Libros de Teatro, página 21 de 63

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos costarricenses contemporáneos (Piel de ángel de Miguel Rojas, Un viejo con alas de Melvin Mendez, La tertulia de los espantos de Jorge Arroyo, Hombres en escabeche de Ana Istaru, Desempleo de Guillermo Arriaga y Dicen las paredes de Ailyn Morera) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios tres investigadoras costarricenses y cuatro investigadores extranjeros, dos argentinos y dos españoles. Se trata del sexto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

No nos engañemos, pese a la crisis, pese a la ocasional falta de interés institucional, el teatro español está en buena forma. En el siguiente libro planteamos un análisis de la realidad artística, social y economica del teatro español en la actualidad a partir de un conjunto de estudios que abarcan la mayoria de las puestas en escena que se han hecho en los ultimos años. Con ese fin, cuatro grupos de investigacion de la Comunidad de Madrid: el Instituto del Teatro de Madrid de la Universidad Complutense, el SELITEN@T de la Universidad de Educacion a Distancia, el ILLA del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas y el grupo ARES de la Universidad Internacional de La Rioja han conformado un proyecto de investigacion comun a los cuatro: Plataforma digital para la investigacion y divulgacion del teatro contemporaneo en Madrid TEAMAD (ucm.es/TEAMAD). Los trabajos de este volumen se incardinan dentro de este proyecto. Entre otras corrientes atisbamos una amplia preocupacion teatral por la problematica de la identidad y la marginacion en los autores jovenes, la preminencia de la figura del director de escena por encima del autor y de los actores, la persistencia de preocupaciones teatrales europeas y latinoamericanas (metateatro, teatro documento, posdramatico, pobre, politico) de la performance, y el interes...

Este libro es un acercamiento a la figura de Tadeusz Kantor. A lo largo de su vida artística estableció un lenguaje escenico propio y completo que abarcó todos los signos teatrales, desde el texto hasta el papel del actor, de los objetos y del director. Lo inusitado de su propuesta instituyo una clase de relacion con el pºblico que no pasaba por la comprension ni por la palabra sino por la sensibilidad y la captura de la mirada. Durante todo el espectaculo se creaba un clima intensamente emocional "en que todos, espectadores y actores brillaban como dioses", segºn definia el propio Kantor.

Los ensayos de este libro se ocupan del tema de las recreaciones teatrales del Quijote desde enfoques diversos y abarcando obras muy variadas, que van desde las primeras fiestas y mascaradas en las que aparecen el hidalgo y su escudero, en fechas proxima

Las armas de la hermosura, una comedia casi olvidada de Calderón de la Barca (1600 -1681), destaca no únicamente por su indudable calidad poética y dramática, sino también porque nos revela una faceta apenas conocida del pensamiento de este genio barroco:Las armas de la hermosura, una comedia casi olvidada de Calderón de la Barca (1600 -1681), destaca no únicamente por su indudable calidad poética y dramática, sino también porque nos revela una faceta apenas conocida del pensamiento de este genio barroco: su decidida defensa de la libertad de la mujer. Las armas de la hermosura transciende por ello las coordenadas historicas de la España aurea para erigirse como una obra de absoluta actualidad, en la que se abordan temas, como la libertad individual, el sinsentido de la guerra o la importancia de la apariencia fisica que, sin lugar a dudas, continuan hoy en dia apelando a los sentimientos y reflexiones de los espectadores dramaticos.Para garantizar un disfrute pleno del texto, ofrecemos una cuidada edicion critica de Las armas de la hermosura, con la que tratamos de acercarnos de modo fidedigno a la creacion calderoniana original. Esta se acompaña de un exhaustivo aparato de notas que con el que el lector podra solventar sus dudas linguisticas y culturales. Asimismo, la edicion se complementa con un cuidado estudio introductorio que dilucida algunos de los aspectos mas peculiares de esta obra, como es su proceso de creacion o el papel que en ella adquiere el personaje del gracioso.Con todo ello, buscamos contribuir a que Las armas de la hermosura vuelva a ser leida, valorada y disfrutada y, quizas, pronto, representada de nuevo sobre las tablas.

