Libros de Teatro, página 8 de 63

Ler unha obra de teatro sen considerar a súa condición de texto para a escena é como ler un guión de cinema prescindindo da orientación ao filme en que, no mellor dos casos, se realiza. De aí, o construirmos este ensaio desde a perspectiva da virtual escenificacion de duas pezas de Carvalho Calero, en coherencia coas suas palabrasEu endexamais escrevin teatro para ler. En tal posta en escena descansa o esforzo de analise e interpretacion de A sombra de Orfeu e o Auto do prisioneiro, pondo de relevo a sua incardinacion na nosa historia e o non ben estimado folgo teatral do autor, ate o punto de a primeira desas obras nunca ter coñecido as luces da escena. Conxuganse nese azar os problemas cronicos do teatro galego co imbecil escurecemento de Carvalho na Galiza. Poren, a continuada proscricion dun autor constitue a mellor garantia da sua potencia, indica a necesidade que o poder opresivo ten de se defender contra a forza soberana a retornar desde a sombra. Non existe mellor evidencia de que a tradicion recreada por Carvalho, para se dar orixe, segue viva. Por iso, el non pode ser reducido a estatua inerte e confortabel, non pode ser enterrado, para o silenciar de vez, no panteon do consabido e pacificamente ignorado. A sua obra seguira a nos inquietar e el, como o espectro da nosa razon comun, a permanecer inesq...

Colección: Olmedo Clásico, 4Los 97 estudios sobre teatro clásico español que contiene este libro son una selección de los presentados al Congreso Internacional «400 años del Arte nuevo de hacer comed

Esta obra es la culminación de una decada de investigaciones en archivos, bibliotecas y hemerotecas recopilando información sobre la presencia e incidencia del teatro de Arthur Miller en nuestro país. Es un proyecto que parte de una gran admiracion por el autor norteamericano y trata de dar respuesta a cuando y en que circunstancias sus obras habian sido representadas en España, como habian reaccionado ante ellas los espectadores, que opiniones habia expresado la critica, de que modo se habian acercado los estudiosos españoles del teatro a su obra, etc.

La inmensa popularidad de sus artículos de costumbre y la fascinación que su vida y personalidad despertaron parecen haber oscurecido, de manera injusta, la importancia de Mariano José de Larra como crítico de teatro. Sin enmbargo , en su proyecto vital el drama ocupa un lugar indispensable, que fue recalcado por él mismo. Relegar su actividad como "hombre de teatro", y especialmente su decidido impulso a la crítica teatral moderna, implica desconocer un ámbito neurálgico de su figura y supone dejar en sombra la gran mayoría de su obra. Este volumen reúne, por primera vez, la práctica totalidad de las críticas teatrales publicadas en prensa por Larra, con las variantes, en su caso, realizadas por el autor cuando dio a la imprenta su Fígaro. Se incluyen algunos artículos inéditos, no recogidos en ediciones de las obras larrianas, así como una introducción y más de 500 notas, que ayudan a situar al lector en el entorno en el que Larra desarrolló su actividad.

Dedicado al profesor Antonio Lara Pozuelo, Sobre tablas y entre bastidores reúne nueve estudios, de diferentes autores, que iluminan aspectos inéditos del teatro español. Cuatro de ellos abordan problemas relacionados con la escenificacion: el papel polivalente de actor, publico y dramaturgo; la dificultad de escenificar la muerte, ejemplificada en varias piezas de teatro aureo; el reto de representar el mito quijotesco, asumido en sendas operas de Falla y Halffter; y el escollo que supone para el espectador ignorar el nombre de un personaje que, como lector, conoceria desde la primera pagina. Otros tres articulos permiten adentrarse en facetas mal conocidas de autor consagrados: los vanguardistas dialogos en prosa lorquianos, a caballo entre teatro, narracion, poesia y ensayo; la produccion dramatica de Perez de Ayala y sus relaciones con la reflexion teorica del propio autor sobre el teatro; y la relectura de Luces de Bohemia como texto de la literatura panhispanica y los vinculos que teje esta obra con el español de America. Dos estudios nos trasladan a nuestra escena teatral mas cercana: el dedicado al drama policiaco en España, especialmente en la segunda mitad del siglo XX; y el que analiza la impronta de Gomez de la Serna en la reciente pieza de Lumbreras. Hasta que la boda nos separe.

Texto y montaje de la obra de don Diego de Figueroa y Córdoba estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comedia que se ajusta a la tendencia dominante en el teatro del XVII, con la popular dama que se disfraza, de caballero, criada o lo que haga falta, y con cuartos de casas contiguas que posibilitan la confusion tipica del genero.

Los ejercicios de expresión (psicomotricidad, ritmo, expresión corporal, vocalización, improvisación...) son la base inicial de esta obra que recorre también las técnicas auxiliares y termina en un proyecto de creación colectiva. Se trata de una guía que conduce a la representación teatral en forma divertida y apasionante.

