Libros de Teatro, página 20 de 63

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

En esta obra se estudian las grandes claves del teatro español entre dos milenios en Lorca, Sanchis Sinisterra, López Mozo, Alonso de Santos, Martínez Ballesteros… a los que se incorporan Alfonso Zur

En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por que nunca pasan de moda y como deberian abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andronico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano. Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relacion de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos constituye un regalo -que nace de la iniciativa de un grupo de colegas, discípulos y amigos- al maestro, quien, con una trayectoria vasta y extraordinaria, continua y continuara abonando, incansable, los senderos de la investigacion teatral. Concebido en dos volumenes -el primero dedicado a estudios y ensayos; el segundo, a textos dramaticos y otras ficciones afines-, el proyecto esta integrado por mas de cincuenta autores, de nacionalidades diversas, con quienes nuestro homenajeado ha mantenido un estrecho contacto a lo largo de su carrera.

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Durante el franquismo, y a pesar de las dificultades políticas de esta etapa, la escena teatral española mantuvo una muy notable actividad. No resulta exagerado, entonces, afirmar que el teatro español de esa epoca vivio, si no un periodo dorado, al menos una edad de buen bronce, de suficiente valor como para ser considerado dentro de la historia del arte dramatico en España.En este ensayo, las obras teatrales de este periodo no se valoran ni demeritan segun la identidad politica o ideologica de sus autores, sino que se analizan de manera objetiva en funcion de sus aportes a la historia de la dramaturgia española. Por ello, ademas de hacer referencia a las obras que gozaron de una puesta en escena, tambien se consideran aquellas que no llegaron a verse en los escenarios, o lo hicieron de forma minoritaria o marginal. Asimismo, se estudian tanto las obras de los autores que marcharon al exilio como las de quienes, permaneciendo en España, cultivaron un tipo de teatro alternativo, distinto, divergente de la linea teatral dominante y de exito de entonces.Este libro se posiciona como un completo trabajo donde se analiza un extenso corpus dramatico sin sujecion a los dictamenes del canona pesar de inevitables coincidenciasni sometimiento a juicios previos, lo cual les permite a los lectores valorar la riqueza de las formas teatrales durante el franquismo.

El presente volumen indaga las relaciones entre representación, subjetividad y producción de sentido político en la obra del influyente dramaturgo y director uruguayo Roberto Suárez (Montevideo, 1970). A partir del analisis de siete espectaculos estrenados entre 1992 y 2012 se propone la nocion de "rendimiento critico" para dar cuenta de las tensiones entre juego, metadrama, ficcion y realidad, tensiones especialmente activas en sus obras mas recientes. Se argumenta en estas paginas que la productividad poetica y politica del teatro de Suarez halla su clave en una estrategia de modulacion y encauzamiento intersubjetivo a traves del "juego" (meta)teatral de los estimulos y peligros de la ficcion. La propuesta comunicativa de estas obras postula (construye) la "vision" del publico como un punto focal externo y autonomo, es decir, como un lugar de negatividad o de soberania en relacion con la logica "imaginaria" (violenta, cerrada, compulsiva) del juego, que parece operar como una constante interna de sus ficciones. Si es cierto que ese afuera o esa lucidez parecen hoy ontologicamente "imposibles" (en la medida en que la realidad como construccion social se nos aparece ya, y cada vez mas en el horizonte cultural actual, permeada por la logica

Este libro ofrece una teoría estética y una reconstrucción de la puesta en escena de la comedia de magia del siglo XVIII, el género escénico más importante en la España de esa centuria. La investigacion parte de dos preguntas: por que tuvo tanto exito la

El colegio. La separación. El mar. Las espinacas. Las inyecciones. ¿A dónde se ha ido el abuelo? ¿Cómo será mi hermanita cuando nazca? ¿Yo también voy a morir? ¿Qué es una guerra? ¿Por qué él sí y yo no? Mamá. Papá. El cuarto al final del pasillo. Las vacas. Los lobos. Las brujas, fantasmas, vampiros y demás parientes. Los perros. ¿Pero qué hay en realidad debajo de mi cama?… Existen miles de preguntas que un niño y una niña se hacen. Preguntas que tradicionalmente han sido consideradas tabú en el teatro para la infancia. La muerte, la enfermedad, la soledad, el miedo… A través del análisis textual y espectacular, Lola Fernández de Sevilla explora la necesidad de reflejar estos temas terribles en la creación teatral que se dirige a niñas y niños. Quien siga considerando la infancia como el más feliz de los tiempos, nos dice la autora, es que ha perdido la memoria; el miedo, las preguntas, simplemente adaptan su tamaño al de quien las formula. La autora lo ejemplifica a través de numerosos materiales textuales y espectaculares, y centra su mirada, de manera más detallada, en la obra Una niña, de la compañía granadina La Rous.

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Los escritos aquí seleccionados, en su mayoría inéditos en castellano, contienen lo esencial de la poética de este dramaturgo que amaba y necesitaba las máscaras, que fue enigma para los demás y para sí mismo, que sintió el mundo como una "fábrica precaria" en la que "miseria y tribulación se hallan tan estrechamente entreveradas que el espíritu humano no puede librarse de ellas ni siquiera en el pensamiento."

Por su extensa trayectoria nacional e internacional y por la originalidad y el carácter trasgresor de sus puestas en escena, Calixto Bieito está considerado uno de los directores de escena españoles de mayor prestigio. Para acercarnos a su poetica se anal

Francisco Gutiérrez Carbajo es Catedrático de Literatura Española, Académico de número de la Academia de las Artes Escénicas de España y Académico correspondiente por Madrid de la Reial Acadèmia de B

Prólogo de Alberto Ure

En las últimas décadas del s. XVI acaba la construcción de El Escorial y se escriben y representan en España las únicas tragedias clasicistas compuestas, como en el resto de Europa, con Séneca como modelo. El final del reinado de Felipe II marca un transito del Renacimiento al Barroco prefigurado por la obra arquitectonica y las piezas dramaticas de autores como Juan de la Cueva, Cristobal de Virues, Miguel de Cervantes y algunos mas. Estas tragedias comparten rasgos del autor antiguo como el horror, la truculencia, las muertes en escena, los elementos sobrenaturales, el afan moralizador o el retrato del tirano cruel, y construyen un teatro de marcada personalidad que no tendria continuidad al irrumpir la nueva comedia de Lope de Vega.

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Desde la fundación, allá por el año 2004, del grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid Literatura española de los Siglos de Oro: creación, producción y recepción (GLESOC) ha habido muchos Seminarios, Congresos, Cursos de Excelenci

El vicio (2018) es una obra sobre la adicción a internet. Su ambientación es futurista y próxima vez. La historia se desarrolla en un psiquiátrico a la montaña donde se rehabilitan personajes peculiares: un politico estresado, un bromista que no calla, una wonder woman y una chica existencialista excesivamente refinada. Estamos ante un experimento virtual y social creado y escrito online. El vicio incluye mas de mil de tuits colgados en la red. Dada la popularidad de internet, la autora considero que le seria adecuada una escritura colectiva. Quien sabe, es posible que este libro contenga algun tuit suyo. De lo que no dudamos que tenga movil y que, poco o mucho, estais viciados ...