Amb _Sexpeare_ gaudireu d'un intens recorregut pels diferents camins de l'amor i el sexe des de la visió filosoficament realista, psicoanalítica i poetica de William Shakespeare. Un itinerari explorat i analitzat per l'autora des de les perspectives mes diverses, com la metafisica, la linguistica i la humoristica. El text explica com Shakespeare no nomes va crear uns amants -Romeo i Julieta- icones universals de l'amor, sino que es el genitor evident de moltes altres parelles que gaudeixen o pateixen els seus diferents espasmes espirituals o fisics. I fa pales que a l'obra shakespeariana el sexe te un rol estel·lar, amb un nombre impressionant de referencies, sigui amb un llenguatge erotic explicit o amfibologic. Tot a traves d'uns personatges que descriuen les pulsions mes rellevants de l'amor i el sexe. Com fa Biron a _Penes d'amor perdudes_: "L'amor, aquest nen embenat i cec, disbauxat i gemegaire, aquest nan gegant, aquest vell adolescent, don Cupido, rei de les rimes d'amor, senyor dels braços encerclats, ungit sobira dels sospirs i els gemecs, monarca dels sensuals i entremaliats, princep temible dels enagos i rei de les braguetes, unic Emperador i Gran General dels enfeinats guardians..."

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, ocho obras de sendos dramaturgos mexicanos contemporáneos (Cartas al pie de un árbol de Ángel Norzagaray, Belice de David Olguin, 9 dias de guerra en Facebook de Luis Mario Moncada, Oc ye nechca (Erase una vez) de Jaime Chabaud, Lascurain o la brevedad del poder de Flavio Gonzalez Mello, Sensacional de maricones de LEGOM, Caida libre de Elena Guiochins y El cielo en la piel de Edgar Chias) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores mexicanos y seis extranjeros, cuatro españoles (dos de ellos en universidades de Chequia y de Polonia), un suizo y un argentino. Se trata del octavo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

La tradición teatral española es de las más destacadas del mundo, tanto en calidad como en cantidad. En este libro se presenta un canon completo y sistemático de los principales movimientos teatrales, autores y obras, desde su origen hasta nuestros dias. Pero se hace de una forma distinta a la de otros manuales semejantes: con la suprema herramienta del humor como constante narrativa. No es este un libro de anecdotas ni de curiosidades, sino una relacion critica y fidedigna del teatro español, con la que se puede aprender al tiempo que se rie, pues el autor hace un uso magistral de infinidad de recursos comicos para amenizar al maximo la lectura y conseguir ese objetivo ideal del que hablaron los clasicos: Prodesse et delectare, enseñar deleitando.

Aquest volum gira al voltant de tres eixos que versen sobre la diferència, sobre l''alteritat: el teatre com a representació d''ideologies polítiques confrontades a la política teatral imperant; la d

Durante la guerra civil la censura del teatro fue práctica generalizada en ambos bandos, aun con sus diferentes modulaciones y sesgos. Este aspecto de la literatura dramática producida durante la contienda, poco explorado hasta ahora en la bibliografia es

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va

El tema del acoso y el maltrato dirigido a los niños, adolescentes y jóvenes, en definitiva la violencia de los adultos, es una materia dramática de amplio recorrido en el teatro español en los inicios del siglo XXI. Son numerosos los dramaturgos que lo han abordado desde muy diferentes puntos de vista y con tecnicas teatrales tambien muy diversas. Desde la pederastia, el acoso sexual a menores, a las victimas de las guerras, pasando por el maltrato psicologico, la marginacion social, el maltrato por razones de genero, basicamente hacia las mujeres, por racismo y por homofobia. Ademas, han abordado las secuelas del acoso y el maltrato en la edad adulta. Miguel Angel Jimenez propone el estudio de una serie de obras que recogen estas tematicas de autores como Carmen F. Villalba, Tomas Afan Muñoz, Alberto Casso, Joan Sors, Antonia Bueno, Jesus Campo, Diana I. Luque, Juana Escabias, Jose Padilla, Enrique Torres Infantes, Luis Fernando de Julian, Paco Bezerra y Nando Lopez.Este exhaustivo ensayo de Miguel Angel Jimenez no solo es una investigacion necesaria y ampliamente argumentada sobre el tratamiento de temas como el bullying y el ciberbullying en la dramaturgia actual, sino tambien la constatacion de la existencia de toda una generacion de voces teatrales que, desde nuestros diferentes ambitos, esteticas y leng...

