Libros de Teatro, página 21 de 63

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro, ciencias y ciencia ficcion en las dos primeras decadas del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas areas tan importantes en la cultura universal, que han tenido escaso cultivo. En el volumen, tras una introduccion sobre el tema, se presenta, en primer lugar, una serie de aspectos generales sobre las relaciones del teatro con las ciencias y la ciencia ficcion. Le siguen dos apartados, centrados tanto en las dramaturgias que suben al escenario piezas en español sobre el tema, asi como en otras lenguas, en el siglo XXI. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Materias: Prosa, no ficción Editorial: Universidad de León

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

Este libro reúne una colección de catorce estudios sobre la dramaturgia de Álvaro Cubillo de Aragón. Aunque la bibliografía sobre la vida y la obra del escritor almagreño-granadino ya va alcanzando unas dimensiones acordes con la importancia que merece entre los dramaturgos del Siglo de Oro, este volumen tiene la singularidad de ser la primera publicacion que agrupa tal cantidad de trabajos sobre los diversos aspectos de su produccion teatral, al compas del proyecto de edicion critica de sus obras completas. Por su cierto caracter miscelaneo, se ha querido incorporar, a modo de antetitulo, el que el propio Cubillo de Aragon puso al frente de la miscelanea canonica que publico en 1654 como "El enano de las Musas".

EL SIGLO DE ORO IBÉRICO: PORTUGAL Y EL TEATRO CLÁSICO ESPAÑOLXLIV JORNADAS DE TEATRO CLÁSICO

El VII Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escénicas de España en colaboración con la Universidad Internacional de la Rioja, recayó en Manuel Barrera Benítez por este ensayo que contribuye a la reflexion sobre el

A partir de la selección de una serie de obras dramáticas correspondientes a los siglos XVII, XVIII y XIX, el estudio analiza la evolución de un tema universal que tiene sus orígenes en el teatro barroco del Siglo de Oro: el abuso de poder. De esta manera, se aproxima en primer lugar a La Estrella de Sevilla, de Andres de Claramonte, y a la refundicion que hizo Candido Maria Trigueros a finales del siglo XVIII en la tragedia Sancho Ortiz de las Roelas para pasar posteriormente al modelo romantico de Pierre Lebrun en Le Cid d'Andalousie, que servira como base para la opera L'Etoile de Seville, de Hippolyte Lucas y Michael William Balfe. El analisis de esta ultima obra, de la que se ofrece una completa edicion critica del libreto, ocupa la parte central del libro y aborda, en su contexto historico, el triunfo de lo español en el Romanticismo frances. La indagacion hecha por el autor en esta minuciosa investigacion nos aproxima no solamente a tres siglos de la cultura española y europea en el ambito de las artes escenicas y musicales, sino que permite profundizar en un terreno poco explorado hasta el momento.

El examen que el autor de este libro dedica a la inmensa primera producción del gran dramaturgo español -tarea de veras notable-, pone de relieve cómo y cuánto América entra en la sensibilidad del gran creador escenico y al mismo tiempo atestigua la atencion con la que el publico que asistia a esas representaciones participaba de la novedad americana, de su singularidad, de su halo entre real y fantastico.

Les obres teatrals recopilades en aquest volum mostren la faceta més avantguardista i clarivident de la dramaturga estatunidenca Susan Glaspell. Tant quan adopta un estil tràgic, psicològic i profund

Este volumen reúne los dos textos que escribió Juan Guirao para la escena: una farsa para mayores; otra para niños. Relegados desde hace tiempo casi al olvido, el fallecimiento de tan singular autor ha movido a rescatarlos y presentarlos al lector y publico de hoy, con una cuidada edicion que da cuenta tanto de los avatares de sus origenes como de su singularidad como comedias, haciendo especial hincapie en el estudio pormenorizado de sus elementos dramaturgicos. El lector advertira la frescura de los textos, su decidida inclinacion por los elementos tradicionales tan habituales en el teatro español, de ahi su claro talante popular, asi como las peculiares circunstancias en que se desarrollo su proceso de creacion. Farsa de la molinera y el corregidor se inscribe en esa linea de aportaciones burlescas que vienen del romance de ciego de Pedro Martin, y siguen con los ejemplos de Pedro Antonio de Alarcon, Alejandro Casona y Manuel de Falla. La obra tuvo larga vida en torno a los años 1969 y 1970, gracias a la actividad del Teatro Universitario de Murcia. El zoo de nuestro circo, tambien escrita bajo demanda, fue estrenada en 1975, a peticion del grupo de teatro infantil La Tartana.

Escribir para la escena es un proyecto que nace, impulsado por la comisión de la especialidad de autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España, con la voluntad de ser el primer volumen de una pequeña coleccion que de voz a todos los autores dramaticos de nuestro pais con una cierta trayectoria.