Miscel·lània d''homenatge al professor Josep M. Sala Valldaura, un dels més grans experts nacionals en teatre espanyol del segle XVIII. Presenta aportacions diverses d''altres quinze especialistes en

Este libro pretende divulgar, dun xeito amplo e comprensible para todas as idades e intereses, as profesións vinculadas coa produción teatral, que tanto contribuíu a dignificar e a modernizar Roberto Vidal Bolaño. Debuxou coa súa voz, falou con máscaras, coa forza expresiva do corpo, dos ritmos populares, das técnicas audiovisuais, deseñou espazos onde concitou heroes e mitos do pasado ou desagraviados e silenciados do presente. Inconformista, polémico, ocupado en oficiar en cada función a máis fresca e vibrante liberdade da acción dramática. Esta obra amosa o que hai detrás dos fíos que crean a maxia inesgotable, eternamente transformadora, da arte do teatro.

A mediados del siglo XIX, un autor teatral con gran éxito de público compuso obras dedicadas a explorar las fronteras de los conceptos de feminidad y masculinidad que se estaban construyendo en plena eclosion del Romanticismo. Su audacia al desafiar los convencionalismos de su tiempo en la definicion de las identidades de genero le llevo a reflexionar sobre la conveniencia de una cierta gestion sentimental del comportamiento humano. En piezas como ''Un novio a pedir de boca'' y ''Ella es el'', Breton de los Herreros busco salidas para la ''carcel'' del matrimonio e imagino posible la existencia de verdaderas mujeres que fueran poderosas y autenticos hombres sumisos. Su obra y su vida sirven en este libro como vias de entrada para una propuesta historiografica sobre la modulacion social de las emociones y de las identidades sexuales, en cuyo ensamblaje se encuentran referencias decisivas para la accion y la razon humanas. El delicado bisturi historico de la biografia permite apreciar cuanto de socialmente producido tienen sentimientos e identidades que se suelen considerar eminentemente privados, intimos y naturales. Su contingencia es puesta en evidencia por este estudio y por las obras a las que hace referencia, que regalan una lectura emancipadora mas de un siglo y medio despues de su composicion.

Colección Olmedo Clásico, 8Colección Olmedo Clásico, 8

Estudio comparado de los personajes de ambas piezas que indaga cómo funciona la representación de la libertad, núcleo del conflicto dramático de las dos, a la vez que aborda el problema de la reescri

La història del teatre i de les arts escèniques en general és una part important de la cultura de qualsevol país. En l'àmbit català, des d'èpoques molt remotes es poden documentar representacions dramàtiques, tant a l'interior de les esglésies, com en espais urbans o en escenaris més estables. Del segle xvi ens han pervingut més de mig centenar d'obres. Aquesta abundància no minva en les èpoques posteriors i culmina al segle xix amb la implantació progressiva de l'ús del català també als teatres comercials. En aquest volum s'analitzen alguns dels aspectes fonamentals d'aquesta història: la tipologia de les obres medievals i renaixentistes conservades, el teatre mític dels segles xvi-xviii o la presència del teatre en català als catàlegs de les llibreries de canya i cordill i a les cartelleres d'alguns teatres públics. Ordena i sistematitza materials i dades caracteritzades per la seva extraordinària profusió i riquesa.

Sobre la obra: La obra presenta una recopilación de ensayos acerca de las creaciones de la Socìetas Raffaello Sanzio a lo largo de las últimas décadas. «Se trata de escritos «al margen» de nuestras representaciones o de nuestras relaciones. Aunque se atrevan a sondear los orígenes de algo, han sido siempre producidos por esos mismos orígenes. Escribir es solo una manera de permanecer en la reverberación de lo que termina para siempre: el teatro; tal vez sea un gesto piadoso hacia el producto resistente, que el teatro niega con vehemencia. Si la escritura es recuerdo, el teatro es continuación. »Hemos escogido y recogido en este libro algunos escritos entre los que han acompañado nuestro trabajo desde los primeros tiempos. No forman una antología cronológica. Son ideas, reunidas según un orden temático. Por esta razón veréis escritos separados por quince años de tiempo, junto a otros recientes. Esto también significa que existen temas que se presentan continuamente.» Sobre los autores: Romeo Castellucci (Cesena, Italia, 1960) es autor y director, escenógrafo e iluminador. Castellucci fundó la Socìetas Raffaello Sanzio en 1981 junto con su hermana, Claudia Castellucci, y su compañera Chiara Guidi. Desde entonces ha acuñado un lenguaje teatral propio articulado en torno a la integración de distintas disciplinas artísticas, las nuevas tecnologías y la potencia visual de un universo de imágenes que inunda los sentidos y el subconsciente.

"Los Problemas del Derecho como materia teatral", el primero de los textos que aquí se publican, es el discurso pronunciado por Niceto-Alcalá Zamora en el acto de su ingreso en la Academia Española en mayo de 1932. La segunda obra incluida, "El derecho y sus colindancias en el teatro de don Juan Ruiz de Alarcon", es un extenso articulo publicado en 1934, en el Boletin de la Academia Española, cuyo germen habia sido precisamente el discurso de ingreso en la Academia Española. Este articulo se volvio a imprimir, con un prologo y un apendice -ya postumos-, en una revista mexicana. Es esta version con adiciones la que aqui se publica.

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in