_El drama intempestiu_ és una reflexió sobre el desafiament que suposa escriure -i escriure teatre- en l'actualitat; una mirada sobre les condicions i les categories del contemporani (i sobre la idea de compromis que li es inherent). Tambe es una defensa de la vigencia de la literatura dramatica (partitures textuals per a l'escena) en un mon perplex en que les nocions d'historia, subjecte i representacio caminen a la corda fluixa. Un mon en que la necessitat d'autenticitat -la pulsio pel real- i la vindicacio de la fi ccio conviuen i es confronten constantment. Finalment, sense ser un manual d'escriptura o un estudi historic sobre el teatre actual, _El drama intempestiu_ tampoc no s'oblida de presentar-nos procediments i tendencies inspiradors.

El modelo teatral rítmico. Sociología y estética en la creación escénica contemporánea, de Antonio Ramón Gázquez Martínez, es el decimo cuarto volumen de la colección Libros de la Academia. Con el proposito de fomentar el estudio, el conocimiento y la

Saló Diana (1977-1978) recupera la experiencia singular e iniciática de una sala de teatro que, durante poco más de un año, marcó un punto de inflexión en la escena cultural de Barcelona. A traves del testimonio oral de sus protagonistas y de materiales de archivo, el mitico Salo Diana se revela como una institucion antes de la institucionalidad de la produccion artistica de los años ochenta.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo metodo, el propuesto por Jose-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos chilenos contemporáneos (Villa+Discurso de Guillermo Calderón, Santiago Hight Tech de Cristian Soto, La amante fascista de Alejandro Moreno Jashes, Asado de Ana Harcha, Super Heroes de Alexis Moreno, HP [Hans Pozo] de Luis Barrales y Rey Planta de Manuela Infante) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios cuatro investigadores chilenos y cuatro extranjeros, un argentino y tres españoles en universidades de Chequia, Polonia y España. Se trata del decimo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Este ramillete de estudios se inserta en una de las líneas de investigación más vigorosa que practica el Dr. José Romera Castillo, dentro del prestigioso Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias, que fundo y dirige, cual es la de la semiotica del teatro.Teatro de ayer y de hoy a escenaaglutina una serie de calas sobre la actividad teatral en España que va desde nuestra dramaturgia aurea hasta la de nuestros dias. Pero fijandose no solo en los textos, sino tambien, y muy especialmente, en las puestas en escena de hoy, aspecto este ultimo que proporciona una gran novedad a los estudios aqui recogidos. El volumen, tras unos prolegomenos, en los que se le contextualiza, se estructura en 18 capitulos, que versan sobre diversos rumbos por los que discurre el rio teatral. Para ello, se examina el teatro clasico (incluida la efemeride cervantina) puesto en escena en las carteleras de hoy, la reconstruccion de la vida escenica en diversos lugares de España y la presencia del teatro español en Europa y America, en los siglos XIX y XX, para realizar con mayor extension diversas calas en el ambito dramaturgico de los inicios del siglo XXI: corrientes principales por donde discurre, la particularidad de algunas modalidades espaciales, la funcion de los premios, la conexion por el teatro entre España y Europa, el uso de la metateatralidad, la importancia de las dramaturgias femeninas, el tratamiento de la homosexualidad y el erotismo, asi como el papel del teatro musical y los musicales, para terminar con unas apostillas curiosas sobre diversos ambitos teatrales. De ahi la pertinencia y novedad de este volumen, pionero en el estudio del teatro de nuestro siglo y la funcion social y cultural que este posee.

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Margen, 25 años de teatro es una publicación que recoge los veinticinco años de historia del grupo de teatro asturiano Margen. Con textos de personas relacionadas con este proyecto, este libro recopila fotografias de todos los montajes realizados por la compañia en su dilatada carrera.