de la satira lorquiana en dichas obras y las tecnicas satiricas empleadas por su autor. Asimismo, prueba la afinidad de Federico Garcia Lorca con otros satiricos, clasicos de la literatura española, e incide en la coexistencia entre tradicion y vanguardia que este empleo como un instrumento para satirizar. En este sentido, y de acuerdo con la perspectiva historica que requiere el estudio de la satira para comprender la diversidad de sus procedimientos, se ahonda en el vinculo del teatro lorquiano con la farsa, el entremes, la Commedia dellarte, el teatro de titeres, la aleluya, los misterios medievales, el auto sacramental, el surrealismo y el teatro del absurdo desde una optica satirica.Ademas de aportar nuevos y esclarecedores datos acerca de la controvertida creacion lorquiana, Federico Garcia Lorca: una obra teatral satirica, contribuye a precisar el grado de influencia de la tradicion literaria en el teatro de Lorca y determina, especialmente, cual fue su aportacion a la modalidad de la satira, aspecto que a su vez aporta unicidad al corpus lorquiano y contribuye en gran medida a la universalidad de este autor.

En esta nueva entrega de la serie Circuitos teatrales del siglo XXI contemplamos de manera crítica la urdimbre de relaciones sociales, esteticas, artísticas e incluso económicas al respecto del hecho teatral, sobre todo madrileño, en su contexto global. Lo hacemos a partir de directrices tematicas como sonido e imagen, cuerpo, topicos y espacios. De este modo, los trabajos aqui recogidos acercan al lector y al investigador trabajos sobre dramaturgia, terminologia, espacio sonoro, neurociencia, narrativa transmedia, coreografia, adaptacion, etc. El broche de oro lo pone el gran Andre Helbo con un estudio "a modo de conclusion" sobre los circuitos contemporaneos.

Ve ahora la luz Investigaciones del teatro clásico español: lagunas y nuevas aportaciones. Sigue el camino iniciado en Literatura, política y fiesta en el Madrid de los Siglos de Oro; Cultura oral, visual y escrita en la España de los Siglos de Oro; adema

Luis Mario Moncada, Edgar Chías, Legom, Alejandro Ricaño, Bárbara Colio, Richard Viqueira, Martín Zapata… La generación de dramaturgos y dramaturgas mexicanos que comenzó a estrenar en los años 90 de

Necesitamos un hilo conductor, una luz que nos permita navegar y orientarnos en la intrincada historia de la música del siglo XX. Los ensayos que componen este volumen tratan de problemas inherentes a la historia de la musica en sus relaciones con la cultura, las ideologias y el pensamiento estetico del siglo XX. Y a la luz de la evolucion mas reciente se muestra que ha habido gran multiplicidad de experiencias musicales validas. En los ultimos decenios se ha pecado de una sobrevaloracion de algunas corrientes de la vanguardia darmstadtdiana a obras de fuerte influencia del pensamiento critico de Adorno y de su escuela. Y estas reflexiones son siempre de extrema actualidad, de cuya solucion hoy depende nuestro juicio, sobre la musica de nuestros dias, sobre el mundo musical que nos rodea y sobre las perspectivas de mañana.

Teatro y espectáculo infantil en Aragón (1950-2005).

La expresión titiritera sobrevive desde siempre en un territorio incierto. Subestimada a veces por sus propios cultores, maltratada por las maestras que con un zoquete en cada mano les enseñan a los niños con chillido aflautado que eso es "hacer titeres", mirada siempre con desconfianza desde sus terrenos contiguos: el escenario teatral y las artes plasticas. No esta en la mirada de los otros, sin embargo, sino en las manos del titiritero mostrar lo extraordinario y singular de su profundidad expresiva, las increibles posibilidades narrativas y poeticas de su lenguaje. Fue solo cuando pudo dejar de pensarse a si mismo como vulgar teatro filmado que el cine llego a ser considerado un septimo arte. Libros estupendos como Dialectica del titiritero en escena de Rafael Curci ayudan a que los titeres y los objetos animados dejen de ser vistos de una vez por todas como un mero teatro portatil y ocupen el lugar que sin ninguna duda les corresponde entre las artes: el octavo.

In The Theory of the Modern Stage, leading drama critic, Eric Bentley, brings together landmark writings by dramatists, directors and thinkers who have had a profound effect on the theatre since the mid nineteenth century, from Adolphe Appia to mile Zola.

De la cada vez más trascendental escuela antequerana, enmarcada entre el Manierismo y el Barroco, me he centrado en dos autores de muy distinto peso y valoración: uno de reconocida notoriedad, Pedro de Espinosa, pero sometido ya a una importante reconsideración valorativa por un sector de la crítica; y otro, Rodrigo Carvajal y Robles, cuya poesía lírica, sumida en largo olvido de siglos, precisa una obligada y justa vindicación, que, esta vez, realizo confrontándola con el legado del sevillano Fernando de Herrera. Dos cometarios bibliográficos, sobre el manuscrito granadino Poética silva, surgido en la reuniones de la Academia de don Pedro de Venegas, y sobre la antología Flores de poetas ilustres de España, del mentado Espinosa, complementan algunos de los temas abordados en estas páginas.

El presente volumen nos ofrece, merced a la colaboración de especialistas de varios países, distintas perspectivas actuales sobre el fenómeno teatral. Desde ángulos a veces opuestos, aunque siempre de gran novedad e interes, jovenes profesores e investigadores de prestigio abordan varias epocas del teatro hispanico, desde la etapa clasica hasta nuestros dias, en ambas orillas del Atlantico.